高等教育中国画教学存在的问题——探讨与改革

李 琪

（桂林师范高等专科学校 ，桂林 541000）

引 言

临摹、写生、创作三结合才会提高学习效率，才能举一反三。只是停留在临摹学习里，学生重复单一的知觉，被古人思想束缚，习惯用相同观察和思维模式，无法锻炼同学们的求异思维。

目前中国画教学主要由学院教育来培养和引导，但也出现很多没有探究清楚的问题，如：国画的精神本质问题、临摹学习问题、创作问题等等，这些问题的存在，一直影响的国画艺术教学发展。另外在招生条件要受国家考试制度的限制，学习过程受学制和教学大纲及课程设置的影响，特别目前高校国画专业受传统苏式绘画影响导致中国画精神偏离等等。应做进一步探讨和改革。

一、中国画的精神问题的探讨

中国画精神的特点就是写意，首先表现在意象造型上。所谓意象造型，它相对于具象和抽象的造型方式来说的，通过客观事物反映到主观意识中并在经过一定夸张、变形处理达到具有韵律和内质美感的形象，是主观内在修养与客观实物相互碰撞的产物，而不是用视觉的直接摄像式地描绘对象，是与作者的情感、个性、素质、志趣、境遇相关，带有很浓的主观性，跟实物形象有意保持一定距离，追求似与不似表达方式。造型布局只求自由的、平面的、有节奏韵律的安排，不受自然属性所影响。它要体现的是人的想象力和创造力，呈现出一种精神内涵，是决定艺术作品的格调、品质的高低问题。要求作者到生活中体验、感悟，才会有意象造型的生动性和意趣的饱满性。

黄宾虹曾说：“山水乃画自然之性，非剽窃其形，画不写万物之形，乃传其内涵之神，若以形似为贵，则名山大川，观览不遑，真本俱在，何劳图焉。”

现在学生都要经过素描、色彩等一系列传统西式绘画训练和严格考试，培养学生客观准确的观察、刻画实物，强调事物的生理结构和光影透视表现，这样的基础训练和绘画理念跟中国画意象造型是背道而驰的。

其二，中国画的笔墨也是其特有符号，笔墨韵味来造型，用极富节奏性的书写体现线条的流动、呼应、承接、方圆、疏密等结构关系，加上线质的流畅、生涩、刚劲、厚重、虚实等来塑造画面的意象形态。

二、改革建议

（一）加强意象造型的训练

过去受徐悲鸿提倡的绘画思想影响，老师们对国画的意象造型也不是很理解和接纳，只注重古人的用笔、用线、用墨的技法训练，对国画的造型美学不做认真的分析，用西方绘画的透视、光影理论来分析国画。虚实、阴阳、远近、大小、意趣等是国画的构成关系。所以在临摹要分析古人的画理，客观世界只是作者灵感的来源。吴冠中说过：“停留在画的象的层面，不是艺术，是美盲。”意象造型不仅要学习古人的造型，更要对一些客观对象做一定夸张变形训练，提炼其具有意味的形象，强调形的方圆、大小、疏密、轻重、抑扬、伸缩、粗细等对比关系，把握事物不同的质地、气息、精神，这样学生才能体会到意象造型的美感内涵。

（二）提升笔墨技法的训练

古人强调“骨法用笔”，笔墨技法不高，就难以体现意象的美感。

1.要学习笔墨，先学会用笔

用笔一定要体会笔毫的弹性，笔毫弹性失去，线条就会软而无力，弹性的存在，线条就会挺劲雄强。还有执笔要轻松，举重若轻，运笔才会自然流畅，才会做到八面出锋，线条才会左右逢源、随心所欲、生动自如。

2.学习书法

书法是练习用笔的捷径，中国画强调书法用笔，书法同源。书法艺术，就是线条的艺术，强调用笔的起承、提按、折转、呼应以及笔断意连、一波三折等等的表现形式，这正是中国绘画要用到的，所谓“他山之石可以攻玉”就是个道理。

（三）加强国学的综合学习，触类旁通

中国文化源远流长，历代的诗词歌赋、琴棋书画，当今的大学生了解不深，导致国画表现的精神内涵的不够。学生要对诗、书、画、印做些接触和了解，熏陶其中国文化的美学思想，能提升学生的知识素养，也是艺术作品格调的内美气息提升的关键，是脱离平淡、媚俗导师。学习治印，对画面的空间布局、线条的金石质感得以充分的理解。《哲学》课程也不该缺失，没有哲学思想的艺术家，作品只是流于形式，是没有个性和高度的。中国画的美学观大部分来自道教、佛教及玄学思想，学生要想画好中国画，还必须对这些方面知识有所了解。

（四）创作课程要加强

有的老师认为，基础知识不牢固，创作没有必要性，把创作放到毕业前最后一个学期，但一旦到了毕业创作的时候，学生们一脸茫然，不知所措，其作品大部分画出的是古画的重现或模仿他人，画面支离破碎、东抄西拼杂乱无章，根本谈不上有美感、有风格、有品质的艺术作品。创作涉及选题、立意、构图、取材、布局、造型、笔墨、设色等等，通高过一定数量的创作，可以发现不足之处，就可以因材施教，补足学习中的短板。不能把临摹与创作孤立开来，思考学习，培养创意能力，对传统文化有选择地进行学习和借鉴。带着创作目的去临写，就会“对症下药”，找到有启迪价值的东西。

写生学习是创作过程的好手段，能体验自然的美感，更能对烦琐的外部世界作出提炼，打破临摹时受作品本身限制的被动。总体来说，要做到临摹、写生、创作三结合才会提高学习效率，才能举一反三。艺术的生命在于求新和创新，只是停留在临摹学习里，学生重复单一的知觉，被古人思想束缚，习惯用相同观察和思维模式，无法锻炼同学们的求异思维。

结 语

石涛说“笔墨当随时代”，历史的变迁和社会的进步，老师和学生要转变观念，跟上时代的脚步，我们不仅要学习传统，也要认真学习近百年来西方艺术取得成就以及近现代艺术家所取得的成果。因此改变原来的教学理念、模式进行拓展与改革，把我们本民族艺术发扬光大。