汴绣的艺术特征及其在当代社会的发展探究

（江苏大学，江苏镇江 212013）

汴绣作为汉族传统刺绣工艺的一种，早在起源的宋代就已经驰名全国。在2006年，被确定为“河南首批非物质文化遗产”，它以工艺精湛、色彩秀丽、格调优雅、图案多样深受人们的喜爱。随着经济的发展，在全球化大背景下，人们的生产生活方式也随之发生了巨大的变化，但精神需求并不会因此消减，人们也需要这种传统文化来满足自己的精神需要。

1 汴绣的艺术特征

1.1 汴绣的针法特征

制作汴绣时使用的针线跟我们平时使用的针线不太一样，这种针又细又小，大概只有三厘米左右的样子，因为其多采用色彩鲜艳明亮的丝光线，完成以后的画面才显得格外光彩夺目，引人拍手叫绝。在汴绣的整个制作过程中，需要木框或是金属框紧紧绷住织锦，使其施浆时能够保持成一个平滑的面，便于工艺师们能够将绘制好的画稿顺利地拓至其上，之后用笔均匀细致描绘，运用不同的针法进行刺绣，并且注意托底，防止画面变形，等到所有工作有序完成后，拆除绷子，装裱完成，小幅作品一般是由绣工单个人完成，而长卷往往需要集体协作才能完成。

在建国初期时，汴绣的针法一共只有十几种，六十年代时增多到了二十九种，而现在，汴绣已经具有四五十种不同的绣法，它们从很大程度上丰富了画面的内容及形式。从针法上，主要可将其分为平针绣和乱针绣两类，其中，平针绣是绣线从图案的一侧开始起针，拉到图案的另外一侧落针，这样便形成单数起针、双数落针的方法，同时要达到平、齐、习、顺的效果。而乱针顾名思义，其运用针法的长短不一，方向不同，相互交叉错落，运用针线的层次关系，分色分层的进行绣制，而在其绣制的过程中也要不断地加色，形成色彩丰富的效果。其次，汴绣在感官方面也分有单面绣，双面绣及双面三异绣。单面绣就是在织锦的一个面上绣画，它只需追求单面上的工整，而另一名面上往往会呈现出杂乱无章的丝线，该绣法多适用于壁画、装饰画等。双面绣则是绣工需要运用针线的一致性，在织锦的正反两个面上绣出同样颜色的图案，这种绣法多应用于落地屏风和桌面上的摆件。双三面绣则是在双面绣的基础上发展演变而来，同时也是对双面绣的一个升华，它的特点是绣品的正反两方面具有不同的针法、颜色和图示，可以使观者在不同的位置能欣赏到不同的艺术效果，这种创新工艺大大增加了汴绣作品的艺术欣赏价值，为汴绣增添了又一分魅力。

1.2 汴绣的图案特征

在汴绣的设计过程中,以下几点为汴绣提供了相应的设计素材:

1.2.1 古代绘画

汴绣从某种意义上是借鉴并继承了宋绣的传统艺术手法，善于绣制历史长卷、古今名作等，凸显了汴绣的古典美，《五牛图》、《百骏图》、《清明上河图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》等这些大家耳熟能详的作品，都是汴绣的经典之作，尤其以《清明上河图》最为著名，由此，传统山水、宋人画及民间水墨花鸟画一步步迈入汴绣的大雅之堂，绣品整体构图工整、格调高雅、应物象形、艳而不俗。

1.2.2 花鸟动物

花鸟动物在汴绣制品中也是经常被采用的题材，这些汴绣绣品设色丰富、秀丽文雅，多采用虚实结合的艺术手法，具有很强的装饰性。花鸟动物绣常常以溪水石头等作为点缀，线条的虚实排列和用线的粗细可以表现出石头的质感及距离的远近，以平线条虚实排列，体现水的流动；再比如绣一朵花，绣工们会采用不同色阶的绣线由外及内，从花边到花蕊，层层叠绣，转折自如。按照绣面花鸟的形态运针，采用不同颜色的线来表现图案的受光，花草形态娇媚，鸟儿毛发蓬松飘逸。

1.2.3 人物肖像

人物肖像在汴绣中属于比较难绣的一类作品，是开封汴绣的一项突破，他不仅要求人物形象神形兼备，而且人物的表情和体态等也各不相同，因人而异，这就非常考验绣工的绣技，需要其技艺与艺术的高度结合，才能将人物的神韵细致地刻画出来。汴绣人物刻画层次分明、极富有立体感，展现出汴绣高超的技艺水平。

1.2.4 西方油画

随着汴绣题材的不断扩充，在二十世纪九十年代初期，西方的油画开始走入中国传统工艺领域，为汴绣的发展注入了新的活力，也是汴绣技艺杰出创举，但是西方油画还是不同于中国的传统画，他们非常讲究画面的透视和用光，绣工们经过大胆的尝试，使得表现光影效果的新针法——大小乱针绣应运而生，打破了以往平面化的传统汴绣技艺，以针作画，用线调色，分别使用光色、透视、立体的表现方式将鲜艳的油画效果淋漓尽致地表现出来，使得整个画面非常的逼真。

2 汴绣在当今社会的发展现状

2.1 与现代科技相结合

从人们早期的纯手工刺绣到缝纫机刺绣，再到利用计算机进行电子绣花，日益进步的科技力量也不断促使着汴绣的一步步发展，虽然不可否认借助机器来完成绣品不能取代手工刺绣，但从某种程度上说，机绣确实大大提高了刺绣的工作效率，为绣工们节省了不少做工时间。在开封，人们利用计算机对刺绣的画稿进行辅助设计，是对其部分上稿环节进行的一个工艺创新，从而尽可能缩短画师上稿时间，大大提高了工作效率。虽然它也存在着一定的负面影响，但不得不承认这也是一次对新鲜事物的有益尝试，体现了传统工艺与现代科技相交融，同时也体现出了正确处理现代科技与传统工艺的重要意义。

2.2 与外来文化相交流

汴绣从西方的油画、摄影艺术中受到启发，发现了“向光者阳，背光者阴，阳者阴、阴者暗”的光色反应原理，吸收借鉴了西方油画中注重光线明暗的特点，促使作品向真实、立体的方向发展，同时大大提高了汴绣艺术的品味及档次，这种将油画作为刺绣画稿的仿真绣成功打破了汴绣古往今来以古画为主的旧的风格，使汴绣的作品面貌焕然一新。由此看来，在当今全球化大的背景下，需要本土文化积极与外来文化相交流，在传承原有文化的基础上吸收外来文化，不断解构及重构民族文化，而文化重构有两种结果：“其一，某种外来文化取代原有文化；其二，外来文化与原有文化共存、融合，或者是丰富了原有的文化现象，或是形成了新的文化现象”[1]我们从汴绣的发展情况来看，走的无疑是第二条路，因此，汴绣的发展也离不开和外来文化的相互碰撞与融合。

在世界全球化的过程中，各个地区的文化既要保留与传承本土的文化，同时也要更加开放地去接受、包容、吸收、融合外来文化，“人们认识到：不仅需要吸收它种文化以丰富自己，而且需要在与他种文化的比照中更深入地认识自己以求发展，这就需要扩大视野，了解与自己的生活习惯、思维定势全然不同的他种文化”[2]让传统的、本土的文化成为世界文化的一部分，为世界文化所用。

2.3 与当代生活相适应

传统的手工艺品要根据整个时代潮流的发展变化来进行不断地自我的调整，以适应新的时代的发展要求。由于现代生活环境的变化，传统的工艺品需要与现代产业相结合，不论是在物质功能方面还是在审美情趣方面，都需要找到能够发挥各自功能和价值的新途径。

当今，汴绣一方面作为旅游纪念品使人们的物质生活更加丰富，另外，随着人们物质生活水平的不断提高，人们也会随之产生一定的精神需求，因此，汴绣这样的工艺品也就越来越受到大众的重视。尤其在现代工业生活中，人们逐渐厌倦了标准化、机械化，希望回归到自然中去，提倡原创精神，而这种追求恰恰与汴绣文化相契合，所以，汴绣便成为了能够填补人们精神需求的文化产品，为人们提供了精神服务，适应了当今时代的发展需要。现今，虽然汴绣的日用品在市场份额上占得份额较少，但那些欣赏品却逐渐占据了人们的精神世界。因此，一些具有历史悠久并且别具风格的传统手工艺品满足了人们的生活需求。同时，汴绣文化也要不断地融入人们的现代生活，成为我们生活的一部分，成为一种生活文化，满足人们日益增长的精神需求。

汴绣具有“平、齐、和、光、顺”的风格，追求平整、光亮、精致，达到了无施不巧的程度，中原绣画在新的历史时期里，不断挖掘文献资源，推陈出新，探索新的发展途径，以其独特的艺术风姿，屹立在世人面前，娓娓道来着古都开封的风采。

3 总结

汴绣作为中原文明优秀工艺品的代表，以其独特的传统魅力被后人所继承，流传于世,成为了让世界了解开封的重要载体。在全球化的今天，我们既要弘扬传统，同时也要改革创新，对汴绣文化的雅俗相谐、厚重融合等艺术特色进行发扬光大。