料器烈火中的雕塑

小老鼠偷鸡蛋。

小老鼠上灯台。

料器，也称“琉璃器”。上世纪六七十年代，北京民间曾经盛行过以“玻璃花”送礼，且颇受欢迎。一盆盛开不败的“鲜花”，摆在居室里很体面。料器制作工艺属于中国传统的民间手工艺，历史悠久。第六代传人、“料器邢”工坊的主人邢兰香，从事料器行业48年，是三级工艺美术大师。如今，这门手工技艺已经传承给了下一代，她的儿子刘宇、刘星。第七代传承人继续掌门“料器邢”工坊，且在前辈的基础上不断创新，制作出的料器工艺品，让更多的人了解、喜欢甚至作为宝贝开始收藏。

邢兰香与料器的不解之缘

邢兰香，1945年生于北京。她是国家级料器大师、中国高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产项目——北京料器的代表性传承人。

在“料器邢”工坊，年过七旬的邢师傅说起料器话就多了， “你摸摸看，每片花瓣都不同。”指着一朵晶莹剔透的花，邢兰香说。看着挺复杂的，实际仅用几分钟就能完成，而且要在喷灯喷出的火焰中迅速烧制完成。整个过程，没有图稿，没有模具，一切都靠即兴把握和娴熟的技艺，很是难以置信。

1962年，中学刚毕业的邢兰香进北京料器厂当了学徒工，看到师傅们仅凭一把镊子，一会儿就“抻”出来一只小动物，非常有趣，且十分漂亮，惹人喜爱，很快就喜欢上了这份工作。她师从第五代传人田文元、陈德海学做料器，经三年严格学习后出徒。没成想一做就是半个世纪，并且成为料器大师。

“料器这活又苦、又脏、又危险。夏天再热，照样得守着火焰。做料器的时候，崩了、烫了都免不了，加热后的料棍更跟刀子似的，在手上一划就是一个口子。”她说， “当年的灯也不是煤气灯，而是油灯。车间里几十盏油灯熏得大家脸上都是黑黢黢的。”

连年有余。

正值芳華的邢兰香做事踏实、心思专一，而且特别能吃苦，很快在全厂青年人中脱颖而出，并多次获得奖励。1970年，厂里成立技术科，把她作为技术尖子选出来，由厂里最好的师傅向她传授最顶尖的料器工艺。之后，她又被推荐到北京工艺美术学校学习，1976年，毕业后回到北京料器厂，被安排到技术科工作，这使得她既精技术又通设计。她掌握了精湛的制作工艺，她的作品突破了传统设计理念，具有人物造型新颖生动、风格清秀、做工细腻等特点，其作品《张果老倒骑驴》《荷塘月色》等展现了北京料器制作工艺的新水平。

古料八马。

料器制作是纯手工工艺，曾是宫廷艺术。制作料器一在料、二在工。料，是料棍，成分以硅酸盐石英砂和纯碱为主，再配以金银铜铁铅锡等金属用于显色。工，是工艺，料器制作者要在喷灯前，仅凭镊子、剪刀、钳子等简单工具完成创作，把料棍烧制成花、鸟、兽等，形状、颜色、配料都要做到胸中有数，关键的是必须一气呵成。

制作花朵只是料器的入门级作品，真正经典的作品十分考验艺人对温度的控制。料棍烧得太软，镊子一离开就会变形，太硬则无法捏塑。制作一件料器，有化料、灯工、冷却、检验、后期装饰5个步骤，具体到某件作品的灯工则无定法。 “假如烧制一匹马，没有马头和马尾的先后之别，通常情况下是根据料的颜色、熔化程度，及时调整顺序，交互进行的。”邢兰香表示很难用语言描述过程， “要会用肉眼看温度，用温差来塑形，这完全靠经验的积累，而无法用科学来规定。”作品成败，全在灯工，能够用肉眼判定温度全靠日积月累的经验。

古料《牛角杯》。

工作室陈列着各种料器作品，有透明的挂屏、烟具、盆景、花乌鱼虫，还有戒指、帽花、料珠等，最吸引眼球的是《丝绸之路》，这件作品就很好地体现着制作者掌握火候的深厚功力。

《丝绸之路》由三部分组成：身上骑着猴子的骆驼、牵骆驼的人以及连接骆驼和人的锁链。因料器必须“罩火”烧制，有“越大越难，越小越难”的说法，如果过大，无法全部罩在火里，极易因受热不均而炸裂;如果过小，很难表现细节。能烧制出如此之大的骆驼已属罕见，那串锁链更是巧夺天工——小得不能再小的“铁环”，环环相扣，想到料器烧制过程中正在熔化的料水，你简直无法想象这些环究竟是怎样一次性成型并套在一起的。

《鹰蛇斗》。

事实上，《丝绸之路》确实是料器的绝版大制作。打造这件作品时，邢兰香用的是大火力的煤气灯以及堪称完美的老料。如今的天然气喷灯根本无法烧制大件作品，老料也不复存在。看着这件作品，牵引骆驼的“铁环”仿佛发出叮当声响，那是让人空怅望的遥远绝响。

“烈火中的雕塑”之难得，还在于一个偶然性。邢兰香有一件名为《鹰蛇斗》的作品，最初，邢兰香只想做一只雄踞于石墩之上的鹰。在烧制石墩时，一个气泡冷却后破裂，在石墩表面形成一个小洞。邢兰香因材就势，在洞口烧制了一条蛇，似蛇从洞中钻出与雄鹰搏斗，为原来的设计加分不少。这件作品在香港展出时被人高价收藏，藏家还想订做相同的作品，无奈邢兰香已无法在相同的位置做出一个相同的洞。从加工技法上来说，料器的关键性技术在于配料，也就是料棍的制作配方。对于不同的作品，添加的金属氧化物是不同的，有时甚至要添加一些贵金属。第五代代表人物陈德海，曾用料器材料仿制唐三彩、青铜器等，几乎可以乱真。

《丝绸之路》。

邢兰香的作品突破了传统设计理念，把人物造型运用于料器制作当中，形成了风格清秀，做工细腻，配色丰满的艺术风格。她的作品《张果老倒骑驴》《连年有余》《弼马瘟当官》等就是这种技艺的突出代表。

套五鹅。

古料《鹦鹉》。

料器的起源与发展

料器，古称“琉璃”，早在西汉中山靖王刘胜的墓中就出土了料器的装饰瓶。魏晋南北朝时，我国就有用琉璃制作的日用品。隋唐时期，建筑上出现了琉璃砖、琉璃瓦和琉璃浮雕。料器生产大约始于元末明初，历经元明清三代发展，至今已有600多年的历史。相传，明代有个落第秀才张琨，无意间捡到半个残破的琉璃手镯，把玩中发现手镯可以熔化，一时兴起，做了几个珠子，看着特别像玉珠，看过的人都大为赞赏。后来，张琨一不做二不休，索性弃文从艺，成立了一家料器作坊，渐渐名气也大了。

《仙鹤》。

料器制作工艺是我国明清时代（1368-1911年）普遍使用的工艺品制作工艺之一，明代山东博山的料器制作已十分繁荣兴盛，所制的料器最佳，透明度高，光泽晶莹，有料器碗具、鼻烟壶等在市面上流行。北京料器始于明朝，为了区分官员的职位，曾使用料器生产朝珠。明朝以后北京料器得到迅猛发展。清朝康熙皇帝命工部在北京琉璃厂设置御厂，供奉内廷，称“宫料”“御琉璃”。康熙年间，皇帝命工部在今琉璃厂设御厂，派官监制料器和琉璃制品，专供内宫玩赏和使用。后来，出现一个姓胡的总监，以精白料做胎，吹成花瓶、烟壶、盘碗，胎壁极薄，外施珐琅釉彩，再高温烧焙，作品做工精巧，绘画细腻，后人称为官窑“古月轩”，成了稀世珍品。

古料《荷塘月色》。

到了20世紀30年代，北京料器迎来了一个辉煌的时代。形成了“蒋、汪、赵、岳”四大门派，各有所长，蒋文亮、蒋文魁两兄弟的“志源号”做工细、活儿全，汪福“长丰号”善做乌兽，赵九皋“四义公号”以料石花瓣为一绝，岳子元集产销于一身，成为北京料器史上的一段佳话。

套马杆。

摆件。

唐马。

20世纪40年代，近百名料器匠人集中在北京花市一带开设作坊，这些民间艺人生产了烟嘴、帽珠、钮扣等料器实用品。新中国成立后，国家开始恢复濒临灭绝的手工艺。1960年，北京料器厂成立，聚集起了一大批北京料器艺人。当时，著名的老艺人陈德海、胡瑞成、田文元等也走进了工厂，第五代传人陈德海带领料器师傅创作了许多精品，他们的作品常被作为国礼馈赠国际友人。在国家政策的扶持下，北京料器以“国礼”的身份走出国门。北京料器日益发展，声名远播。

孔雀。

1965年，北京料器厂迁址，扩大生产规模，由原北京市崇文区花市南小市口迁到现在百工坊的位置。迁址后，在周恩来总理的关怀下，从北京焦化厂引进了管道煤气，特制了专用灯具，不再使用食用油作燃料烤制料器的材料了，制作料器的材料配方也有了改进。生产车间变得干净漂亮了，料器工人的工作环境同时有了极大改善，工人有了干劲，生产效率有了很大的提升，订单也越来越多，产品的种类迅速增加。20世纪70、80年代，料器产品远销海外，成为国家的创汇精品之一。

当时的北京料器厂成了北京市重点的外宾参观单位。因为，料器制作技艺有看点，参观者可以亲眼看到料器工人现场制作，并当即见到成品。参观现场，工人在用火烧料的同时，仅靠一把镊子，运用娴熟的手法，如同揉面团一般，仅仅几个动作：“抻、压、点、印、溜”，当即就出成品，神奇得令人惊叹。有的来宾，亲眼见到制作过程的成品摆放到样品间，不忍空手离去，就要当即买走，而且经常就是现场制成的产品，未曾面世，就已收入个人囊中了。那年，美国国务卿基辛格到厂参观当日就买走了一条料器《龙》，说是要带回美国摆到白宫里。

“料器邢”的诞生

光阴荏苒，邢兰香在北京料器厂一干就是几十年，掌握了精湛的料器制作工艺，并形成了自己造型新颖、做工细腻、配色丰满的艺术风格。她制作的一些料器精品，被多次当作国礼送给外国嘉宾。

邢兰香进北京料器厂的时候，北京料器主供外贸出口，是为国家换汇的大户，全厂员工有800多人。1992年以后，随着社会的快速发展，北京料器厂的外贸渠道中断，经营举步维艰。苦苦支撑几年后，料器厂最终倒闭，职工们纷纷转行，曾经辉煌一时的北京料器转眼销声匿迹。

老虎。

1995年，邢兰香受一位喜爱料器的美籍华人之邀，到其创办的美资公司担任高级技术师，带领工人制作生产料器出口美国。那时候她的作品体现了艺术与实用的结合，如《寿带乌烛台》《拾关见喜烛台》等，在国外市场销售得非常好。2003年，北京市传统工艺美术保护基地京城百工坊成立。邢兰香毅然拒绝美国老板的高薪挽留，到百工坊为国家传承北京料器技艺，自此，百工坊里有了“料器邢”工作室。

生肖牛和虎。

龙。

料器制作陷入困境

邢兰香说： “料器传承有四难——招人难、工艺难、设计难、找料难。”其一，料器讲究的就是个功夫、经验，现在很难找优秀的年轻人一坐三年，安心学习这个苦功夫。其二，料器制作必须一次完成，中途不能停顿、休息，对工艺的要求十分之高。其三，料器的精华在于设计，要有美学功底、设计天赋，仅仅只会做教过的样式并不是传承。其四，随着料器产业的式微，原料的需求也随之减少，会做、懂做、能做好料棍的人已经越来越少了。

家庭。

为了能把料器技艺传承下来，邢兰香说服两个儿子辞去了待遇优厚的工作，加入制作料器这一行。好在他们从小到大耳濡目染，有基础、学得快。邢兰香现在最大的心愿是，能有机会带出更多的徒弟，使北京料器重振辉煌。

“料器邢”的坚守与创新

邢兰香之子、北京料器第七代传承人刘宇付出了很多，也承受着巨大的压力，这压力来自他自己，也来自市场。刘宇说：“我在料器厂长大，童年时经常用料器做弹球玩。1992到2003年的这11年是北京料器最黯淡的一段时期，也让我经历了人生中最痛苦的一段时期。那时，我们没有订单，我依靠开出租、倒邮票、干建筑、卖菜维持基本生活，如果当年对料器的热爱稍微少一点，也一定转行了。因为家里是做料器的，就一直没扔下，料器制作只要一扔下就捡不起来了。”刘宇道出了个中原因。

北京料器的制作工艺分为化料、灯工成形、退火三道工序。工作时手艺人用各色料棍在灯火上烧烤，待软化后迅速捏塑，全靠手艺人的经验和技术塑造出形态各异的作品。制作时需要胸有成竹，一气呵成，既要把握材料的软硬度，还要控制火力的大小、温度的高低，是非常难的一门技艺。料器不能批量生产，每件都是手艺人的精雕细琢。

“料器是循序渐进的一门手工艺，必须在40分钟内完成，如果超时，就会发生崩裂。技术的高低就体现在这40分钟内。一般从最简单的工艺开始学起，比如葫芦：第—步，烧一块料，擀成柱;第二步，拉腰;第三步，揪尖;第四步，燒圆;第五步，扎蒂。等到学做龙凤时，就需要上百个步骤了。每一步由师傅指导着，全靠师徒间的口传心授。”刘宇说， “料器涉及的品类很多，自然界存在的东西都得会做，不会就没办法传承料器。所有雕塑类材料都是在相对静止和常温下进行的，而料器是在火中完成的雕塑。制作难度大，技术含量高，没有模具，没有图稿，要求一次成形，中间不能停，所有的制作技艺中这是独一无二的，还要一直举着料在火里，让料受热均匀，如果受热不均产生热胀冷缩，料器就炸了。如果几天没碰料器，就会导致技艺退步，这也是料器区别于其他艺术门类的最特殊的地方。”

刘宇在工坊制作。

直到2003年才有了转机。2003-2014年，刘宇和弟弟刘星分头打料器市场，一般每天工作10小时，没有休息日。在面对市场的这11年里，受到的挑战更多，对他自己的料器技艺也是很好的历练。制作料器主要凭悟性，也要勤于观察、琢磨和练习，加上有股子钻劲儿。

刘宇掌握了重温传统的技法、造型，用了6年的时间研究，终于制作成功十二生肖等。十二生肖及花开富贵系列荣获“2017年中国特色旅游商品大赛”金奖。

寿袋鸟。

第七代料器技艺传承人刘宇、刘星在前辈的基础上不断创新，展现了当代料器的新风貌。“料器邢”工作室的代表作《百财>将料器和玻璃工的技艺相结合，运用了玻璃工的动平衡、同心技术和料器的塑形技术。

传统盆花。

这些年来，邢兰香母子凭借着对料器这门手艺的深爱，创作了不少料器精品。料器制作已不仅仅是他们赖以谋生的职业，更重要的是延续着对这项技艺的执着与坚守，以实现对传统手工艺的有序创新和传承。

如今，北京料器面临的最大问题是缺了料棍生产商，即便有，质量也达不到。假使还有从前的那种料，北京料器的境况也不至于这么差。 “以前是料适应工，你想做什么样的东西，别人就给你提供什么样的料;现在完全是工适应料，只能在仅有的老料中尽可能地创作作品。”刘宇很无奈，今非昔比，料器的时代也许真的已经过去了……

（部分图片由料器邢提供）