黑白装饰画在艺术陶瓷制作中的应用

王志刚 刘忠伟

(宁津县职业中等专业学校 山东 德州 253400)

1 概念及可能性分析

黑白装饰画，顾名思义就是单色完成会仅有黑白色构成的图形画面，最早出现的黑白装饰画甚至可以追溯到旧石器时代，当时的黑白装饰画有壁画、岩画等多种形式，绘画的内容也包括各类图腾、纹样等。黑白装饰画随着历史的发展不断地发生变化，但不变的是其中浓厚的民族特色，因此黑白装饰在我国绘画领域，实际是极为重要的，如水墨画本身就是黑白装饰画的一种具体画表现，是我国文化中一种独特的绘画理论体系，也是最常见与其他形式结合的一种绘画理论体系[1]。

而我国陶瓷艺术同样具有几千年的发展历史，无论是原始的瓷器烧制还是进入瓷器时代后审美与装饰陶瓷的出现，陶瓷的烧制手段、制作技艺在几千年的发展过程中不断得以传承与完善，其艺术性与陶瓷艺术特有的抽象美同样无可替代。

两者的融合具有四个方面的必然性。一是装饰美，无论是黑白装饰画还是陶瓷艺术，本身都具有一定的装饰性，是相契合的，此外，黑白装饰画可以以陶瓷品作为载体，形成独具特色的艺术展现，两者就艺术表现上，是相辅相成的。二是个性美，无论是黑白装饰画还是艺术陶瓷，都是我国几千年发展传承过程中，具有民族艺术的突出代表，在结合过程中，能够进一步突出两者的个性美感。三是意蕴美，艺术陶瓷与黑白装饰画都不是单一的装饰作品，除了审美外，对于创作者情感和思维的展现也蕴含其中，能够形成天然的作品意境，具有强烈的意蕴美感。四是材质美，艺术陶瓷最显著的特征就是陶瓷本身，“成如容易却艰辛”就是形容艺术陶瓷的材质美，而黑白装饰画也打破了材质美感本身，可以与任何材质有效融合，这就为两种艺术形式的结合展现，创造了一定的可能性。

2 在陶瓷窑变釉制作中的应用

黑白装饰画单从表现形象上来看，即可是具体的，也可以是抽象的，两种不同的表现形象往往出自不同的表现对象，如具体的黑白装饰画表现形式往往是来自于对具体事物如自然风光的写生表现，并在此基础上，融入了作者自身的一些情感因素。而抽象的表现形象则主观上以情感为主导，包括创作者个人的思想表述，所具备的是一种内核美感。两者具有一定的区别。而从陶瓷艺术窑变釉色的加工工艺来看，理论上更倾向于抽象性的表现。

2.1 制样

在陶瓷窑变釉制作中应用黑白装饰画，首先要在陶瓷上上一遍底釉，通常选择的是无金黑釉，然后在此这一基础上进行装饰作画。需要注意的是，为了防治在高温烧制的过程中，由于釉色之间混合导致艺术性的缺失，一般会选择通过留釉底线或划痕两种方式来避免这一现象发生[1]。留釉底线就是将底釉空出，在周边填充釉色，而划痕则是在底釉划去，然后在自然色上进行作业。

2.2 施釉

施釉是指在现有的装饰纹样的基础上，再增加一层面釉，面釉本身会选择到流动性比较强的釉。或者也可以选择蓝钧釉，这种流动性也比较强，在烧制完成后，整体会呈现出相对较为梦幻的翠蓝色，表现出不同于其他颜色的艺术韵味。这两种都属于乳浊釉，但与蓝钧釉不同，兔豪釉整体属于乳浊剂与其他材料配置形成的，因此一般采用的是喷釉的做法，而蓝钧釉则主要是通过浸釉的方式进行。

为了促使其表现出的釉色更加鲜艳，色泽感强烈，可以通过两次施加面釉烧制来完成，在两次上色后，窑变纹理更加清晰，颜色也更加丰富。黑白装饰画原本的单色结构被打破，形成多色搭配，而整个烧制过程中又存在诸多的偶然性和自然性，又进一步打破了黑白装饰画本身的点、线、面的单一结构，形成了更加多面性的立体化艺术形式，黑白装饰画在陶瓷窑变釉制作过程中加以应用，呈现出了与之完全不同的全新艺术展现形式[3]。

3 在陶瓷釉中彩描绘中的应用

首先黑白装饰画在陶瓷釉中彩描绘中的应用一般应用于骨制陶瓷当中，选择高温色料来完成。通过起稿、彩绘、喷绘以及调整四个部分来完成。

3.1 起稿

起稿就是先一步通过特种铅笔对于装饰画内容进行描述，尤其是外轮廓的整体线条，起稿过程中要注意用笔要轻。

3.2 彩绘

彩绘就是指通过胶水调色的方法，形成着色工作。这一步首先要根据黑白装饰画的图形的整体构线进行分析，包括构线整体是否平滑，有无粗线、细线之分，是否有顿挫感等，结合黑白装饰画固有的点、线、面元素，形成对于整体的加工再创造，从而在黑白装饰画的基础上，打破原有结构，破而立新，形成有效的处理。

在这一点上，是整体区别与窑变釉的，窑变釉倾向于在黑白装饰画的基础上来进行改编，而釉中彩则主要是通过打破黑白装饰画线条构造来实现艺术加工。然后在此基础上，通过实际需求，进行彩绘实现渲染[4]。

3.3 喷绘

喷绘工作与彩绘不同，彩绘主要针对的是局部，而喷绘则是针对整体，整体喷绘过程中，一方面要注意画面与色彩的融合，另一方面还要注意陶瓷面的灵活效果。因此，可以通过喷笔占色，然后根据实际需要进行喷彩，让其颜色能够在其表面自然混合，形成灵活效果。

3.4 调整

调整主要是针对局部来形成。在喷绘工作开展结束后，陶瓷面整体上已经呈现出一定的色彩统一感，色调氛围也基本形成，但还是需要对于其局部装饰画的部分进行重点的色彩处理，因此需要对于局部加彩来调整最终的效果。

无论是上文中所探讨的窑变釉，还是釉中彩，实际上都是黑白装饰画在艺术陶瓷中的实际应用，但是两者的结合与应用又不单单止于此，还有很多值得进一步探讨的问题，如其他材质的应用开展如何实现、不同材质的彩绘方式如何选择，这些都是两者结合并深入应用需要进一步展开探讨并分析的内容，也是两者接下来融合过程中需要进一步深入的具体方向。

4 结语

综上所述，本文通过对于黑白装饰画在艺术陶瓷制作中的具体应用的两种不同内容的分析，对其艺术性和制作手法展开了论述。实际上，黑白装饰画的应用途径本身更加广泛，陶瓷可结合的艺术形式也十分多元化，如何基于现代视角，强化其各自的艺术特性，使其更加有效融合是进一步探讨的关键方向。因此，望广大相关工作者继续展开进一步深入分析，为其发展提出更多的建议及意见。