传承经典 打造文化节目的新标杆——以《故事里的中国》为例

刘 磊 王 勇

中央广播电视总台推出的大型文化节目《故事里的中国》自开播以来深受社会各界好评，节目系统地梳理与回顾了中华人民共和国成立后的现实主义题材文艺作品，将原先的文艺经典悉数搬上舞台，通过戏剧+影视+综艺的创新演绎方式，给观众带来全新沉浸式体验，打造出电视文化节目的“新物种”。

一、在文艺典型中传承民族精神

文艺作品的典型性是共性与个性的统一，《故事里的中国》重新演绎的剧目中，题材的选取和剧中人物的表现均带有强烈的典型性特征。共性方面，无论是历经炮火漫天岁月的杨子荣、江竹筠、余占鳌，还是身处奏响建设序曲、凯歌前行的和平年代里的焦裕禄、刘慧芳、杨英俊，他们身处不同时期、经历不同故事，但都将自身所具有的阶级属性、民族特性以及伦理道德通过文艺形式展现出来，节目每期演绎的人物故事均呈现出共同的主题，即家国情怀。个性方面，优秀的艺术家一定要塑造具有鲜明个性特点的人物形象，这种人物形象每一个都是典型[1]。在特定时代环境中，那些栩栩如生的人物形象依旧存在于人们的脑海。他们舍生取义、爱憎分明、献身人民，传承着“苟利国家生死以”的民族气节。他们没有千人一面的脸谱，只有岁月印刻在面颊上的痕迹。与其说《故事里的中国》是通过文艺典型来讲述中国故事，毋宁说其是通过典型的文艺作品来构筑中华民族的精、气、神。

二、用新手法讲述中国故事

《故事里的中国》以讲述中国的故事为内核，在如何“讲”的表达形式上寻求突破。该节目利用电视的表现手段，将原先各类零散的艺术资源重新调配，让经典人物在舞台上“活”起来，立体地讲述发生在中国大地上的精彩故事。

(一)主舞台+副舞台的空间布局

节目在基于原先文学作品、电影作品的基础上进行再创作，将演播室内的空间变换为可供演员进行戏剧表演的舞台，为观众呈现一种沉浸其中可“触摸”的创新式体验。现场共设计三个舞台区，中央区域主舞台为演员的表演主空间，主舞台与可视化背景大屏幕互为配合，通过屏幕播放的视频来烘托演员的内心情感。演绎《永不消失的电波》这一期时，剧中主人公李侠正是通过该形式的视听效果来展现当时白色恐怖下的危险境遇。两个副舞台为影视化表演空间，每期节目都对电影版的精彩桥段进行浓缩与提炼，通过实物道具的陈设真实还原老电影中的精彩瞬间。在演绎王蒙的《青春万岁》中，节目以增设楼梯的方式来结构空间，这也是在戏剧故事里的首次使用。同时，节目组根据现场音效的节奏布局，配合现场灯光的强弱交替来强调人物、事件的发生与发展，使现场观众以全知视角进行欣赏。可以说，三个舞台间的相互配合，将原先的影视表演转换为戏剧表演，让现场观众可以更为直观地欣赏。

(二)多种艺术元素的呈现

《故事里的中国》将多种艺术门类与电视手法相交融，每一期故事以产生巨大社会效应的文学、电影作品为引入点，为让节目整体呈现一种立体、丰满的效果，主创成员将老照片、纪录片资料、个人诗朗诵、集体诗朗诵、地方戏种等艺术手法相交融，使节目不但被赋予厚重的历史感，还丰富了多元化的视听审美。介绍《平凡的世界》过程中，演员周里京在讲述作家路遥的文学之路时展示了其生前多张老照片，让观众深刻理解了路遥为了文学创作而经历的生活的酸甜苦辣，同时，配合现场演播艺术家李野墨的精彩朗诵，让这部小说再次呈现气势恢宏的人生画卷。演绎《青春万岁·序诗》章节时，为体现青春韶华的人生感悟，节目在临近结束时分别邀请老中青三代人以集体朗诵的方式再现，并利用场内与场外的空间交替的剪辑手法，将镜头切换给场外的原作者王蒙。在耄耋之年，王蒙再次诵读自己青年时代的文章，这无疑会产生一种回味无穷的人生意蕴之感。青春不仅是一代人的青春，更是指中国凯歌前进的壮丽事业。

(三)强化现场纪实风格

节目特别设置了“剧本围读会”环节。每一期戏剧总导演田沁鑫与众多演员围在桌前，对即将要演绎的故事进行前期台词演练，此方式不仅让演员对塑造的人物提前预热，还有效地对剧中所处的时代背景有了深层次的把握。主持人与嘉宾在主舞台进行面对面的访谈进程中，另增设“候场间”来真实记录田沁鑫与演员间的互动反应，通过前台大空间与后台小空间的创新式组合真实地反映演员候场时的心理状态。此外，引入“现场连线”的报道模式，主持人董卿在演播室现场与杨子荣侦察连、作家马识途进行访谈，使得该节目在文化综艺的属性上还增添些许纪实美学的格调。

三、现实主义题材下的革命英雄者与和平建设者

《故事里的中国》所演绎的作品题材均属于国内现实主义题材，故事里的人物存在于中华人民共和国成立前后的两个历史时段。随着节目的不断推进，这些人物把观众从遥远的战争岁月逐步带入和平建设的年代，让观众从历史的时间跨越中再次品味这些经典人物身份的价值内涵。

(一)革命岁月尽显英雄气概

国内文艺作品中对于英雄主义人物的塑造始于“十七年”文艺创作时期，这一时期的主旋律异常高昂与崇高。节目选取了《林海雪原》里的杨子荣、《红岩》里的江竹筠以及《红高粱》里的余占鳌、九儿作为人物典型，这些在过往鲜活的人物形象再一次映入眼帘，构成了《故事里的中国》革命英雄人物谱。杨子荣是大众最为熟知的英雄人物，在小说、京戏以及电视剧等多种艺术版本中呈现出多样的人物性格，有忠于原著深入匪窝、九死一生的革命战士形象，也有体现时代烙印的红色样板典型，还有电视剧中被“戏说”成冲冠为红颜的草莽汉，不同版本的形象塑造构成了多样的面孔，由此引来不一的评价。如何正确还原杨子荣真实形象并配以合理的艺术加工是拿捏好红色经典人物的重要标尺。节目从京剧大家童祥苓、战友张道敬、养子杨克武的口述中还原了真实的杨子荣，通过舞台形式重新演绎了既有传统侠客精神又有革命英雄主义的杨子荣。《红岩》影响了几代人，那些英雄人物舍身取义，用逝去的生命诠释着红岩精神。剧中江姐与徐鹏飞的较量是白与黑、是与非以及善与恶的比较，正如有的人生命虽逝但信仰永生、有的人生命虽存但事业败亡，这正是真理与谬误的正确诠释。从《红高粱》里“我”爷爷余占鳌、“我”奶奶九儿的故事里，观众可以看到民间普通人物身上那种面对侵略者勇于抗争、不怕牺牲的崇高品格。他们不同于杨子荣与江竹筠的革命者身份，没有林海雪国里惟余莽莽的气势烘托，也没有歌乐山下信仰忠贞的红梅赞歌，而是根植于故乡大地上那段谱写民间英雄的篇章。正如原《人民文学》编辑室副主任朱伟在节目所言：“我觉得莫言的小说，不同之处就是它的强烈性，更重要的就是它情感的厚度，中国作家其实逃不了的一个主题就是关于大地的一个主题”。可以说，高粱自古带有挺拔不屈的野性和倔强，象征着中华民族的坚韧与顽强，这片土地滋养了一辈又一辈的“我”爷爷、“我”奶奶。该节目重新塑造英雄形象时，红色人物与民间人物、真实人物与虚构人物相交织，在经典文学中引导观众探求新的期待视野。

(二)和平建设年代彰显楷模榜样

《故事里的中国》是对中国精神的永续传承。当观众挥别舞台上鲜活的英雄面容时，中华人民共和国成立后的榜样人物又继续书写着下一段精彩的中国故事。从甘为孺子牛的焦裕禄到体现母爱情深、尽显世间真善美的刘慧芳，再到当前精准扶贫背景下湘西十八洞村村民的脱贫故事，每一段故事背后都是当代国民精神不断蜕变的缩影。20世纪90年代，根据真人真事改编的电影《焦裕禄》上映，电影把这位曾为兰考人民倾尽所有的好官形象真实地再现在众人面前，回顾了艰难岁月里那段可歌可泣的动人篇章。至今，焦裕禄精神仍被代代传颂，艺术形式也不断拓展，话剧、豫剧、现代剧从不同艺术角度解读着焦裕禄的奉献精神。20世纪90年代的电视剧《渴望》已过去三十载，曾经万人空巷的收视热潮仍被传为佳话，街头巷尾皆说《渴望》。青年女工刘慧芳收养弃婴并养育成人的善举触动了人们柔软的心灵，也激起人们对美好生活的渴望。该剧的主题并不高深，刘慧芳就是大众里的普通一员，没有所谓的丰功伟绩，但始终秉持着善良底色，把生活原本的样子展现给人，从家长里短中悟世道人心，在平凡中展现伟大。现实中还有千千万万个刘慧芳，她们用诚挚朴实之真、厚德载物之善与无私奉献之美，在平凡的生活中书写着既属于她们自己也属于整个中国的故事。目前中国的精准扶贫是侧写当下中国故事里不可或缺的重要章节。2017年，首部以精准扶贫为题材的电影《十八洞村》用诗意的语言、朴实人物形象来讲述发生在湘西苗寨里人民脱贫攻坚的真人真事，复员军人杨英俊没有与战友一起外出打拼，而是回乡建设自己的家乡。在这个扶贫攻坚故事里，人物声音是有力的、情感是饱满的，在宏大主题下展现了中国人民不屈不挠的奋斗精神。节目用全知视角引导观众，立体地解读出一个个有血有肉的当代榜样人物。

四、结语

习近平总书记在党的十九大报告(2017年10月18日)中指出：“让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”[2]这一目标是文化类综艺节目瞩目高品质发展的行动力与方向。作为殿堂级的文化种类，《故事里的中国》综合了戏剧、影视与综艺等多种艺术形式，创造了一种全新的模式。该节目不仅是在传承经典、演绎经典，更是向经典致敬，在经典的中国故事里铸人、铸梦、铸魂，让观众在重温历史的进程中看出新意，实现娱乐至上的价值回归。