从《供春》中感受紫砂创作的工艺美

陈亚君

无锡工艺职业技术学院 214221

紫砂壶艺术的诞生与发展在陶文化中占据着浓墨重彩的一笔，它以大自然恩赐的五色土为泥料制成，造型精美，功能强大，内涵独特，成为人们最心仪的茶具。近年来随着茶文化的推广，紫砂壶更是受到大众的好评。目前最权威的说法是紫砂壶诞生于明朝正德年间，已经有600多年的发展史了。经过漫长的文化积累，紫砂壶底蕴丰富，厚积而薄发，600多年的历史见证了紫砂壶的发展和飞跃，一跃成为中国群星璀璨的艺术殿堂的后起之星，成为人们喝茶品茗之余津津乐道的传统茶具，成为别具一格、个性新颖的新时代艺术宠儿，受到人们的普遍青睐和喜爱。紫砂壶的生产基地在江苏省宜兴市，这里的紫砂泥质特殊，且独一无二，是制作紫砂壶的绝佳材料，故而宜兴紫砂壶举世闻名。它特殊的泥料、绝美的造型、深厚的内涵，迷人的风采，吸引着无数爱壶之人。

在紫砂陶器皿的发展历史长河中，无数的艺人和匠人作出了巨大的贡献，他们也许寂寂无名，也许名垂千史，但无疑都用一片赤诚之心和一双巧手，创作出了一把把经典而永不落伍的紫砂壶，留给后人无数经典和传承。在紫砂艺人的大军中，许多平凡而朴实的匠人用自己勤劳的双手缔造了伟大而具有非凡意义的艺术奇迹，创建了紫砂王国，供后人模仿和瞻仰。其中最值得铭记的就是供春和他的成名作——树樱壶，又叫“供春壶”。宜兴紫砂壶的起源目前还没有统一的说法，但是其中一个观点得到了大家的认同，并且在紫砂行业默认了下来，那就是供春壶是紫砂壶的起源，是第一把真正意义上的紫砂壶。因此，供春壶在紫砂壶的发展史上绝对是有着重要的地位和深厚的意义，可以说它是紫砂壶的鼻祖，它的诞生开创了一门民间传统工艺。现在，供春壶是中国紫砂壶中的代表之一，标志着紫砂壶走向了繁荣发展的道路，有着划时代的重要意义。

供春是明代正德嘉靖人，他在宜兴金沙寺看见寺庙里的老和尚用陶泥制作壶器，于是也根据寺庙里面的大银杏树的树樱形态，制作了一把紫砂壶，烧成后，这把壶自然朴实，一下子就吸引人了人们的视线，自此开创了紫砂壶的艺术之路。

紫砂壶发展到现在，各种制作工艺、烧成方法等都越来越完善，越来越先进，紫砂壶的造型也更加美观大方。供春壶在发展中一直是大家模仿的对象，历史上也有很多名家制作的供春壶形态逼真，自然妙趣，深受人们的喜爱。本文介绍的《供春》是一件慕古之作，是对历史的一次致敬，不仅在形态上模仿了传统供春壶，保留了其最质朴的一面，同时也在烧成工艺上做了改动，烧成的效果显著，整壶美丽又绚丽，惹人喜爱。

《供春》继承了传统供春壶的特点，壶身犹如老树疙瘩，瘿节满身，尽显老成与沧桑。壶身斑驳，纹理错综复杂，色泽古味浑朴，壶腹部分地方微瘪，虽然依旧是树樱的外观，但是仿佛充满了生命力，美得自然、生动。壶把与壶嘴纤细有力，相互对称，极具美感。壶钮是灵芝造型，这样的设计新颖突出，为作品注入了生命力，充满了自然美感。这样一把紫砂壶虽然呈现出的外观是残落的、斑驳的，但是通过作者精湛的手工技艺，还原了自然的天性和狂野。每一处斑驳的褶皱，每一条错乱的纹理，每一处凹陷的痕迹，都是对大自然做好的还原，我们仿佛可以从中感受凛冽的风、狂乱的雨，以及顽强生长的力量。

作品还有一个独特之处就是烧制方式，以及由此带来的泥料颜色变化。现代陶瓷一般都采用气窑、电窑、煤窑等高效、便捷、且节约成本的烧成方式，但《供春》采用了最古老的窑烧方式——柴烧，这种方式已经有千年的历史了，紫砂壶体表面在烧制过程中受火不匀，粘有釉油，形成布局合理，深浅不一、大小不一、极其自然的壶表，充满了美感。柴烧其实是一种裸烧艺术，它的稳定性弱，存在很多不确定性因素，因此，每一把柴烧壶都是独一无二的，同时它有着非柴烧壶所没有的一种回归自然、重回本源的自然美，这也是柴烧壶令人痴迷的重要原因。

《供春》正是采用了古老的柴烧方式，烧成后素雅的紫砂壶产生了窑变，多了几分浓浓的艺术气息，壶面更是色彩不匀，更贴合供春斑驳瘿节的自然特征，使其充满了自然美感。窑变后的紫砂壶面有着如古玉般的光泽感，并有一种油性滋润感，以及如丝绸般光滑的手感。颜色更是绿中泛黄，妙不可言，极大程度地丰富了朴实的紫砂壶的外观色彩，在无声无息中诠释着紫砂壶艺术的美感。

总 结

紫砂壶是一门神秘而传统的民间艺术，它的诞生带来了陶文化的新局面，也为艺术的创作带来了更多的可能性。从《供春》中，我们看到了紫砂壶文化的博大精深，及其工艺的复杂和多变。艺术的创作也正是如此，奇迹总是发生在一些微不足道的小细节中，供春无意中的一次创作尝试，迎来了紫砂壶艺的繁荣发展；柴烧中的不确定性因素为紫砂窑变带来了全新的艺术美感。艺术也正是在一次次意外中获得新生。在以后的紫砂壶发展中，希望有更多这样的意外之喜，让我们看到紫砂壶更多的面貌，也让更多人了解宜兴紫砂壶。