赣南喜闻乐见的说唱艺术

王怡

摘要：赣南客家艺术在我国传统地方文化艺术宝库中占据重要地位，其中赣南古文说唱更是一种老百姓喜闻乐见的艺术形式。在千百年发展历史当中，赣南古文说唱艺术融合了地方方言、果茶戏声腔曲调和客家民间乐器，该艺术形式丰富性和背后文化内涵都极为珍贵。本文重点对赣南喜闻乐见的说唱艺术——客家古文进行探索，分析其艺术特色，为发扬保护这种珍贵艺术文化符号助力。

关键词：赣南   说唱艺术   客家古文

中圖分类号：J654                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）22-0027-02

在江西省赣南地区，千百年来逐渐沉淀下来了客家古文这种民间曲艺形式，其主要以古代故事内容作为唱本内容，充分融合了当地传统文学、语言艺术、音乐曲艺、戏剧、民间乐器等多种文化内容。2014年，客家古文被纳入国务院非物质文化遗产名录，同时很多民间学者和研究学会也开始呼吁保护客家古文这一人类艺术文化瑰宝。

一、赣南客家古文说唱艺术概述

在江西赣南地区，客家人大多聚居于此，多年来的文化沉淀和演变，催生了内容丰富、种类繁多的民间说唱艺术，这些艺术具备典型传统文化特征，同时由于其民间特性，从内容到唱腔到表现形式都反映了客家地区人文自然特色，贴近老百姓生活，因此能够成为大家喜闻乐见的民间音乐艺术形式。客家古文和其它传统文化一样，在当地人群中有高度文化认同感和归宿感[1]。

赣南说唱艺术中古文说唱更是以其表现形式而独具特色，其在瑞金等红色革命文化地区更是非常流行。赣南地区历史发展过程中，古文说唱又融合了红色革命等历史特色，在音乐艺术形式方面吸收了赣南采茶戏声腔曲调和客家山歌，再结合客家地区经典民间乐器，其艺术丰富性和文化丰润性都具备极高水平。

赣南说唱艺术中的客家古文艺术形式反映了该地区传统文化和民众生活状态，在发展过程中又充分融合了红色革命符号、宗族文化、采茶农耕文化等，散发出来非常吸引人的独特魅力[2]。在现实中赣南古文说唱艺术在逐渐消亡，赣南古文说唱研究带有抢救性的意义。它的学术价值在于既能保存优秀民族文化遗产，又能为客家文化的整体研究做出民族音乐学上的独有的见解，同时还能为客家音乐、舞蹈、民俗、民族、宗教、历史等学科的研究提供相应的理论参照。

乐理方面，客家古文说唱以五声为主要音阶，主要旋律方面常见级进式，以窄声韵三音列和四音列为主要音调，另外调式方面以微调式为主，这些乐理方面的特点都符合南方音乐特色。多年发展过程中，乐器方面不断融合了笛子、口琴、唢呐等当代音乐表现形式，极大丰富了客家古文表现形式和音乐内涵。

二、赣南说唱客家古文艺术特色

（一）唱腔韵律独具一格

我国众多古文说唱艺术最初都源自于街头卖艺和行乞，而客家古文起初是盲人换取生活必需品的献艺方式。赣南古文说唱艺术是盲人乞丐为谋生而表演的一种民间曲艺，是江西省内流行较广的一种客家艺术形式，深受客家人喜爱。客家古文主要以单人古文说唱表演，且用到的乐器伴奏也比较单一，除了简单乐器伴奏以外，客家古文丰富表现形式主要来自于表演者的多样化唱腔[3]。简单来说，客家古文表演者通常利用相似节奏或伴奏旋律作为乐句或段落间过门，过门期间以长音起头拉奏间奏。也就是说，伴奏简单且相对固定，客家古文说唱吸引听众乐此不疲欣赏的主要是丰富唱腔和跌宕起伏的说唱内容。

1.唱腔悠扬，唱叙结合。唱腔是说唱表现的重要方面。它不仅可以交代故事情节，而且在揭示人物的内心活动等方面也有着其它表现手段所难以代替的艺术表现作用。唱腔的独特审美价值在于，唱腔欣赏是有“故事垫底”的。所以，听众可以借助于对故事的了解，较快地进入音乐的情境。这种情况类似西方歌剧“咏叹调”或电影插曲，观众可以通过联想，在脑海中产生许多故事画面。戏曲为突出特定人物的特定情绪、性格，唱腔在长期的戏剧性宣泄中，逐渐脱离了民歌简朴、直白的陈述方式，也不拘泥于“依字行腔”的说唱式表演，而是积累了极其丰富的戏剧性音乐加工的经验，演唱方式更适于戏剧表现。客家古文说唱唱腔具备悠扬婉转、似唱似念特色，唱者表情时而怡然自得时而愉悦激情，丰富的面部表情结合悠然唱腔具备很好的听觉吸引力。同时，其主要以唱叙结合为主，每个正本古文唱本都是一个完整故事，故事曲折离奇因果分明。同时其唱叙的故事内容除了描述客家民间生活以外，还具备弘扬民族优良传统和文化特点。

2.地方特色浓郁，区域认同感强烈。地方音乐风格与方言土语直接相关。不同地方的语音、声调走向不同，用语的习惯、语气也有许多不同，这些都直接影响了音乐语言的不同地方风格。因此，客家古文说唱唱法和发育都具备浓烈地方口音，音乐节奏都有当地人熟悉的山歌小调影子，同一首歌曲、乐曲乃至剧目，流传在不同的地方就可派生出许多风格彼此不同的新歌、新曲。所以客家古文让当地人有强烈民族认同感和地方归属感。

（二）衬词灵活生动

赣南古文说唱是赣南地区千百年历史发展沉淀下来的民间艺术，其唱腔及内容都全面反映了该地区该民族历史发展状态和珍贵文化。虽然其受到了一定地域限制，但是正因为这种独特文化讯息和形式才让其更具珍贵性。在该说唱音乐当中，除了《三国演义》及《水浒传》等正本唱词以外，衬词表现出来的丰富灵动令人印象深刻。其唱本内容都取材自民间趣闻、故事传说和文化篇章等，说唱者分饰多角或即兴创作，声情并茂地将这些故事传递给观者，而衬词的存在和应用更加丰富了赣南说唱的表现力。

赣南客家古文说唱常用语气助词类衬字包括“啊、哎、呀”等，虽然其无特殊含义，但是在说唱过程中看似随意应用，表现出来的韵律感和韵味引人细细玩味。而来自于客家山歌中的衬词，诸如“格就、里格、呐嗬嘿”等，则拥有增强情绪表达的重要作用[4]。另外，客家古文说唱中指代性衬词也别有韵味，如著名民间表演艺人刘安远的《八宝莲》中“不唱胡家好凤龙，再唱（你个）胡爷胡忠琴”，衬词“你个”除了能够补充节奏音律以外，还反映了唱者语气态度等。

三、赣南古文说唱传承与发展——以顾亮光为例

顾亮光，一位在2002年浙江省吉尼斯（中国）挑战赛上一鸣惊人的客家古文民间艺术家，其通过对赣南说唱中的音乐表现形式和内容进行传承，将客家古文“一人一舞台”的形式和内涵发扬光大，被称为“江西阿炳”。

其借助一些小技巧，将笛子、唢呐、大鼓、碰铃等传统及现代乐器配置周身，进行客家古文表演时，结合这些乐器，通过丰富灵动的唱腔将客家古文丰富的内容表现出来。在我国北方民间音乐中的咔戏以及民间中不少的雷胡、坠胡的曲目，也常常模仿戏曲人物的念白和唱腔，自成一曲——其器乐的演奏就犹如人物在唱戏，乐器演奏过程中每一滑、一颤的指法都模拟戏曲人物的性情、神态、甚至语音、字句，惟妙惟肖，并能借助于人民对传统剧目故事情节和唱腔而被群众理解、接受。顾亮光熟练掌握着赣南采茶戏音乐民间曲调和唱法，结合客家古文说唱内容，其能够连续长时间不间断进行单人表演，音乐传达出来内容包括历史故事、民间情怀乃至现代家国梦想等。这类音乐的结构也大都保留了原剧种、剧目和唱腔的基本程式框架、格式。顾亮光通过吉尼斯世界纪录挑战赛这一平台，将赣南说唱和客家古文这一艺术形式推广到更多人认识，也引起了各界对保护这一珍贵民间艺术的重视。

可見，客家古文在顾亮光这样的传承者和发扬者身上，其音乐核心和表现方式都在不断进行着融合和升华，让其既传承了民间音乐的珍贵内容，又与现代音乐文化进行了高度融合，正是有了这些优秀传承者，赣南说唱艺术这种独特音乐艺术才得以更好延续。

四、结语

由于赣南说唱艺术中客家古文传统说唱艺人大多都是失明盲人，其曲调内容等都是通过耳闻口传等方式进行传艺，因此唱本内容保存难度较高。同时现代人对传统民间艺术关注度不高，导致赣南说唱这一珍贵民间艺术形式发展前景不容乐观。因此需要更多学者和艺术人士对其进行研究，同时国家相关部门也可以对这类音乐艺术进行宣传和保护，共同支持其在历史长河中保持生命力，不断发展下去。

参考文献：

[1]张明霞.赣南客家古文探源[J].黄河之声，2017，（22）.

[2]肖宏，郭磊磊.客家说唱古文之文化生态与创新研究[J].人力资源管理，2017，（11）.

[3]钟福民，张杨格.客家兴国山歌的民俗传承[J].艺术百家，2019，（02）.

[4]雷晓谊.石壁民间音乐略述[J].中国民族博览，2018，（08）.

[5]李吉提.中国音乐结构分析概述[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.

[6]王耀华.中国民族民间音乐[M].福州：福建教育出版社，2006.

[7]周青青.汉族说唱音乐中的一些节奏布局手法[J].中央音乐学院学报，2002，（02）.