浅析咏叹调《永别了，爱恋的家》的曲式特征与艺术特色

柴磊

（河南大学，河南 开封 475000）

一、男主角平克尔顿的人物特征

平克尔顿是一个典型的美国式享乐主义的海军军官，秉承着美国流行的自由与民主的精神，带着坚船利炮来到了日本这个落后的东方国家。平克尔顿带着他的傲慢以及可以说是歧视迎娶了家道中落被迫从事艺伎职业的日本女子巧巧桑。平克尔顿是一位英俊且风趣并油嘴滑舌的人，他身上自由的精神让受到和尚叔叔长期压迫的巧巧桑，疯狂的爱上了他。但是平克尔顿却把这桩婚姻只当是他在日本的消遣，就像他在长崎的房子，婚姻不过是他随时可撕碎的一纸合同。不可以说平克尔顿是一个没有责任心的人，但最少，在对待这桩婚姻上的平克尔顿是缺乏责任心的，并在很长一段时间内不以为然。美国领事夏普莱斯，这位心存善良的长者也无法阻止这位心潮澎湃的自由主义、享乐主义者。可是在最后的他，也是有忏悔之心的，他有愧疚、有忏悔、有了罪恶感，甚至想要逃脱，我认为并不是他想逃脱责任，而是罪恶感负身而为。这首《永别了，爱恋的家》也就是在此时唱起。

二、《永别了，爱恋的家》的曲式特征

《永别了，爱恋的家》是一首短小精悍的三段体作品，全曲共29小节。可分为引子2小节（第1-2小节），呈示段8小节（第3-10小节），连接句3小节（第11-13小节），展开性中段9小节（第14-22小节），再现段7小节（第23-29小节）。

全曲以降D大调为主调。引子由两个属环境的和弦引入，两个明朗的大三和弦却给人营造出一种紧张的气氛，为平克尔顿忏悔的咏叹做足了准备。当进入呈示段，节拍变4/4拍为3/4拍，如歌的旋律适当的表达出了平克尔顿的心情，钢琴也使用了大量的柱式和弦配以连音的伴奏型，表达出了在这时平克尔顿以回忆的方式来抒发自己内心的悲叹。三小节的连接后进入了展开性的中段，最明显的是钢琴伴奏产生了极大的变化，柱式和弦改为了较长篇幅的震音音型，使得平克尔顿悬而未决的紧张气氛得到了好的诠释。并且在中段，作曲家使用了大量的离调和弦，并且是连续的使用，这都将平克尔顿想要逃离的情绪表现的淋漓尽致。到了再现段部分，基本重复了呈示段，但在第25-26小节使用了阻碍进行，使得全曲最高音降B在这里得以停留，矛盾紧张的音乐进行表达出了平克尔顿想要逃离的矛盾心情。此时的伴奏型又继续使用震音，极具震撼效果，让音乐在平克尔顿发出内心复杂矛盾纠结的呐喊中结束。

三、《永别了，爱恋的家》的艺术特色

这是一首对男高音要求很高的咏叹调作品，我认为他的难度不仅表现在它音区的高上，更多的是其具有很高的艺术性，很难完美的表达出这首歌想要表达的中心思想。这是男主角平克尔顿在这部歌剧中最重要的一首咏叹调，它提前用这首咏叹调的悲剧气氛预示出最后歌剧悲剧的收尾。全曲从呈示段便开始频繁的使用大跳，就是为了表达出平克尔顿内心复杂，悲伤，矛盾，想要逃避的心理。

另一个很重要的是三次Addio的使用，分别出现在呈示段，展开性中段以及再现段的开头部分。并且作者设计的十分巧妙，让三次Addio的出现都在弱起的地方，更表达了平克尔顿焦躁不安、矛盾复杂的心情，他的心中是没有安宁的，三连音以及六连音的使用都给人造成了一种心中惴惴不安的感觉，无法平稳的进行，内心充满了慌乱。

整部歌剧作为一部东西方文化融合度很高的歌剧，充满了东方音乐文化的元素，这首咏叹调在其间奏的部分也展现出了东方音乐的特色，但这首咏叹调却实是一首意大利歌剧风格很强的咏叹调，也证明了普契尼在谱写这首咏叹调时的良苦用心——融入极强的东方音乐文化元素，同时又是一部极其符合西方音乐文化审美。

作为一部真实主义歌剧的咏叹调，这首歌曲表达出了当时被美国侵入后，日本妇女真实的生活状况以及反映了当时美国所谓的自由主义与享乐主义的欺骗性。巧巧桑的悲剧性结尾在这一首咏叹调里就有了最初的展现。平克尔顿确实已经认识到了自己的错误为这位单纯而又善良的日本女性带来了极大的痛苦，他自己作为这个悲剧的始作俑者也深感忏悔。可是在歌曲中我们感到的并不是他的忏悔而带来的歉意，而是一种更加强烈的厌恶。为什么说是厌恶呢，平克尔顿在这里仍然想要逃离，他对自己犯下的错误无意补偿与挽回，而是逃避责任，逃避责任的方法则是想要赶快离开这个他曾经生活过三年的爱巢。我们试想，这首咏叹调如果被巧巧桑听到，也一定会加速她精神的崩溃与最后灭亡的节奏。这个负心的美国人，带着他的自我，“自由”与纯享乐主义在日本这个传统的国度，毁灭了一个日本女人的爱情幻想并最终导致了她的灭亡。普契尼在这部歌剧中揭露了当时殖民主义者们为殖民地人民所带来的痛苦。

结语

《永别了，爱恋的家》作为一首成功的，精彩的咏叹调，它既拥有很高的艺术性与价值，也作为一部真实主义歌剧的咏叹调而真实的揭露了社会当中所出现的问题。故而这是一首极具价值的咏叹调。也证明了普契尼这位真实主义歌剧作曲家的伟大。