◎周家峰 向 蕾 黄宇琼
(湖南师范大学 湖南 长沙 410006)
音乐有着净化人的心灵,提高人艺术修养的作用。在中国,从古代至今,音乐始终包含着人们对于生命自然还有理想的愿景。在杭州G20峰会上,赵聪的琵琶“春江花月夜”,将千古名篇呈现在众人的面前,随着月夜的变化、音乐和舞蹈的紧密结合,音乐变得紧凑又富有温情。
在现代设计中,室内空间的音乐元素的运用十分重要,也体现音乐文化的内涵。
室内硬装空间设计体现了现代风格简洁极致的细节美感,以音乐琴键灰色格调为主。与之相补,生活馆的软装设计运用较多的颜色,以自然木色系为主,局部点缀橘色和蓝色,色彩都以较低饱和度色彩为主,即统一又有变化。家具用材多以水洗木系列为主,配以棉麻、皮艺,局部搭配金属和大理石,增加价值感[1]。
改革开放以后,我们的歌曲开始多元化起来,人们需要场所来解放自己的情感。作为弘扬音乐文化艺术的场地,音乐空间得到了充分的发展,各种风格的音乐开始运用到室内设计中。但是目前关于音乐文化艺术室内设计的理论匮乏,功能的解释与分析没办法满足大量设计的建设。我们应从实际的案例角度出发,探索音乐空间设计的策略[2]。
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称:music;法文名称:musique;意大利文:musica)。音乐分为两大类型,大致分为声乐与器乐,声乐例如帕瓦罗蒂的声乐,器乐非常容易理解,琵琶、小提琴之类均属于器乐。音乐能够提高人的精神境界,提高人的审美水平。室内空间是音乐的载体,音乐元素也能丰富室内空间。
音乐的节奏和韵律使音乐元素丰富而不同,这也是我设计的原因,通过对空间音乐表达,让人们有一种身临其境的感觉,曲折、源远流长。
1.适应性原则
音乐空间应当是一个非常巨大的整体,能够通过其空间轴线并且顺应时间,通过变化而变化,在空间的使用和分析上能够思考到未来的变化,有聚集与散落的游客观察点,并且还有展示空间柜台、协调环境与展示之间的关系,人工环境与自然环境之间有效联系,能够展示出空间的流动性。不是一味地去通过空间去创造空间,而是展现春音乐元素的本质,展现自然简约之美[3]。
2.经济性原则
本人实地调研了上海音乐学院,研究其室内设计,从而进行具体分析,从科学性、实用性、可视性三方面入手,探索室内设计的视觉格局以及功能格局,让其有着科学的规划和分析。研究和分析主要在几个方面:
(1)怎么创建音乐公司室内的模式。
(2)如何保护音乐公司共建环境,创造人性化的设计。
(3)如何用目前室内设计的理念共建音乐元素的空间。
3.人文性原则
上海作为中国创新性以及最先开放的城市,文化气息非常浓。因此,在文化方面非常前卫,上海人踏实敬业、温暖、负责、优雅,我们要把握好这种精神,让干净务实的精神融入设计。设计也要体现出精英风格、干净整洁以及能够体现出空间因素。把握好文脉的特征,进行具体分析与设计,主要把上海音乐公司分为四大块,针对不同需求的游客,提供不同的项目类型,从而形成产业链。
琴键黑与白的间隙是音乐元素的体现,通过对其分析和解构,来对空间布局以及装饰元素进行设计。展览空间是通过围绕展柜以及主题元素来进行分析和布局。跳动的音符展示其几何形的线条,表现在空间的装饰上。
这也是符号学的一个重要特点,通过符号的元素去解释空间的作用,提高空间的主题率,能够把握好空间的尺度,实现空间的有效利用,解决空间的问题,实现空间的有效利用,进行重新解构分析[4]。
从音符中提取其中的一个音符,加以演变、变形、重塑,运用抽象渐变的手法,把此设计运用到录音室中,在室内的顶部上形成渐变抽象的框架,使空间产生了韵律美的效果,让每一个进去录音的人都具有思维上的跳跃、精神上的清醒与亢奋。因元素的变化,空间产生了纵深感,空间之间灯光的变换来达到光影效果。
错落的片墙使空间形成迂回有趣的分布,让宾客先经过文化展示区、一些景观,再随着体验感逐步加强,最后达到前台。几何的构造图案体现了非常强的设计感因素,让空间与空间直接融合组成,达到一定的空间产生效果,灯光和地面的结合,产生了非常美丽的光景[5]。
音乐文化空间需要由一定的空间文化组成,是不那么严肃和压抑的。因此,使用了水曲柳之类,搭配绿色的木纹产生的空间,让人感觉的不那么压抑使之生动活泼,有一定的空间因素在里面,非常整洁而且干净,空间之间有着连续的感觉,使人们感觉不那么密,有一定的距离,但是又符合人机工程学的要求。设计的过程使我想到了“木”这个元素,“木”这个元素的设计构想都是很好的,因此,我将它作为重要的元素,在设计中随处可见。
充满韵律感的窗帘,由音乐字符构成的立面,从下往上由虚到实的变化,营造出水上漂浮的感觉,而有序的角度渐变又造就了随水流摆动的韵律感。通过颜色去划分空间,实现空间元素的有效利用,使我们办公室的风格趋向于多元化。正是因为多元的存在,才让音乐空间有所不同,顶面的空间干净而又整洁,整洁的面有着一些竖纹,这也是我们实现空间有效利用的方法。