论中国当代艺术的当代性和传统性

摘 要：“新工笔”绘画在当代发展迅速，是当代极富意味的艺术形式。“新工笔”绘画中继承发展了传统精髓，富有底蕴。另一方面，“新工笔”绘画不断创新，吸收当代艺术营养，使工笔绘画焕发出新的生命力。本文以当代艺术中“新工笔”绘画为例，对其当代性和传统性进行研究探讨。

关键词：“新工笔”绘画;当代性;传统性

一、当代艺术中“新工笔”绘画的发展

“当代艺术”这一概念最早出现在于西方，起源于欧洲，而中国当代艺术大概开始于20世纪70年代。在初期阶段，中国的当代艺术主要是针对西方当代艺术的模仿与复制，中期阶段后开始了探索和反思。随着当今中国经济飞速的发展，当代艺术也聚焦了越来越多的目光，人们对当代艺术有了新的追求与认识，使得中国的当代艺术焕发出新的活力。中国的当代艺术仍然在寻找、开拓属于我们自己的艺术道路，积极的寻求与世界优秀的文化进行交流对话。但在接触来自西方艺术思想的同时，不放弃自身独具一格的文化特色，并将中国优秀的文化内涵呈现出来。中国当代艺术的创作理念有着对中国传统文脉的追寻，以及对中国传统艺术价值的认同，有着积极的文化立场，同时吸收当代艺术的新鲜血液。“传统性”和“当代性”的问题逐渐在文化艺术圈成为了人们不断探討和研究的主题。

在热情的当代艺术创作氛围里，工笔人物、花鸟、山水等领域都出现了新的发展道路，并逐渐引起了大家的关注。“新工笔”绘画是中国画的新发展，它大概产生于20世纪80年代末，当时多被冠以“新锐工笔”的概念。初期时主要活跃在南京地区，以江宏伟、徐累等艺术家为首，他们首先开辟了不同于传统中国工笔画的新的道路，创作具有当代气息的工笔绘画，慢慢逐渐形成了一批具有同样艺术风格特征的创作群体。2006年，“新工笔”这一词被正式提出，随后学界相继开展了的大量理论研究以及相关的思想阐述，划定了其理论场域。2007年一系列“新工笔”绘画展览开始举办，这种令人耳目一新的艺术形式吸引当代艺术界的大量目光。“新工笔”绘画兼具中国的传统性以及当下的当代性，成为当代极具意味的艺术形式。

二、“新工笔”绘画的当代性

“新工笔”之所以赋予它“新”的含义，它的这个“新”是针对“传统”而言，有着当代的色彩，笔者认为主要体现在时间上的观念以及当下艺术创作者的主体观念，即“当代性”。“新工笔”绘画的当代性首先体现在其新颖的色彩观，“新工笔”绘画的色彩与传统工笔画往往浓墨重彩的色彩观念不同，“新工笔”绘画借鉴西方色彩理论，利用叠加、渲染等方法，营造出一种具有朦胧婉约的情调以及特殊的色彩光影，呈现出主观的色彩。色调一般偏淡雅柔和，渲染的次数不多，从而创作出具有空灵、新鲜感的画面，产生不一样的视觉感受。 其次，“新工笔”绘画的表达主题上也与以往有很大不同，“新工笔”绘画吸收了当代的超现实主义的绘画理念，一般表现社会状态和平常生活中的小事，对物象的细节尤为看重，用绘画表现画家内心的感受，画面中的人物、花鸟、虫草等都具有强烈的主观性和象征意味。最后，“新工笔”绘画运用的是现代构成理念，在物象的表现上没有透视感，追求“实”的意味。此外它在创作步骤上没有传统工笔画那么繁琐了，弱化了线条的存在感。将画面中的一些元素进行放置、安排，呈现出平面化的画面效果。

此外，“新工笔”绘画由于受到了当代文艺批评的影响，转变以往工笔绘画的特征，开拓了工笔画的范围，注入了当代艺术对于人类、社会、自然的反思，让意义成为绘画观看的重点。当代绘画的出现并不是偶然的，在飞速发展的当代社会，人们对于社会、自然以及人类本身有着更多的关注度，当代艺术的产生符合历史发展规律。“新工笔”绘画吸收当代艺术的营养，在当代社会有着广阔的发展空间，充满了旺盛的生命力。

三、“新工笔”绘画的传统性

“传统性”对于中国美术是绕不开的话题，中国的传统文化并没有因为时间的流逝而消失，中国的文化形态之所以可以独具特色正是因为其中蕴含的传统之美。“新工笔”绘画中继承了过去工笔绘画的优秀传统，比如对于材料的选用、线条的笔法、传统工笔画的勾、点、染、填等技法仍然保留等等。“新工笔”绘画中依然可以见一些传统的绘画语言，这是一种回归的趋势和方向，回归经典传统风格特征，重新梳理过去传统的价值观和悠远的文化根脉。这种传统性的回归是对中国当代艺术的新认识、新突破。每个国家和地区的艺术现代发展情况与它当前所处的社会现实以及历史背景有关，中国的“新工笔”绘画具有着自身民族的传统特色，具有古典情怀。对于当代人们来说，我们不能提到传统文化就想到落后，在人类不断创造文化的过程中，传统的、老旧的思想早已经被时代的进步淘汰，对于传统应取其精华进行不断的吸取、提炼，并在新的事物中进行运用。

在当代的“新工笔”绘画中，艺术家们要积极吸收传统性文化中优秀的、具有代表性的内容，同时还要用继承和发展的眼光去对待传统性文化。不仅仅只是对“新工笔”绘画，当前中国其他很多当代艺术都应该更加有效的融合传统文化元素，并且只有将之作为艺术创作的内涵，才能够不断丰富艺术创作的道路。

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作者简介：

缪斯（1998—），女，汉族，湖北鄂州人，在读硕士研究生，江西科技师范大学，研究方向：美术理论与市场研究。

本文是江西科技师范大学研究生创新专项资金资助项目《敦煌飞天的形象演变研究》（编号：YC2019—X39）阶段性成果。