声乐教育中音乐审美能力培养研究

那 沫

（吉林艺术学院音乐学院，长春 130000）

引 言

声乐是审美的艺术，有其独特的审美功能和审美价值。声乐教学是培养审美意识的主要途径。在很多传统的声乐教学中，教师一味地注重声乐的技巧性、标准性，忽视了声乐的是审美的艺术这一本质，导致很多学生演唱像一台机器，也许具备一定演唱技巧，但不知如何表达美、传递美。因此提高学生的审美标准、赋予学生审美能力是声乐教育的核心目标，提高学生音乐文化修养，用自身情感去理解声乐艺术，把声乐的声音美、意境美、表演美全面融合。

在人类艺术发展的长河里，美的意识是客观存在的，任何一种艺术的追求都是对美的追求，其中包括声乐艺术。声乐教学中审美意识和能力的培养是对美的追求与实现的途径，是表演实践的重要指导，把声音技巧、舞台表现、歌词、旋律、节奏等有机结合为整体，使表演者和观众都感受到美好的体验。

一、审美意识在声乐教学中的重要性

培养学生的审美意识，就是利用审美的内在规律和特质培养学生的想象力、感受事物的能力以及对情感理解的能力，不断完善学生的审美心理结构，具备良好的审美感知力和艺术的创新能力。在声乐教学中培养审美意识，是开展声乐教学和实践的一种方法，其能够站在宏观的角度上引导声乐艺术活动，对学生的审美水平进行培养，能够在实际创作的过程中遵循审美规律发挥出更优的想象力。

在声乐艺术活动当中，培养审美意识是一种指导性的教学方式，在声乐教学实践当中培养审美意识并不是简单指导学生运动气息的能力等技术方面的知识，而是要更深挖掘学生的创新力和感知事物的能力、艺术想象力等。声乐教学最主要的目标就是帮助学生了解相关的文化基础知识，并在此基础上培养学生良好的艺术修养。声乐艺术并不只是一门单一的艺术门类，其交叉了文学、历史以及哲学等多个学科，通过声乐审美教育能够帮助学生用自身感受表达声乐之美，从而实现全面发展。

二、审美意识对声乐艺术实践指导作用

声乐有其自身的特殊性，是看不见摸不着的，在日常的教学活动中很难全面掌握声乐精髓，演唱者在实际演唱的过程中往往会忽略声乐艺术的本质，过分注重提高发声技术技巧，导致出现了重技术轻音乐本质的情况，许多声乐演唱者常常凭借自己良好的嗓音条件，在演唱的过程中明显突出自身的音量音色等内容，演唱生硬刻板，完全不能展现和体验音乐之美，也无法将美传达给听众。因此除了声乐教学手段外，舞台实践也是提高声乐演唱的必要途径，在舞台实践中培养和树立正确的审美意识。通过比赛、音乐会、等不同主题层次的舞台进行艺术创作，能让学生体验到成功快乐的同时认识到演唱的不足，用自己在课堂中学到的正确审美意识不断修正、理解、掌握艺术实践，提高学生的创新能力的同时开拓更广阔的审美舞台，把理论知识升华为感性的认知，把审美能力培养贯穿到声乐演唱技能当中。在实践教学中教师要注重培养学生正确的审美标准，即便没有最好的技术，也要有舞台表演的完整性及饱满真挚的情感和音乐表现力，从审美意识出发，把技术训练和审美欣赏有机结合，才能使声乐演唱更加动人，从而给表演者和观众带来美的享受。

三、培养学生审美意识的重要手段

首先是通过聆听，听是声乐学习中最重要的环节，培养好的聆听习惯和敏锐听觉的声乐学习的基础，会聆听优秀的作品、歌唱家的声音、自己的声音等，在聆听中感受音乐美从而获得辨别美的能力。其次是通过音乐作品分析，通过歌词、音乐、速度、力度等细致的作品分析处理帮助学生多角度、立体的分析音乐，体会作曲家意图，把作品风格、特点、内涵、处理尽量做到准确，做到用理性态度传达感性的音乐，获得表现音乐之美的能力。最后是通过演唱的处理，在演唱声音技术过关、深刻理解音乐作品后，教学进入演唱处理最终阶段，也是审美意识培养与体现最重要的阶段，此阶段的培养重点是发挥学生的艺术想象力与创造力，在对音乐作品或艺术形象有深入了解后，调动学生全身心的感受作品，把自己想象为演唱的艺术角色，恰当地进行人物情境设定，寻找作品中美的元素，从内而外展现音乐整体的美感。

结 语

声乐是人类最为古老也最具代表性的艺术文明，是我们最主要的听觉艺术，其审美的特质贯穿始终，能够实现人类跨时空、跨种族的情感交流。 现在是科学技术飞速发展的时代，各学科理论不断更新、完善，声乐教育更应顺应教育改革的潮流，不断改革进步、升级教学理念，使学科更加科学化、合理化。树立学生正确的审美观、拓展学生最大的艺术想象力与创造力，不断挖掘更多的审美视角，提高学生的审美能力，用真情实感表达声乐的本质，使声乐教学的质量和效率得到进一步提升，为声乐艺术的不断创新与发展做出贡献。