浅析水彩画艺术中装饰语言的表现力

◎尹 佳

（怀化职业技术学院 湖南 怀化 418000）

水彩画创作是基于绘画艺术的演进，创作内容形式多样，着重画者的情感表达；而装饰性水彩画受制于装饰的需求，在创作方面具有一定的指向性，需要符合装饰的需要。装饰语言属于艺术范畴，是基于艺术性的保留而产生的符合装饰需求的艺术遵循，装饰语言的表现力实际上就是探讨水彩画艺术在装饰设计中的美学规律。

一、问题的提出

水彩画是来源于西方国家，在传到中国之后，发展十分迅速。水彩画之所以可在我国得到迅猛的发展，主要的原因就是我国传统文化精神，还设有艺术家的不断创新所得到的。从另外一个角度看，在多元化的大环境下，水彩的艺术家，为了提高水彩艺术的表现力，在创新融合的基础上，开始不断地探究，新的艺术语言美感。这些内容的呈现，推进了水彩画艺术的进一步延伸。从现代化水彩画艺术的角度看，体现了独有的魅力，展现了不一样的衍射韵律。换句话说，水彩画属于特殊的艺术表现媒介，也是艺术语言独有的发展载体，在使用和应用的过程中，影响着水彩画艺术品的视觉效果。在装饰语言的使用过程中，提升了对应的视觉效果，加强了水彩的画的艺术表现力。随着全球化和知识全球化的延伸，文化艺术和科学技术的交融，主流、大众、网络等多元化的重构当中[1]。充实了画面的艺术效果和视觉效果，给人一种特殊的审美情趣。

二、装饰语言在水彩画中的审美价值

我国的水彩画艺术，兼顾了中西的绘画之长，在交融的过程中，不断的展现属于自身的特质。水彩画艺术不仅涵盖了中西的绘画艺术的审美价值，与此同时，也展现了不一样的审美理念。另外，再融合属于自身独有的艺术美感，材料可产生的不重复性与偶然性，塑造了无法成就的概括性和表现力。正是这种表现力，才给艺术的发展，创造了良好的发展条件。例如：英国水彩画家布莱克的作品《清晨》就是对生活当中的景物进行细心的观察，之后，对景物实施一个明显的强调[2]。再例如：英国水彩大师康斯泰尔，就转变了原有的思想观念，在光、色及大气的渗透当中，提升水彩画的约束性。法国水彩画家高更的《塔西提岛的少女》，也是使用线条和清冽色块的对比方式，展现了独特的艺术色彩，为水彩画的装饰性发展奠定了良好的延伸基础[3]。随着时代的不断发展，水彩的表现形式也开始向着多元化和个性化的方向实施延伸，在风格的装饰当中，极大地丰富了水彩艺术的表达能力。

三、水彩画艺术中装饰语言的表现力

（一）构图的装饰表现力

从一定程度上看，水彩画装饰语言的表现形式上，体现了不一样的艺术美感。在传统思想和现代化艺术美感交织的过程中，需要按照一定的逻辑性，提高装饰性效果。从构图的装饰表现力上看，主要就是在具体的空间或者是场景当中，实施有效的布局。接着，根据造型的不一样，就可以对形式的语言实施一定的组织和强化、突出，这样就可以让画面的风格更加的强烈。另外，也可以在点线面的造成基本元素上，对艺术形式美感装饰性进一步展现。在提高创新性的同时，吸引更多的视觉因素，将审美追求的灵魂体现出来。例如：刘亚平的《老屋系列》水彩画，就是使用几何的方式，将江南的美景，在重复性元素的勾勒当中表达出来，从创新性的角度看，体现了很强的艺术表现力和装饰性的效果。李白丁的《故乡情怀》就是在强烈的色彩变化当中均衡发展，将视觉元素合理的装饰，给人一种耳目一新的感觉。林风眠的《鸡冠花》《黄花鱼》等就是在构图的过程当中，使用构图的方式，提高感染力和装饰效果[4]。

（二）造型的装饰手法表现力

随着时间的不断推移，水彩画的造型发展也开始上升了一个重要的档次。在自然形态的基础上，完成有效的再创造。主要的体现可以分为以下的几个方面：首先，展现了造型的装饰平面化手法的主要特征。水彩画当中，需要在平面的要素下，正确的处理各个层次之间的关系，在层次感的交融过程中，强调真实的空间光影，将造型的重叠性呈现到大家的视野当中。例如：孙浩的《世纪风景—破》《网络》等作品就是从平面的角度上，探究装饰性语言的美感。其次，艺术家在处理形象的时候，需要在创新的基础上，提高造成的圆润性，满足装饰性的效果。例如：王双澄的《牵牛花》就是使用水彩的特征，将形态各异的牵牛花，丰富灵动的呈现到大家的视野当中，展现入木三分的境界。之后，装饰的重要表现手法是夸张变形。此种方式，可以在不同的形态当中，将艺术家的情感体使用夸张的方式，呈现出来。最后，抽象的手法可以把水彩画客观的形象，有机的整合起来。例如：钟铃水彩画《渡过黄色》就是使用此种方式，在心理的表达当中，将哲学的四线拷呈现出来，用笔挥洒自如。

（三）色彩的装饰运用表现力

从色彩的角度看，在水彩画当中，冲击性最强的表现力就是色彩的表现。从视觉和心理的美感过程中，感受不一样的韵律。将紫檀色彩和理想色彩相互结合起来，使用不同的艺术形式，将自然与固有的面貌结合起来。从另外一个角度看，需要在情感交织过程中，提高水彩的艺术魅力，并达到画家的思想境界。例如：张英洪的《牡丹》就是把红色，白色，黑色有机地组合起来，把牡丹的高洁富贵的及景象展现的表露无遗。在强烈的视觉冲突下，感受到不一样的艺术表现能力。例如：徐国燕的《醉夏》就是使用国画的方式，在色彩的主观对比当中，把分明的景象体现出来，另外，还可以在视觉的冲击下，传递人的视觉感受，展现不一的艺术装饰情趣。

（四）肌理的装饰效果表现力

从肌理的角度看，展现了不一样的表现方式。从一定程度上看，肌理属于水彩颜料和表现形式结合之后，所体现出来的产物。需要在个人的感受和个性的审美过程中，提高交织的流动性。在微妙微翘的形式感当中，提高对应的想象空间，增强对应的审美情趣。水彩的肌理表现方式样式较多，不少艺术家在画面当中，可以使用多元化的方式，实时呈现。例如：王肇民的《静物系列》《木棉画》等等，都是在肌理的美感当中，增加典范性，描绘出山体的特征，体现强大的装饰感[5]。例如：余进的《十月》也是在肌理的作用下，满足现代化的发展需求，将灵动和张力转化为强大的审美效果，给人一种视觉震撼的作用。