音乐表演艺术中的个性与共性

谢莹

摘 要：对于音乐表演艺术而言，不同的音乐形态和内容都有着音乐艺术共有的艺术表现方式，但同时也都具有自身独特的魅力。正是在个性与共性并存的状态下，音乐表演艺术才成为了跨越语言和地区的交流符号，但其不同的风格魅力也让其成为了不同地区艺术展现的重要载体。文章通过分析音乐表演艺术中的个性与共性，全面了解音乐的艺术表现力。

关键词：音乐表演;个性;共性

探索音乐表演艺术中的个性与共性，对于了解音乐，增加多音乐艺术的认知具有重要价值。文章就对此展开探讨。

一、音乐表演艺术中的个性与共性的内涵

从音乐领域分析来看，音乐表演艺术中的个性，是表演者通过不同的表演形式来展现音乐的独特形态，以此来体现出音乐作品的个性化和差异化特点。在此过程中，表演者通过自身的表演，对于表演内容的理解，然后加以外化表现，在音乐表演过程中加以呈现，将这种差异性进行展示，让音乐更加具有特性。而對于音乐表演艺术中的共性而言，在音乐艺术中，不管是哪种表达方式，其都无法脱离音乐的基本特点和本质，是在音乐基础特征的基础上再做进一步创作。同时，对于一个作品的表演，不管表演者有多么独特的认知，其都需要尊重原作品的内涵和情感意识，然后在此基础上探索更为有效的表现方式。也就是说，个性化的内容需要在共性的基础上加以展示。可以说，音乐表演艺术中的个性与共性是始终存在的。

二、音乐表演艺术中个性与共性的联系

（一）个性与共性的关联性

音乐有其共有的审美标准，大众对于音乐表演艺术的认知也有一个共同的思考，这是音乐表演艺术的基础。但与此同时，对于作品表演，除了要尊重其共性特点外，也需要重视个性化展示，如果缺乏个性，音乐作品会变得索然无味，让观众失去兴趣。因此，表演中要在尊重共性的基础上进行个性化演绎，并实现二者的有机融合，赋予作品更多的表达，但是表达的内容需要围绕共性的特质展开。也就是说，在音乐表演艺术中，个性与共性是相关联的。

（二）个性与共性的互补性

音乐作品想要得到认可，其需要尊重观众的认知，一方面需要对作品本身的内涵进行合理创作和表达，另一方面也要尊重时代特征以及观众接受能力和审美认知。也就是说，即使同一作品，其也会在不同观众中得到不同的反馈。在这种情况下，共性能够基本满足观众的需求，但是仍然需要个性化创作，让作品更为贴合受众的心理诉求，实现二者的互补统一和融会贯通，这样才能够让音乐表演艺术得到更好的认可。

三、音乐表演艺术中个性与共性的表现

（一）音乐表演艺术中个性的表现方式

音乐表演艺术中个性的表现，是在共性基础上的个性化展示，这对于表演者的要求非常高，其必须具备自身独特的个性，对于音乐作品的共性有足够的认知，然后在此基础上能够融入自己独特的想法和观点，在原有的共性特点基础上增加进一步的艺术风采，这决定了表演者需要有很强的领悟能力和创作水平，对原有音乐作品共性特征做进一步探索，实现情感的延伸和生命力的提高，进而让艺术得以更加丰富和独特的展现，让音乐作品理念得到可持续发展。也就是说，想要充分展现出音乐表演艺术中的个性，就需要表演者尊重其共性，然后融入自己的思想和感悟，让共性和个性加以融合。

不仅如此，音乐作品大多经过了深思熟虑以及不断创作和探索的过程，作品的内容和思想已经得到规范和完善，这决定了作品自身具有了共性特点。而表演者为了进一步提升表演艺术效果，需要做二次创作，融合自身对于音乐作品的感悟和思考，让音乐技巧和自身情感得到进一步融合和升华，实现对音乐作品的进一步探索，这样能够更加丰富作品的内涵和广度，传递的信息也会更加准确和浓烈，在这种情况下，观众对于作品的感知也会更为丰富，接受度也会相应提升。可以说，在这种情况下，观众一方面对于音乐作品本身的共性熟知且认可，另一方面也会在个性化创作过程中融入新的认知，进而也愿意接受个性化特征。

（二）音乐表演艺术中共性的表现方式

对于音乐表演艺术中共性的表现，首先，表演者需要充分尊重观众的审美。观众收听音乐表演，首先其会对这一音乐有基本的认知，并且在这种认知下，观众觉得这一音乐表演符合自己的期待，因此愿意去接受这种表演。在这种情况下，表演者不管有怎样的想法，都需要充分尊重观众的这一基础审美，例如，一些年纪较大的观众更愿意欣赏自己年代风格的作品，如果表演者强行加入一些年轻人的表演风格甚至后现代主义、二次元等风格的内容，显然会超出观众的认知，进而不会被接受。那么，音乐的这种共性就会被表演者破坏。因此，尊重观众是表演者首先要做到的。同时，表演者的表演需要同观众达成一定程度的契合，只有观众喜欢了，音乐表演才会被认可，因此，表演者不管是在创作方面还是在表演方面，需要充分结合观众的思想和审美意识，以此来提升节目受众的认可度，而这自然也展现出了音乐表演艺术的共性。

其次，表演者要认可艺术作品的基本价值认知。一个好的音乐作品是需要反复打磨的，因此，基本上呈现给观众的音乐作品，其作品的成熟度基本已经完成，各个方面都达到了最佳的状态。在这种情况下，表演者自然需要尊重作品的原创思想，表演的内容也要融合作品的本意，然后才能做进一步地诠释和延伸，而不能够因为个人喜好和意愿，忽略甚至全盘否定作品的内涵，进行随意改造和曲解，这样是无法得到观众认可的。因此，在表演过程中，表演者需要充分利用自身的艺术表现力，在尊重作品创作背景和思想的前提下，对作品的内涵做深度和广度的拓展，对作品加深理解，更为精准、丰富地表达作品的情感，在尊重作品这一共性的特点下进行表演创作，这样才能够让作品得到更大的认可。

结语：音乐表演艺术中的个性与共性既能够体现出音乐艺术的共通性，也可以展现不同音乐形态的表现方式和内容，这能够让受众既可以接受音乐的艺术整体风格，也可以在独特的表现方式中获得美的享受，因此需要将二者加以融合，只有这样，才能够提升音乐表演艺术的价值和合理性。

参考文献：

[1] 王瑜.音乐表演艺术中的个性与共性研究[J].戏剧之家，2017（03）：68-69.

[2] 夏琳.孙贵明丑中见美的表演艺术探析[J].晋中学院学报，2018（1）：32-34.

[3] 邹微.音乐表演艺术中的个性与共性——以三位演奏家演奏《暴风雨》为例[J].和田师范专科学校学报（汉文版），2016，29（2）：218-219.