客家民间美术中的“粗拙”意味

摘 要：“粗拙”是客家民间美术的典型造型特色之一，有浓厚的人文意境和丰富的造型趣味。本文分析客家民间美术的“粗拙”意味，探讨其在现代设计中的应用价值，为民间美术资源传承开发的相关研究提供借鉴。

关键词：客家;民间美术;“粗拙”;意味

民间美术是一个相对性概念，相对于专职美术从业者创作的美术;也是一个历史性概念，在古代与宫廷美术、文人士大夫美术等区分，在现代与职业艺术家美术、单纯绘画作品美术等区分。[1]用大众思维定式从美术评判的角度看，民间美术总是处于“不专业”的一端，虽然民间美术不乏精美精湛之作，但“粗拙”是民间美术常见的一种现象。

客家是汉族的一支民系，对客家民系的形成，最普遍的看法是中原汉族通过历次迁徙，客居他乡，辟荒为家，在与原住民的斗争融合中逐渐形成的。客家民间美术也是汉族民间美术，并无本质上的差异。本文将客家建筑装饰、民间器物中有客家文化特质的美术归结为客家民间美术。

“粗拙”一词的本意是粗疏拙劣不精美，用于形容工艺美术，是形态粗放、技艺水平低下的评价。在此加以引号，是取其表层含义，概括客家民间美术造型中的粗略古拙的特色，并以此探究其背后的意义和情趣。

1 客家民间美术的“粗拙”意境

早期客家聚居地多为相对贫瘠的山区，在特定的生活环境和发展状态中，客家人有纯朴忠厚的品性，形成了忠孝勤俭、坚韧进取的传统。客家民间美术中的“粗拙”形态，蕴含了客家的简单朴素、实用节约的民系文化特质。

1.1 见素抱朴的审美情趣

民间美术是一种属于黎民百姓的大众艺术，其艺术语言是通俗的、质朴的，这种风格来源于原始审美文化，带有群体意识的审美趣味和质朴的审美意识。[2]在客家服装服饰、首饰配饰、建筑装饰、生活器皿等装饰与造型中，有丰富的“粗拙”质朴的形态，能较直观地体现客家人的大众审美情趣。客家人普遍接受简约朴素的造型为美的表现形式，许多物品的造型或装饰纹样简单而粗放。如图1、图2的“鱼”和“龙凤”，“粗拙”中蕴含着朴素之美。

1.2 实用为上的造物思想

民间美术与现实生活密切相关，是一种较为基础的、与民众的生产生活更为接近的艺术创作，这种性质决定了民间美术突出的生活实用功能。[3]客家民系最有特色的，要数其独特的民居建筑——围屋，围屋建造的核心思想是防御第一，其他次之。围屋墙高窗小、四面封闭，强调了功能性，淡化了美观性。大到建筑，小到小物件，客家人注重实用性，尤其是在一些日常生活器皿中，装饰与美化显得随意而“粗拙”。

如图3中的客家油灯和香烛台，香烛台底部是一只形态粗糙的神兽，从造型上无法分辨是狮子还是老虎，这只神兽的作用是稳固烛台，以保障上部插立香烛时烛台不翻倒。实用为上观念下的“粗拙”，透射出的是客家人求实务本的生活态度。

1.3 少欢不奢的生活观念

秦汉以后中原汉人向南迁徙，客家千年历史长河中，也不乏旺族显贵，但客家人彰显财富的方式略有不同，那就是富而不奢。客家人家族兴旺的最显著标志，是建造大型围屋，较典型的有“九幢十八厅”客家特色宫廷式民居，这些建筑除了庞大壮观，装饰也十分丰富多彩。但同样是豪宅大院，在民间美术的造型细节上，客家人仍显粗略古朴，没有北方大院的细致圆润。多数客家人更不苛求艺术造型的细致入微，细节相对“粗拙”。这也照应了客家人富而不奢、少欢从俭的习性，在一些大型庆典活动中，客家人更追求排场大、东西齐，相对不在意细节。

2 客家民间美术的“粗拙”趣味

客家民间美术中蕴含着客家的民系精神，也洋溢着客家文化的特色，“粗拙”中充满灵动的艺术趣味，富有特殊的艺术价值。

2.1 概念式塑造的萌化

民间美术的创作群体十分广泛，技艺水平千差万别，造型手法与能力各有不同，在一些常见的造型方面，往往会按通用樣式概念化塑造。例如石狮、龙、凤、寿星等，这些常用形态造型，通常通过师徒相传的方式，依据大体概念塑造，免不了形态的概念化、符号化，造成似是而非的萌化效果。

客家地区有不少雕工粗犷的石狮，从整体外形看，加上习惯性认知，都能知道这是一尊石狮，但鱼眼、猪鼻、树叶耳拼凑的造型，奇异的神态已超越一般人的想象，具有莫名的喜感。

2.2 随愿造物的奇异

祈愿求福是民间美术中的常见题材，除了给各种动植物赋予特殊的寓意，有时还会根据祈福所需，臆造“神兽”，由此造就各类奇珍异兽。多数情况下，民间艺人们将两种或多种物种的局部拼凑起来，塑造具有特定寓意的效果奇异的新“物种”。

如图4的“鱼化龙”源于“鱼跃龙门、登科及第”的祈愿，其造型在客家民间美术中较为常见，是随愿造物的典型代表。“鱼化龙”在形态设计中没有过多的理性考虑，组合设计简单直接，造型较粗放，古朴里渗透着神秘，奇特而有趣。

2.3 随机创造的多彩

民间美术中有一大部分来自传统服装服饰纹样，其中的图形美术是由最为普通的百姓创造的，图形造型有显现的随意性和随机性。例如传统女红，一般不经过复杂的教授，全民皆会，作品模式效果千人千样，是民间美术中最丰富多彩的部分之一。

客家虎头帽中的绣纹，每顶帽子的“虎头”和“凤凰”都不一样，制作者在一定范式的参考下，极大地发挥了自我创作潜能，以较大的随意性，造就了丰富的偶得效果。普通百姓在艺术造型设计方面，依靠的是个人审美引导，设计随性，样式粗放，造型拙化，这种“粗拙”有明显的个体差异，使民间美术多姿多彩。

3 客家民间美术“粗拙”的应用价值

客家民间美术的“粗拙”有特殊的内涵，在客家特色文化背景的映衬下，“粗拙”代表了客家人朴实、中庸的品格，透射了客家人勤劳简朴、节约节俭的生活习惯，传递出客家人的自然纯真、和谐与共的人生态度，具有特殊的人文价值。客家民间美术的“粗拙”有一种特殊的美感，除了体现古朴、原始的风格，还带有概括简化、夸张变形的造型手法印迹，同时富有特殊民系的文化烙印。

在新的历史时期里，“粗拙”与简约设计范式契合，与追求个性化的设计潮流契合，与易于融合的设计基础契合，在现代设计理念创新、设计元素应用、产品开发等方面，有较好的应用价值。

3.1 “粗拙”主题设计范式建立与运用

民族文化外显于生产工具、生活用品、服装饰品上，内隐于生活习俗、价值取向和精神生活中，将文化元素融入有形设计，可使设计更具有民族文化的内涵和精髓。[4]“粗拙”可以在客家文化特色设计应用中，作为联系内涵与外形的主题，构建基于客家民间美术的现代设计的范式，建立“民系精神凝练—朴素情感建立—简约造型设计”的设计程式，在实际设计中加以应用。

3.2 “粗拙”纹样的视觉传达应用

客家民间美术中的“粗拙”图形纹样古朴而生动，具有浓厚的客家特色和传统文化气息，是不可多得的视觉传达设计素材。通过提炼加工，客家民间美术“粗拙”纹样具有很高的视觉传达设计应用价值。

3.3 “粗拙”造型的文创产品开发

客家民间美术中的“粗拙”造型，或呆萌或怪异，与现代文化创意、动漫产品和流行造型风格一致，具有较高的开发价值。以客家民间美术中的“粗拙”造型为原型，开发客家文化旅游产品或动漫产品，有较高的可行性，也有较广阔的市场空间。

4 结语

客家民间美术内容丰富、形式多样，“粗拙”是其多样特色中较显性的一种，分析其内涵和形式，可以更深入地了解客家文化精髓，感受其中独特的美感。“粗拙”的审美意境是客家民間美术体系的重要支撑，“粗拙”的造型趣味是客家民间美术形式的重要特色，两方面同步探究，是研究客家民间美术的一种有效途径，也是客家民间美术资源传承保护、开发利用的有益支撑。

参考文献：

[1] 吕胜中.民间美术的基本概念[J].美术研究，1994（1）.

[2] 姚青华.中原民间美术资源研究[M].经济管理出版社，2014：15.

[3] 邓福星.中国民间美术学导论[M].黑龙江美术出版社，2000：105-106.

[4] 钟洁.基于游客体验质量的民族村寨旅游产品优化研究[M].科学出版社，2015：107.

作者简介：丁粤红（1976—），男，江西于都人，硕士，副教授，研究方向：美术学，数字媒体艺术。