覃 晴
(江西科技师范大学,江西 南昌 330000)
近年来我国美术领域的发展逐渐成熟,美术创作相关的研究工作力度也有所提高,而模糊性作为水彩创作的常见艺术表现形式,针对其开展的研究工作也受到了越来越高的重视。同时,由于模糊性水彩创作在艺术形式上发生的转变,也造成了水彩创作的思路和主题也会发生一定程度的变化。本文主要分析了水彩创作的模糊性,以供从事水彩创作工作的人员参考。
在现代艺术发展中,常见的艺术形式之一就是美术,而在美术的创作过程中,艺术家应着重关注对艺术传承种类变化以及体式变化的分析和研究,从而具有针对性的将艺术美表现出来。随着美术创作逐渐走向现代,模糊性元素逐渐成为了美术创作的主流元素,而模糊性的概念也能够使美术创作作品中的审美表现效果得以有效的提升。美术作品创作中的模糊性在《文艺美学词典》中被这样定义:在创作主体性艺术的环节中,对概念产生较为模糊的一种认识。后现代主义的变化所包含的艺术传承形式的变化也在这种艺术转变趋势上得以体现。
在创作水彩作品的过程中,重要的元素之一就是对线条的构造。想要使水彩作品将整体性的艺术魅力表现出来,就必须对相应线条的变化予以妥善的处理。通过构建线条的模糊性,实现主题形象在水彩创作中的构建,这也是保障水彩作品创作的重要手段。另一方面,利用线条实现对应创作元素的构建,这在水彩作品艺术传达方面也具有着重要的作用。如果能够妥善的应用线条描绘环节的模糊性元素,也就可以实现对艺术创作整体效果的展现。
水彩创作最重要的一项变化元素就是对空间变化因素的分析和控制。在实际的创作过程中,水彩创作者若想要将水彩作品的艺术主体性传达出来,首先要保证的就是借助模糊性因素在作品创作环节中将对应空间变化展现出来,这对于作品传达过程中的空间思维转变以及艺术形象的构建都有着重要的作用。创作者在水彩作品的创作环节中,应按照模糊性艺术装作主体的创达和表现专门分析艺术创作中的色彩元素,从而实现对相应空间变化元素的有效控制。
艺术创作中的色彩元素构建作为水彩创作中最为重要的一项创作元素,通过分析色彩元素构建过程,可以有效地实现针对水彩整体性艺术审美的展现。通过将模糊性艺术传承主体构建作为依据,水彩画家在作品的创作环节中妥善的表达相应的色彩展现。举例来讲,结合构建模糊性色彩元素的过程,可以做到对相应色彩元素的及时展现,这有助于提升水彩创作主体性艺术传达能力,因此有必要进行深入的研究,通过这种创作研究,可以有效地展现水彩创作过程中的主体性朦胧美。
水彩创作中存在的差异性,主要表现在创作元素的构成方面,只有专门分析水彩作品创作中的色彩构成元素,从而实现对相应控制要点的妥善处理,才能够实现水彩作品整体艺术表达效果的提升,这对于水彩作品魅力的提升具有重要的作用,有必要深入研究。通过构建模糊性元素,能够实现对水彩作品空间性对比和交融、空间叠加以及空间性构建的表达。另一方面,针对在艺术整体中委婉和含蓄的表达科学构成因素,也可以借助模糊性的传达加以实现。
在水彩创作中,除了线条构建之外,创作者还需要针对作品中的光影变化进行分析。在很多水彩作品中,为了提升整体的水彩创作效果,需要借助模糊性元素的构建,及时将作品中的光影变化展现出来。如,在很多风景水彩作品中,创作者为了体现出风景的变化,需要借助模糊性元素的应用将整个作品的光影变化展现出来。通过这种光影变化的元素,能够展现艺术创作中的科学性,提升创作者的艺术创作能力,这对于水彩艺术作品创作具有重要的研究意义。
从上述分析可知,水彩艺术的发展到了现代,其色彩的变化由于受到了各种因素的影响,造成了水彩发展的趋势发生了一定的转变。而在这种发展趋势转变的情况下,模糊性逐渐成为了水彩创作的主要元素。而本文就主要针对水彩创作中的模糊性进行了概括和分析,希望对相关的水彩创作人员有所帮助。