从魏晋南北朝的服饰中解读中国设计美学思想

张志峰 王心旭

【摘 要】纵观中国悠久的服饰美学发展历史，毫无疑问，魏晋南北朝有着举足轻重的地位。服饰设计作为魏晋南北朝时期的物化载体，体现了那个时代不断变革的历程。魏晋南北朝有着与众不同的服饰设计风格。

【关键词】魏晋南北朝;设计美学;服饰艺术;道家思想

中图分类号：J01  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）34-0132-01

一、魏晋南北朝时期的服装设计风格特点

在中国古代服饰美学发展史上，魏晋南北朝的地位是举足轻重的。它承前启后，体现了一个时代的特点，具备独特的风格。由于各种历史文化原因，魏晉南北朝服饰并没有打破服饰发展的规律，也就是说，服饰的历史发展也有其独特的发展方式，虽然朝代发生了更迭，但是仍然不能改变自身的发展轨迹。

一个朝代的政治背景和国情会影响这个朝代的衣着服饰。魏晋南北朝时期，大量的少数民族迁入中原，大规模的民族融合、混杂居住，相互习惯各自的文化习俗，婚丧嫁娶等文化相互了解、学习和模仿，互相渗透。特别是北魏鲜卑族将首都迁至洛阳后，孝文帝对汉化的进一步推动，使得他们的民族服饰也进一步改革，大大推进当时的服饰文化发展进程，使得中国传统服饰文化发展到一个新的高度。各少数民族受汉文化，特别是儒家文明和礼仪之邦的影响，逐渐采用汉服作为自己的服饰，同时，汉族人也穿上了少数民族的衣服。北方汉族更倾向于少数民族装饰风格，如服装等级制度不再明显，上身的衣服变得短小，下衣变得更加宽大。南北朝贵族中最为盛行的是宽袖的服饰，直到南朝，这种服饰的款式依然十分流行，并已成为社会潮流，这种潮流一时成为时尚，甚至影响到皇帝的服饰。这一时期女性服饰也发生了变化，但是款式还是极其讲究的，材质和颜色有着相应的等级标准，但是也体现出一定的变化性，有的还模仿少数民族妇女的穿衣习惯。

二、魏晋南北朝服饰中的道家设计美学思想

魏晋南北朝服饰艺术的“静虚之美”，是儒道兼容的结果，尤其受老庄玄学兴起的影响。玄学是中国古代哲学思想之一，由老庄思想发展而来，核心思想是“贵无”。道家的玄学家认为“儒家的‘礼法、‘人道等思想都属于玄学，体现了道家的‘虚无、‘自然和‘无为”。中国的玄学和佛教在东晋时期开始融合，并形成“禅学”，对当时和后世的影响极大。因为玄学主张清淡、放荡不羁、超脱无物、潇洒飘逸、自然无为，以表达自己为主要目的，这直接反映在当时人们的服饰上，直接影响到了这一时期的服饰设计。

今天我们从西方的工业设计风格中不难看出，他们提倡简约的设计形式又极力追求服饰制作的快捷性与标准化，虽然其设计原则在发展的早期阶段符合历史潮流，满足公众对社会发展的强烈需求，但却忽略了人性与传统、人与自然的和谐，缺乏人情的设计越来越不适应社会发展的节奏。

“匹配度与市场效益”的设计理念，过分追求速度，严重“缺乏风格”，导致服装功能退化为“舒适性不强”。那么设计师该如何设计作品呢？此时，减法变得特别重要，即减去过度包装，减去对服装的过度设计，回归到衣服和人体本体设计上，让消费者感受到服装的艺术风格和自然的生活方式。特别是中国的传统美学思想越来越受重视，因为中国拥有悠久的历史和深厚的文化，美学思想也是博采众长，这对服装设计是大有好处的。

三、魏晋南北朝时期的服饰设计美学对当代设计艺术的影响

魏晋传统服饰艺术的审美与静态美学在中国传统艺术研究中发挥其主要作用，让我们现代的服饰设计有更多的参考学习依据。这一时期，服饰的静虚美对中国的艺术文化与美学理论，弘扬传统文化艺术，促进现代服饰设计具有非常重要的参考意义。美学大师宗白华有自己独到的观点，他认为：“艺术以及创造首先是人格的创造，‘伟大之制作，亦需要伟大人格为之后盾，而人格创造则是最重要的关键。”

艺术家心灵的“空灵”对于艺术创作是非常重要的，艺术家要心无旁骛、心无杂念、格局宽广、精神超脱，这样方能体验自然，从而创造一个“超越事物本身的”深远的美好环境和设计。

四、结语

现代艺术设计是一种资本、市场、科学技术、美学文化等多重因素影响的领域。科技进步和艺术设计自身的不断改进是必然的，其实质是“创造”新的设计思想。服饰设计深受中国传统哲学的影响，道教尤其是道教的美学思想在中国艺术设计的演进过程中起到了一定的作用。要想中国艺术设计在世界舞台上大放异彩，就必须深入研究中国优秀的历史文化，取其精华去其糟粕，博采众长。我们从魏晋南北朝的服饰设计中可以看出，传统美学思想蕴含的合理内涵，不仅承载着艺术设计的过去，也承载着艺术设计的未来。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2014.54-56.

[2]唐翼明.中华的另一种可能：魏晋风流[M].北京：民主与建设出版社，2014.18-25.