论声乐演唱中的“情感”表达

◎陈静平

（太原市成成中学 山西 太原 030002）

音乐的本质就是表达情感，没有情感就没有音乐，更谈不上艺术。在音乐艺术当中，声乐是最能直接表达人们思想感情的，也是最能引起听众共鸣的，然而并不是每一个歌唱者都可以达到这样的效果，要想唱好一首歌并不是简单的会唱旋律、会咬字就可以了，它需要我们认真分析每一首歌曲，理解歌曲的内容，体验歌曲的情感，要把歌唱好，关键还是要以情带声、声情并茂，用自己的激情演唱带动每一位观众。

一、“声”与“情”的巧妙结合

“情动于中，故行于声”“乐者发于声，声者发于情”，声情并茂，以情带声，声情合一，要求歌唱者注重声音，而且还要流畅，气息连贯，口腔打开，唱起来自如、悠扬。对于怎么控制气息这一类的问题，很少有人用情感去处理，慢慢地，大家忽视了情感的表达[1]。缺乏情感就永远打动不了观众，歌声也不能表达出作者以及本人的真实情感。“悲欢之情人皆有之，发之于声便是歌唱”，有感情的演唱才具有生命力，才能走进观众的心里，才能震撼观众的心灵，才能使歌曲有灵魂、有思想，才有血有肉。情与声相结合，不仅仅带给人听觉享受，更是视觉上和听觉上的盛宴。我曾经有幸做声乐比赛的评委，本想着可以一饱眼福，可怎么也没想到，那场比赛却让我有了写此论文的想法。的确，他们的声音很纯美，气息的控制也很棒，但是几乎没有用情来歌唱，他们站在舞台上像庄稼汉一样，不是看天花板，就是左顾右盼，不和观众交流感情，如何能唱出自己对歌曲情感的表达以及对歌曲的理解[2]。

比如歌曲《七月的草原》唱得就好像寒冬腊月让人煎熬，观众席上议论纷纷，是啊，论“声”，他们的声音无可挑剔，个个干净的像一张白纸，论“情”他们却无法让音符跳动起来，无法让音乐感动观众，让歌声感动观众。事实证明，有“声”无“情”则无味。其实我认为唱歌和做饭一样。做饭讲究色香味俱全，让人一看便有食欲，唱歌也是这样，歌唱的要有“声”、有“情”才感人，有情感的流露才能让人听者有兴趣、有感受，才能带给观众心灵的启迪和美的熏陶[3]。

又有一次，在晚会上我又听到了那首歌，当演唱者深情演唱《七月的草原》时，听众好像随着那优美的旋律来到了广阔无垠的草原上，阵阵微风吹来，浮现在眼前的是滚滚的碧浪，采花的蜜蜂，翩翩起舞的蝴蝶，蓝天下吃草的羊群，还有那赛马的小伙，漂亮的姑娘，一切都是那么美好，让人仿佛置身于马背民族载歌载舞的欢腾场面之中。轻快而活泼的跳音让人随之起舞，只有这样的情感的流露才能感动观众。“情感是歌唱的灵魂，当声音和情感都达到完美时，歌唱才可被称为艺术。”捷克著名歌唱家亨德·费尔迪南·曼斯坦这样说过。所以，“没有声之功，难传歌之情；没有情在心，难显声之功。”声音与感情是缺一不可的[4]。

二、“声情并茂”歌唱的三部曲

歌唱并不是指单纯的演唱，而是舞台上真实情感的表达，它不是我们想象中的把音高、唱准、节奏把握，它需要每一个演唱者具有分析理解作品的能力，有用歌声传递情感的表达。对歌曲内容进行认真的分析和体会，注重情感的表达，才能使听者在听觉上得到艺术享受。

许多歌者有一误区，认为首先是要有漂亮的声音，其次才是要歌唱的技巧和发声部位。仅有漂亮的声音，真的很难演绎好一部作品，正所谓“转轴拔弦三两声，未成曲调先有情”。唱歌并不难，难的是唱好一首歌，用歌声打动观众，用心去体会、去演唱，唱出自己内心的情感和对作品的理解，将情感渗透到作品中，唱出自己的风格，唱出自己对歌曲的理解和感情。

那么，如何做到“声情并茂”呢？

（一）理解歌曲的内涵

歌曲作品是作曲家从生活中提炼感悟出来的，如果不理解作品的内涵，不能用心去感受歌曲所表达的情感，那么我们唱谱是没有任何意义的。理解作品，理解作曲家的内心情感，理解歌曲的真实情感，才能更好地表达歌曲，才能更好地传递情感，才能让每一个音符跳动起来。歌唱者要挖掘歌曲中的内涵，即作曲者的生平、时代背景、创作特点、风格流派以及当地的风俗民情等等，对作品有所把握，才能对作品有所理解，理解的越深，感受越深，表达的情感会越纯真、越完美[5]。

如《梅娘曲》，歌曲的第三段，表现情人伤重已不认识梅娘的痛苦心情。歌曲中强拍休止及三连音的运用，似哭泣如呜咽，催人泪下，感人至深。演唱者要想象梅娘在特定的情境当中，深情地演唱，唱出梅娘的内心情感和痛苦之情。如果不是前期对《梅娘曲》做了大量的准备工作，我们如何表达这首歌曲的感情呢？歌词中是可以看出那种如泣如诉、碎人心弦的呼唤，但是要真真切切的感受那种深情的呼唤，我们还是要了解它的相关知识相关背景。一个优秀的演唱者，不仅要有精湛的音乐技能，更要有音乐文化素养以及丰富的内心情感，不间断地学习，才能把歌曲有感情地完整地呈现给观众，用情感打动听众[6]。

（二）熟悉歌谱，有感情地朗诵

朗诵是歌唱艺术的另一种表达，他既能展现歌词的内容，又能抒发歌词的情感。演唱不仅是音乐艺术，同时也是语言艺术，朗诵是通过语速的快慢、音调的高低、情感的起伏来表达作者感情的。我们把朗诵变成旋律，让语言更加灵动，只有做到有感情地朗诵，才能做到“声情并茂”的演唱。有人认为，唱歌之前有感情的朗诵是浪费时间，其实不然，高声朗诵从侧面来说也是在帮助我们练声，找到声音通道。有声有色的朗诵使我们的声音没有那么紧，朗诵能从普通的说话过渡到声乐演唱，能解决发声通道的障碍问题，有助于我们真实情感的自然流露。声音、歌词和感情是分不开的。同时，朗诵的另一大好处便是让我们演唱时更加自然。著名歌唱家迪里拜尔的歌声非常优美，她的演唱就像诉说一个个动听的故事，她的歌声能感染所有的听众，就是她喜欢用说话的位置去歌唱，她平时说话情感就很丰富，到了演唱的时候更是这样，只要她的歌声一出口，所有的观众的心都不由自主地被其俘获，她的演唱是那么的优美，那么的耐人寻味，那么的自然和谐[7]。

（三）深情地忘我地演唱

人们常常说“要想感动别人，先要感动自己”，去细心体会，琢磨歌词的内容情感，用心去表现，感动自己，歌者只有感动了自己，让自己心灵与音乐融合，这样才能达到真情的流露，才能唱出和谐的音符。“皮笑肉不笑”的演唱是欺骗不了观众的，只会使人反感、厌恶。演唱者应自然大方地表达自己的内心情感，而不是把感情像挤牙膏一样挤出来，让自己置身其中，与主人公同呼吸、共命运，这样才能打动自己、打动观众，把观众带到主人公的世界当中，快乐着他的快乐，痛苦着他的痛苦[8]。

例如，优美的抒情歌曲《牧歌》，它是一首蒙古族民歌，歌词两句一番，共四句，极富有诗意，表现出了草原人民对美好生活的向往和热爱，浓郁的情感，十分动人，展现出了草原牧区美丽壮阔的自然景象，词曲结合巧妙而恰当，准确反映出了词作者、曲作者的艺术情感和审美态度。演唱者在演唱这首歌曲的时候，要深刻领会词曲作者内心世界，并与之内心碰撞，迸发出艺术的火花。

三、声乐表演艺术的重要性

声乐表演艺术不光是听觉艺术，还是直观的视觉艺术。我们知道，一个表演者精彩的表演，是把有音符的歌词唱得灵动，是把旋律语言以及所表达的思想情感传达给观众，让观众有美的享受。

以前，我也忽视了舞台表演的重要性，一直认为歌唱是一种声音情感的表达，又不是演戏，不用学习什么舞台表演。后来学校安排了一门舞台表演选修课，我才知道声乐的表演，要比准确掌握一首歌曲还要难。比如《秀姑劝夫》的选段，里面很多都需要动作表演的，但是同学们一上台就不知道该怎么办了，有的甚至走成了螃蟹步，只顾想着下一个动作怎么做，根本顾不上嘴里唱的什么了，如此窘迫的景象是我们以前怎么也不会想到的。

在声乐考试的时候，我也认真地看了每位同学的演唱，有的歌唱声音非常好，但看上去很不自然，不仅表演僵硬而且姿态也不自然，手一放下来就不知道该怎么做，就像一个提线木偶，后来越唱越紧张，声音质量越差。情动于衷而发声，充满了情感的演唱并不是说动作越多、表情越丰富便是好，试想如果站在舞台上手忙脚乱，或者频繁重复一些动作，那观众还如何欣赏你的歌声？更多的可能是会注意你那些令人眼花缭乱的动作吧。所以说，表演动作不要太多，而在于精确把握表达的歌曲的内容及内涵。

赵梅伯先生在《歌唱的艺术》中说过：“一个优秀的歌者，只需要用面部表情来表达（歌剧则例外），而切忌过分的渲染，否则会得到相反的效果，听众往往会忍俊不禁，气氛就会破坏了。”因此我们在演唱中，表演动作要做到画龙点睛、准确到位，表演与歌曲实际内涵相结合，动作精炼、生动感人。声乐艺术，就是通过美好的声音、情感的表达，唱出情感，唱出自己的内心世界，才会打动观众，感染观众，使观众得到美的享受[9]。