声乐演唱技术对展现声乐作品效果的探究

符卫军

摘 要：若想将声乐作品中的艺术元素准确无误地通过声音传递给听众，必须要融入声乐技巧。但就声乐技巧本身而言，并不能成为纯技术活动，始终是为传达作品的情感和思想内涵服务。本文主要研究的是声乐演唱技术对展现声乐作品的作用。

关键词：声乐;演唱技术;声乐作品;效果;探究

一、声乐演唱技术有利于深化声乐作品的艺术内涵

声乐演唱技巧实际上是演唱者的必备能力之一，因为它有利于更加生动地展现声乐作品中的涵义，有利于演唱者更加生动地表达创作者所要传递的情感。声乐艺术的主要目的是帮助人们抒发情感，声乐技巧可以让演唱者更加完美地表现作品蕴含的艺术内涵。比如经典汉乐府民歌《长相知》，曲风古朴悠扬，意境优美，需要用到上腔共鸣技巧，调节音色至清澈柔美而明亮的质感，进而通过对中腔的调节让声音更具张力，营造天地浑然一体的氛围。如歌曲《多情的土地》中，主题是表达对祖国的赞颂，内涵表达需要音色圆润浑厚，适合选择女中音进行演唱，将上、下腔融合，将声音调节至圆润悦耳，要注意头腔共鸣和胸腔共鸣的融合。不同曲风不同类型的声乐作品，通过选择适合的声乐技巧，能更加有利地诠释和表达作品蕴含的艺术思想及情感，增加作品表现力，这也是声乐技巧在声乐演唱和表演中发挥的重要价值。

二、声乐演唱技术有助于塑造作品的艺术形象

演唱者表演声乐作品的过程实际上是一个二次创作的过程，声调高低、节奏快慢、情感状态都会对听众情绪起到不同影响，所以恰到好处的声乐演唱技巧可以准确传递创作者的思想，同时经过声乐二次创作使得作品形成了新的情感內涵，塑造生动饱满的艺术形象，让听众受到感染而记忆深刻。在声乐技巧中，咬字也很重要，若是咬字含糊，必然影响作品的整体效果。声乐演唱里的咬字是指演唱者在自身气息的支持下，调整喉头等发声器官位置并控制气息强弱，按照字头、字腹、字尾的时值长短，声音响亮程度，声调平仄，将字音准确、清晰、完整地发出来。在民族唱法中，需重字头、润字腹、轻字尾。如歌曲《一首桃花》：“桃花，桃花，那一树的嫣红，像是春说的一句话”，演唱时应以诉说为主;歌曲的第一个“桃”字，在小字二组d的位置上，需要深呼吸，选择高位唱法技巧，加重“桃”的咬字。“桃”字发音时，辅音字母“t”需要用舌尖的抵住上牙龈，让口腔肌肉处在紧张状态，让口腔气息产生摩擦，进而产生阻力，让字头有力弹出，达到重字头的目的。概言之，声乐技巧里的咬字做到“字正腔圆”才能够更好地表现声乐作品的情感。

三、声乐演唱技术有助于体现声乐作品表演的风格

音乐涵盖的范围广阔，在任何一个国家都是一个不可或缺的文化元素，但是由于地域风土的差异，各个国家都有自身的文化，声乐的表演形式因此千差万异，包括演唱者的语气以及发声方式等，不同风格的声乐演唱用到的声乐技巧也不尽相同。就西方国家而言，在声乐演唱上主要是以慷慨激昂为主要特色，演唱过程偏向于大气磅礴，带有宏达的气势，在和声上投入了较多的色彩，加以客观修饰。就我国来讲，南方和北方的声乐也存在较大差异，南方本身相对柔情，所以在进行声乐表演的过程中，声音偏向于温柔细腻，演唱气息平稳温和。例如在演唱《茉莉花》的过程中，使用江南风格演唱，会让人真真切切地感受到茉莉花的芬芳。而北方的表演风格带有明显节奏起伏，声音尾缀较短，干净痛快，所以使用北方的声乐风格演唱《茉莉花》，给人感觉更偏向于开朗，好像诠释了花的性格外向一样，在演唱过程中听众也可以直接感受到不同地域的风土文化。对于西北地区一些少数民族来讲，比如新疆维吾尔族的人们，由于本身的文化色彩浓重，在表演过程中善于使用声乐交替的方式来进行演唱，营造轻松的气氛。对于听众而言，不同风格带给人们不同感受的同时，也让听众了解了不同地域的民俗风情文化，给听众带去不一样的视听感受。

四、声乐演唱技术有利于提升声乐作品表演整体质量

运用声乐演唱技巧对提高声乐表演整体质量也是起着关键性作用。在声乐表演和学习时，演唱者一定要结合作品的内涵进行针对性的训练，确保在进行表演时可以熟练的掌握声乐技巧，在实际演唱过程中，正确有效地将原作品中的深层涵义传递给听众，以此来提升声乐表演的整体质量。总而言之，合理利用声乐技巧对于更好地诠释和表达作品内在思想和深度有着决定性作用。

五、声乐演唱技术有利于强化与钢琴伴奏的合作

在声乐演唱中，钢琴伴奏和声乐演唱需要较强的合作意识。若是其中一个表演者出现差错，则会导致整个音乐作品受到严重影响，使其表演无法继续正常进行，因此，钢琴伴奏与声乐演唱需要紧密结合。音乐作品的情感表达都是相同的，演唱者在演唱之前应认真分析伴奏谱，使自身的演唱风格特点等与伴奏融为一体，发挥自身较高的演唱水平，钢琴伴奏者必须明确自身在声乐作品演绎中的重要作用，对演唱者的演唱风格进行分析，进而在舞台表演过程中，进行有效的烘托，增强表演效果，在合作训练过程中能够融合相处，最大程度的实现和谐统一。

合作之前，需要做充分的准备工作。在接到陌生音乐作品时，歌唱者和钢琴伴奏者都应对音乐作品有深入的了解，诸如风格、体裁、音乐要素等，必要时可参考相关音响资料。其次，钢琴伴奏者和歌唱者应加强合练。在初次合练时，歌唱者根据自身的演唱特点，告知伴奏者自己对该作品的演唱速度、自由处理等要求，如果伴奏者觉得有问题可提出后与演唱者进行协调。第一遍合练中，速度应放慢，使双方能够明确各个节点的处理方式：在合作数次后双方可以在演唱或者伴奏中加以细微的处理，融入自身对音乐作品的理解，重点联系，以达到歌唱与伴奏相交融、和谐统一的目的。

参考文献：

[1]声乐演唱技巧在声乐表演中的作用分析[J]. 斯庆托亚.  中国文艺家. 2019（08）

[2]声乐技巧在声乐演唱中的作用研究[J]. 杨长岭.戏剧之家 . 2020（35）

[3]声乐演唱中声乐技巧的作用与地位[J]. 李可欣.  中国文艺家. 2019（03）