许水先,邓咏梅
(西安工程大学服装与艺术设计学院,陕西西安 710048)
家纺布艺的设计、产品包装的外观设计、器皿的装饰设计、服装的各种花边纹理等时刻体现图案的存在。本研究探讨图案、服饰图案、数码印花图案的具体内容及设计原则和要求,探讨设计的智能化。
《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释:广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案,有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构,别无装饰纹样,亦属图案范畴(或称立体图案);狭义则指器物上的装饰纹样和色彩。我们可以把生活中具有装饰意味的花纹或者图形都称为图案。
服饰图案是指服饰的装饰纹样设计,与服饰相关配件的纹饰设计,依其空间形态可以分为平面图案和立体图案。根据构成形式可以分为点状服饰图案、线状服饰图案、面状服饰图案以及综合式服饰图案。根据工艺形式可以分为印染服饰图案、拼贴服饰图案、刺绣服饰图案等。根据装饰部位可以分为领部图案、背部图案、袖口图案、前襟图案、下摆图案等。根据其内容可以分为植物图案、动物图案、人物图案、几何图案等。服饰图案与图案最大的不同在于在设计与研究要紧绕它的承载物来进行,主要目的在于服装的审美。
数码印花是随着计算机技术不断发展而逐渐形成的一种集机械、计算机电子信息技术为一体的高新技术产品。近几年,数码印花在纺织品行业的应用相当广泛,弥补了传统印花生产的不足,可满足市场的个性化、多样化、小批量等需求,同时影响了服装业和纺织业的经营与销售模式。
服饰贯穿了社会发展的各个时期,随着人类的进化,逐渐具备了创造物质的能力,进而想要拥有超自然的力量,于是出现了图腾崇拜。图腾的产生使得中国的传统服饰图案逐步趋于完善,据史书记载,早在周代帝王时期,每逢遇到隆重场合便穿着衮服。《虞书·益稷》中对于十二章纹的记载:“予欲观古人之象,日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黻、黼、絺绣,并以五彩彰施于五色,作服汝明。”由此可以看出,中国古代人们很早就已经使用不同意义的图案,并将其运用到服装中。
秦汉时期,由于受到丝绸之路的影响,服饰图案较多地运用鸟纹、茱萸纹以及龙虎纹等动植物图案作为装饰,造型生动饱满,根据动植物的特点进行高度概括。魏晋南北朝由于战争较多,各民族杂居交错,受当时佛教盛行的影响,服饰图案多为莲花、忍冬纹等,线条流畅,整体图案富有流动的美感。隋唐五代时期,服饰图案较多地使用花卉图案,用真实的花、鸟、鱼、虫进行写生,经过艺术加工,构图活泼、丰满、圆润,趋向于表现自由、丰满的艺术风格。至清朝时期,由于以满族统治为主,服饰图案保留了很多游牧民族的特色,图案表现的丰富题材使其在中国服饰史上占有一席之地。
中国是衣冠之国,不但讲究服饰款式的气韵生动、服饰面料的精湛工艺,更讲究服饰图案的文化内涵。中国服饰图案有着悠久的历史和辉煌的成就,图案的艺术设计皆源自于生活,在漫长的生产劳动和社会演变中形成了中国服饰特有的图案艺术。
2.2.1 古埃及图案纹样
作为四大文明古国之一的古埃及,不仅在建筑、绘画和雕刻方面令世人着迷,其服饰装扮也给后人留下了丰富的历史遗产。埃及位于非洲东北端,由于气候温暖,古埃及人的衣服袒露、形式简洁、衣料轻薄。古埃及的服饰纹样设计多采用几何形或者较为抽象的形体,图形简洁而不简单,体现了一种高度概括的美感。
2.2.2 印度纹样
印度纹样较多地体现在印度纱丽和印度纹彩上。印度纱丽是印度女性的一种传统服装,主要装饰各种吉祥花鸟、几何图形等传统纹样,以此勾勒不同女性的风韵。印度纹彩又称为印度手绘,是印度的一种民间艺术,用天然植物指甲花的叶或者幼苗磨成糊状的颜料在手脚上绘图,图案多为当地的吉祥符号和传统纹饰。
2.2.3 佩慈利纹样
佩慈利纹样也称火腿纹,起源于南亚次大陆北部,图案以腰果为基础造型,将绽放的花朵与柏树的针形叶相结合,整体造型饱满、繁盛。相传有一群英国士兵将印有这种图案的披肩带回国,在19 世纪初,有一位织造好手将这种图案修改成符合欧洲人的审美再加以运用,风靡一时。随着社会的发展,佩慈利纹样不仅没有被淡忘,反而被更多地运用在家纺及服装的图案设计中。
服饰图案的形是一种美化的形式,是根据美的规律构成的纹样图案,对服装起着装饰的作用。作为服饰的一部分,图案使服装产生清晰的层次感和格调变化,同样的服装款式,采用不同的图案设计,最终的效果也会截然不同。图案无论是发展历程还是现实形态,都与人们生活的切实需要密切联系。
服饰图案是艺术的一个门类,是针对服饰、配饰及其附属品构件的设计和装饰图案。作为艺术的一部分,服饰图案也具有一般图案的属性和共同特征,即审美性、功能性、装饰性等。
人们对美和幸福的追求始终不变。中国古代劳动人民长期生活在艰苦的环境中,这些艰难的处境使人们对美好事物的追求更为强烈,在服饰图案中表现为对追求完满、乐观的情感寄托。经济和科技快速发展的今天,即使所处的环境与古代大为不同,但人们对美好生活的向往却始终没有改变。
图案在服饰设计中起到了标志性的作用,具有强烈的象征意义。从情感的角度来说,图案的特征比服装的结构和面料的肌理更吸引消费者的眼球。因此,图案是服饰中最容易被着装者用来传达消息的部分,成为表达服饰精神要素必不可少的一部分。服饰的附加价值是在消费里产生的概念,在商业运作之下,同样的面料、款式、工艺,图案不同,会决定价格的高低。服饰图案可激发人们的想象和情感体验,使消费者从精神上获得满足是服饰图案设计成功的标志。
数码印花技术是依托计算机电子技术和计算机辅助设计于一体的高新技术,主要依托手绘设计和计算机辅助设计软件如Painter、CorelDRAW、Adobe Illustrator、Photo shop等进行设计。在设计中,实现美的追求是人类的天性,尤其是在精神文明和物质文明高度发达的今天,自然的美已经不能满足人们对美的需求,对图案的设计要进行不断创新。
服饰图案大多都是选择自然界丰富多样的形象和色彩来构成,它们之间既有相异之处,也有相同之处。没有变化的图案是不存在的,图案本身就是人们追求美和变化的产物。在设计中,各种形式结合在一起就构成了丰富多变的整体,图案设计没有变化就没有了生命力。没有统一,图案就会凌乱,无秩序;没有变化,则会呆板、沉闷。在图案的构成形式中如形状不同、色彩不同、组织排列不同等,都会产生不同的变化效果。这种变化效果都是我们在进行数码印花图案设计时必不可少的技能。
对于纺织行业来说,数码印花技术的出现带来了重大的改变,既要具有印花效果精美的优点,又要遵循健康、环保的理念。在进行数码印花图案设计时,要适应不同的消费需求,针对不同的年龄段、性别以及生活方式等进行设计。少儿喜欢活泼可爱的图案;青年偏向于具有视觉冲击力的图案;中老年人则较为倾向常规的图案。纺织服装的面料多种多样,在进行图案设计中,棉麻面料通常选择简单的集合类图案;丝绸织物通常选择具有抽象、象征意义的图案;毛型织物可以选择色泽柔和的连续纹样或者单独纹样。最后,要根据服装的造型需求进行设计;根据不同的款式,针对领、袖、衣襟、后背、肩等不同部位进行相应的图案设计。前襟、后背、肩等部位多使用单独图案;衣襟、腰、袖口等部位多使用连续式的定位图案。在服饰图案设计应用中,数码印花不仅能够提高服装的审美,还可以借助色彩的强化使人体感官得到满足。
新兴的数码印花技术虽然具有便捷、花色丰富的优点,但还存在生产成本高等缺点。发展的前提是要对数码印花技术实现跨越式的突破。数码印花设备是其发展的基础,由于我国数码印花起步较晚,目前印花设备和关键技术大多都是从国外引进的。随着我国科技的进步,当前的设备技术得到了极大的发展。在色彩方面,要建立自己的色彩管理控制系统,使其能够有一个完善的结构。科学技术高速发达的今天,数码印花的前景将会越来越好。
随着需求多样化的发展,传统的印花效果已经满足不了人们的需求,数码印花技术的出现带来了革命性的改革,数码印花的广泛应用提高了我国纺织业在国际上的综合竞争力。