试谈中职美术教学中创新意识的培养

（湛江艺术学校，广东湛江 524033）

随着时代的不断变化和发展，孕育出了许许多多的艺术品，而这些美好艺术品的产生却离不开美术的应用。因此，美术这一门学科已经被纳入中职学校专业设置中，并开设了相关课程，目的就是为了培养学生的艺术创造力，让学生在接触和学习美术的同时，了解到更多美术作品的创作背景、创作思路和创作技巧，使学生在学习中不断地探究出美术学科所蕴含的奥妙。

1 如何在教学过程中培养学生的创新意识

1.1 鼓励同学们进行实际操作

曾经有一位伟大的教育学家描述过关于创新精神的内容，他这样讲道：“在教学的过程里，要让学生体会到有一种他们独自参与学习并把握所学知识的情感，只有体会到这种喜悦的感觉，那便能召唤出一个少年本身就具有的独特性质，也是提高对学习知识的热情的首要条件。当一个人在认识世界的同时还能够认知自己，就会形成兴趣”。简而言之，缺少了这种自我肯定，就不能真正的形成对学习知识的兴趣。所以说，兴趣是促使学生学习的最好老师，只有在教学的过程中不断地激发学生的学习兴趣，他们才会产生更加强烈的学习热情。如何在教学过程中激发学生的学习兴趣，这就需要老师通过在课堂上深入了解他们的兴趣爱好，不断为学生提供可以自己动手去体验的实践活动。例如，教师可以将各类美术比赛项目、活动引入课堂，鼓励同学们积极参与活动，并要求每一位同学根据项目或活动主题创作作品，在创作过程中大家的创新思维得到了发挥。然后把同学们所创作出来的作品都整理到一起形成一个作品展示，在校园里举办学生作品展，供全校师生欣赏，为学生提供一个相互学习和交流的平台。一方面，展示同学们所创造出来的作品能够彰显出学生的个性和品位，每一个作品都蕴含着不同的意义，它所代表的思想感情也是独具特色的。所以把作品展示出来可以间接地表达对学生的认可，彰显他们的艺术创作能力；另一方面，还可以锻炼学生们的动手实践能力，通过创作作品使同学们能够亲身体会到动手制作所带来的乐趣。同时，经过教师和同学们欣赏过后的作品如果得到了大家的赞赏和支持，那么也会进一步提高学生的自信心。人生来本不是完美的，只有通过不断的努力和改正，才能够成就更好的自己。因此，身边的人向自己提出建议并不是一件坏事，相反通过倾听身边人给出的建议来完善自己，也是间接的帮助自己迈向成功的一个有效途径。所以，教师在授教的同时要尽可能多地给同学们提供可以动手实践的活动，这样的活动不但可以彰显出学生们的个人能力，还可以有效的完善同学们的作品，使学生从欣赏他人作品的过程中发现出自己的不足，并加以修改和完善。同时还需要老师不断地鼓励学生勇于探索和实践，要求他们经常参加活动，努力表现出自己独特的个性，从实践的过程中发现自己的不足，并进行改进和完善，这样才能够使学生对美术学习有更加深入的理解，从而不断取得进步。

1.2 彰显个性、突出特色

美术这一门学科不同于其他学科，学习美术是一个极其有趣而不会感觉枯燥无味的过程。通过对美术的学习，可以更好地丰富自己的生活，学会了绘画，就可以在乏味的生活里寻找属于自己的乐趣。在闲暇的时光里，拿起画笔，集中所有的注意力，放下一切的电子产品，聚精会神地去创作出一幅美丽的图画，不经意间就会感到绘画所带来的异样满足。学习美术还能够增强一个人的自信心，一个懂得绘画的人，就好像多了一个生活技能，不论自己身处什么环境，只要拿起画笔，就能够彰显出自己独特的魅力，同时也会从绘画中发现自己已经存在的优势。在开始接触绘画创作的时候，需要注意的是学生要深入领会一些绘画艺术效果的技巧，通过实践可以促使学生更深刻地体会到美术作品中一些艺术形式的起源，同样也可以更好的理解作品的创作理念和创作思维。此外，学习绘画也是提升审美的一种途径，做一个品味高尚的人会对自己的整个人生都起到一个奇妙的效果，人生三观会随之发生改变，生活质量和水平也会变得越来越高。所以，我们要打破常规的教学方式，探究更具有发展潜力和发展优势的教学方法去帮助学生更好的学习美术，教师要以学生为主导，应用新颖的方法去培养同学们的创造力和创新思维。要积极开展对学生的思想工作，鼓励同学们去进行创新式的学习，不断地开发学生们内在的潜力，将他们身上具备的这些潜在优势发挥到极致，更好地展示出学生的作品风采。通过领会美术中蕴含的意义，学生可以发现比起一成不变的学习生活更有趣的事情，因此只有坚持不懈地去探究美术，积极地参与到教师的指导中，配合美术老师的教学工作，学生才能够真正学到美术学科所蕴含的精髓。一个完美艺术作品的形成，不光要求学生具备一定的绘画基础，更重要的是要在有一定的绘画基础上添加更多的创新内容，甚至在必要的时候还要打破传统思维模式的限制，开启头脑风暴创造更有价值的作品。对于艺术作品的创作，最重要的就是要突出自身的优势，尽自己的最大限度去发挥和创作，在彰显个性的同时要努力突出作品的思想性。因此美术教师要在课堂教学中以学生为主体，耐心地为学生讲解美术知识的结构体系，要适当地和同学们互动，增加师生之间的交流，要经常鼓舞学生，提高学习热情。在学生们学习绘画的过程中遇到难题时，美术教师应该及时地帮助他们进行解决，给同学们提供全方位的教学服务，保证学生有更好的条件去练习绘画。

2 如何培养同学们的创新思维能力

2.1 鼓舞士气、不断创新

20世纪曾有一位著名的学者讨论过有关思维逻辑关系的话题，这位著名的学者在学术界的任何领域都有自己独特的见解，他曾经阐述过这样一句话：相比于学习知识，倒不如充实自己的想象思维。这种说法能够得到人们认可的原因在于学习知识是有限度的，而自己想象思维的发挥却是无穷的。艺术家通过运用思维想象能力可以创造出很多不同风格的艺术作品，而这些作品的创作也间接地促进了社会的不断发展和进步。因此在创作的过程中还要注重将想象与现实相结合，这样才能够创造出更多更精彩的作品，以此来推动艺术事业的发展。在美术的教学过程中，学生们的创新能力和思维想象对于他们能否创作出好的作品是非常重要的，美术教师要通过探究高效的教学方法来塑造学生，使同学们在学习绘画的同时充分发挥自己的优势和作用，不拘泥于传统，敢于创新和实践。同时美术教师也尽量避免在教学过程中定出条条框框，限制学生想象思维能力的发挥，从而影响了学生的创作水平。如果教师在学生创作作品的时候要求大家必须按照定出的条框完成作品，那么就会影响同学们发挥自己的优势，长此以往便会对学习绘画产生厌倦的心理。学生会认为绘画不但不能根据自己的风格特点去选择适合的画风，还要遵守老师定出的条框，这会使他们在绘画时过于谨慎，紧张感无时无刻的在给他们施压，这样会导致同学们创作出来的作品彰显不出应有的活力和美感，也不能更好地体现出作品风格。所以，学生学习绘画不仅仅要求他们自己要去付出努力，参与教育的教师也要做好对学生的指导工作，让学生能够感到学习绘画是一件充满趣味的事情。教师要做到在学生创作出现问题时及时指出，但是又不能一味地否决学生在绘画时增添的色彩搭配。例如，美术教师可以在课堂上布置作业，让学生们创作一个属于自己的作品，题材新颖画风别致，要求同学们自由发挥。不同的学生在进行作品创作、作品绘画时都会有不同的风格蕴含其中，有些是关于人物的、有些是关于静物的、有些是关于景色的等等。每一幅作品都代表着不同寓意，其中也都涵盖了每一位学生的创造力和想象力。教师可以通过观察学生的作品可以感受到同学们想象力的不同非凡，他们可以构想出很多新奇的东西，看似不起眼，但却都具有无限的潜力。因此，在作品创作的过程中绘画能力是基础，但更重要的是要在作品创作的同时倾注属于自己独一无二的风格，这样才能够使作品变得与众不同。

2.2 给予赞赏、不断完善

学生在完成作品之后，不论作品好坏都希望得到老师、家人和朋友的赞赏，受到鼓舞的同学会朝着更好的方向发展，努力前进。想象力在创作过程中固然重要，但更重要的是教师的赞赏和鼓励，对于学生们来说，受到教师对自己的肯定就是莫大的鼓励。所以教师要经常鼓舞学生，增强他们的自信心，确保同学们可以在愉快的氛围当中学习绘画，潜心钻研创作自己的作品，教师也要注意观察同学们的画作，在学生创作出现问题的时候进行及时的调整。尽量避免过于直接的指出学生在创作时所犯下的错误，宜采用间接委婉的表达方式，耐心地向学生讲解相关的知识点。教师的教学工作做到位，学生也就能够获得更多的帮助和提高，更好地发挥自己的想象力进行作品创作。

3 结语

美术教学生动活泼、形式多样，不能照本宣科，教师要发挥创造性，因材施教，才能把课教好。美术教育是情感的教育，培养学生的创新意识，使学生发挥想象力，才能得心应手。要提高学生的创造性思维能力，使学生树立一种创造观念，这也是个人性格、情操的锻炼。因此在美术教学中探究高效的教学方法是极其重要的，也就是要求教师在教学的过程中把教材的内容和自己的教学经验结合起来向学生进行理论知识的讲解，绘画技法的传授，创新意识和创造能力的培养。