“服装表演技巧”课程教学改革的探索

李 军

(上海工程技术大学 服装学院，上海 201620)

服装表演是艺术设计和表演艺术高度综合的整合艺术，是具有多维性和动态性的时空艺术，是一门以服装功能、质量和服装展示为主要研究对象，以其他产品展示为辅的系统学科。我校(上海工程技术大学)在服装表演专业的课程设置上，通过“服装表演基础”“形体训练”“服装表演技巧”“形象策划”“服装表演组织与编排”“中外服装史”“会务策划与组织”等专业课程的设置，让学生科学系统地学习相关专业知识。“服装表演技巧”是我校表演系服装表演与策划方向的一门学科基础必修课，也是一门核心课程，分为服装表演技巧(一)、(二)、(三)、(四)，共128学时，8学分，分别安排在第三到第六学期，是在学生修完“服装表演基础”课程后的一门专业动作课程。服装表演技巧是一名优秀职业模特所需掌握的专业技能。笔者结合10多年的“服装表演技巧”课程教学和服装表演实践，从教学内容、教学方法及考核方式等方面进行了改革，逐步建立起理论架构结合实践指导的教学模式，取得了较好的教学效果。

一、 课程教学内容的设计

1. 课程教材的选择

“服装表演技巧”课程是在学生掌握服装表演基础知识之上的技巧型专业技能传授教学，着重对学生进行表演艺术理论的教学和理论转化的动作性指导，因此在教材的选择上需要兼顾两者。我们选择包铭新主编的《时装表演艺术》和周晓鸣主编的《模特表演技巧》作为课程教材，这两本教材在表演艺术理论和动作性指导教学内容方面互为补充。

2. 课程教学内容的模块划分

“服装表演技巧”课程的教学内容围绕总的教学目标，确立该课程学习内容的范围和深度，安排教学顺序。笔者在多年的教学实践中深深感到，教学内容的选择与组织是教学工作的基础，同时也是教师教与学的自我完善。

笔者将“服装表演技巧”课程教学内容分为三大模块：(1)认知学习模块。主要讲解表演艺术等相关理论，为学生更好地理解、吸收知识奠定理论基础。尤其是体态语言的详细分析和讲解，让学生理解表演中要以形传神、形神兼备，体会模特在五官四肢的动态中能传达的特殊意念；同时内容中再加入模特的艺术风格，分析具有风格性特征的知名模特，结合自身的特性，寻找可借鉴和学习的知识点。(2)动作技能学习模块。主要依据表演内容的类别再次进行系统的划分。此模块又分为三个部分，一是服装类的表演技巧，包含体现服装设计艺术性特征的表演训练和体现服装功能性的表演训练；二是配饰类的表演技巧，体现在珠宝、包袋、鞋帽等的表演训练；三是其他产品类的表演技巧，比如车展模特、家居类产品展示等的表演训练。(3)情感学习模块。在艺术教学中，情感学习是必不可少的环节，可培养学生对课程的兴趣、积极的评价和态度。此模块的教学内容中设置了时尚潮流信息的分享和探讨，个人表演技能学习的体会交流，并结合每学期的表演实践课程，使学生从被动的理论思维中转到自由思维，发挥自我潜能[1]。“服装表演技巧”课程教学内容三大模块如图1所示。

图1 “服装表演技巧”课程的教学内容模块

在上述三大模块中，除了认知学习模块之外，动作技能和情感学习模块每一学年都要根据时尚潮流的趋势进行调整和增补。服装表演是一门与市场结合非常密切的学科，目前国内各大模特经纪公司在模特的挑选和签约上，都是更加倾向在高校服装表演专业中进行选拔，与高校联合一起培养高学历、高水平的专业模特。因此只有教学内容紧贴行业、跟上时尚，才能从情感上积极调动起学生掌握知识的主动性。

二、 教学方法的多元化

教学方法是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总和。笔者在10多年的教学实践中，不断探索和改进教学方法，提高学生的学习效果，除了以往教学中一直运用的讲授法、演示法、陶冶法之外，还积极融入主题教学法，并利用现代信息技术进行教学。

1. 主题教学法

在课程阶段性的教学中加入主题教学法。根据课程内容设定表演主题，学生利用所学知识，在教师传授的一些要领动作之上进行贴合主题的表演内容的设计和创作。教师在对主题描述的同时，要对学生进行引导性说戏，让学生尽快进入角色的情境。例如设定饰品展示主题，教师首先引导学生纵观，确立饰品品类及风格，依次设计出模特整体形象；其次，学生围绕主题进行体态语言设计，包含多组静态、动态的表演内容，学生做到以练带学、以练促学[2]；再次，教师对每一名学生的创作进行点评，并进行演示性教学指导。同时教师要引导学生横观，学会观察其他同学的主题体态语言，课后进行小组分析讨论，以此激发学生的主动性和思考能力。主题教学中教师要着重密切观察学生思维研究的过程，开发学生基于个人特性而不是仅仅基于理论的探究思路。

2. 利用现代信息技术进行教学

在以往教学中较多地利用多媒体教学，主要是观摩国际四大时装周、高级定制发布会、世界超级模特的走秀，让学生从表演艺术和设计学的理论角度去鉴赏和分析，除了服装表演台步基础之外，对服装表演组织、编排、音乐、舞美等综合环节进行学习，同时获取时尚领域的潮流信息，是学生接收本专业综合信息常用的教学方法。

在“服装表演基础”和“服装表演技巧”课程教学中，除了让学生直观地观察到最顶端的表演技巧细节，同时教师还要思考如何改进教学方法。在教学内容的处理上做到理论课程与能力训练同步进行，例如让学生能完整地观察自己表演动作的模仿效果。近年来，随着智能手机的普及，学生大多能灵活运用手机端视频软件，笔者在教学中也尝试使用。如在一个教学模块学习结束之后设计一场小型的发布会，教师统一录制视频，并将视频投放在教室大屏幕上，建立互动交流的课堂。采用视频互动教学，把因材施教的理念融入教学，对学生本身是最有效的自我观察和能力训练，能够直接规避学生一些错误的体态语言，同时解决了学生模特存在实践机会较少的问题。此教学方法实施后，学生在整体表演能力方面明显提升。

3. 实践环节的补充教学

我校服装专业每学年都有专业课程的实践环节，因为专业的特殊性，实践环节的时间分散在每学期中，主要依托每学年的上海大学生文化艺术节、上海国际时装周等多场演出活动。同时还积极推动学生参加国际模特大赛等专业赛事，是对专业日常教学的补充，也是检验教学成果和提高教学水平最直观的方式。在实践过程中，教师进行专业理论的指导，引导学生在实践中充分应用理论知识，锻炼学生的舞台表演心理素质和专业能力等[3]。

三、 考核方式的改革

课程考核是每个学期对学生专业能力吸收和提升的检验方式。我校“服装表演技巧”课程考核的总成绩由出勤率、教学模块考核、期末考试三部分组成，占比分别为10%、30%、60%。教学模块考核是通过该学期的视频互动教学、主题教学，考核学生对认知学习模块和情感学习模块的掌握程度，各占15%。课程期末考试环节，我校在近些年采取年级集中考试制，即四个年级的所有动作类专业课程集中在一起考试，动作类专业课程包含“形体训练”“服装表演基础”“服装表演技巧”“镜前造型”“舞蹈基础”。期末考试题目由任课教师设计，题目贴合教学内容和教学目标，教师从动作技能(20%)和体态语言(40%)两方面考核，由该系表演类专业教师分别对每名学生打分，期末考试的成绩分数则是选取教师评分的平均值。考核方式改革至今，获得了良好的效果，对学生来说既是一次专业实践的机会，也是不同年级学生互相学习和观摩的机会；对教师来说也提供了教学交流的机会，尤其是针对学生表现出的问题，例如一些学生表演综合能力下降、学生表演中体态的问题等，教师进行分析和探讨，综合地找出解决方案。新的考核方式也成为我校该专业一次固定的教学活动。

四、 结语

在“服装表演技巧”课程教学中，教师自身必须形成新的教学理念，注重提高自身的综合素质，在深化教学改革、创新教学方法方面要与时俱进，做到每学年更新备课教案，教学内容与市场紧密结合。目前随着电商的兴起，各大服饰类品牌多采用视频广告做品牌形象、产品宣传，教师要密切关注时尚行业潮流趋势，及时在教学内容中将模特市场趋势融入教学，培养应用型人才。在教学方法方面要充分利用现代信息技术，引导学生主动学习，这样既能提高学生的专业能力，也能体现教师因材施教的教学成果，达到紧密结合市场的可持续型高水平服装表演人才的培养目标。