浅谈西洋管乐器的呼吸训练方法

◎向松

一、西洋管乐器演奏时呼吸的意义

（一）发音时呼吸所能发挥的作用

生理呼吸作为人体下意识的反应，在演奏西洋管乐器时，呼吸所发挥出的作用是非常重要的，它能够使得西洋管乐器发出美妙动听的声音。人体在发出起音时，舌头会像阀门一样伴随着演奏者的意识进行收缩，将所呼出的气流推进到唇缝，然后进入到管乐器中，气体与乐器产生摩擦，最终发出美妙的声音。可以说管乐器的发音本身是建立在一系列要素能够自觉协调活动基础上的一项复杂的运动过程，需要人体的呼吸器官、口腔肌肉以及音乐听觉等共同发挥出作用。由于在演奏西洋管乐器时，呼吸是声音得以产生的主要来源，因此在各项要素中呼吸始终扮演着非常重要的角色。

（二）掌握呼吸技巧的意义

呼吸技巧主要指的是对呼吸器官活动能够做到有效控制，从而保证管乐器演奏者能够具备相应的呼吸灵活性要求，从而更好地帮助演奏者提升自身的演奏效果。因此，从这一角度出发，在演奏管乐器时对应所产生的音乐对于演奏者的呼吸有着重要的依赖，这也是演奏者产生声音的唯一来源渠道，同时良好的呼吸技巧也能够对音乐品质的提升产生直接影响。换言之，声音的发出本身带有不同的强度区别，而科学的呼吸技巧不仅能够促进音质的提升，同时也有利于演奏者演奏技巧的进一步增强。

二、西洋管乐器的呼吸训练方法

（一）准确划分乐曲句读，实现科学合理的换气

对于演奏者气息控制而言，准确划分好乐曲的句读非常关键。乐曲的感情能够借助乐曲的间断实现有效抒发，演奏者还可以在句读过程中进行适时的换气。而换气则会不避免地出现余气的问题。余气主要指的是演奏者在演奏完一段乐曲之后剩下的气息，有序排除余气非常重要，如果说演奏者的余气没有及时排除，那么势必会对其身体健康带来不利的影响，还会导致换气困难等情况的发生。在顺利排出余气之后，演奏者不仅可以缓解余气所带来的呼吸负担，同时也有利于其心理压力的减轻，实现身心的放松。因此在演奏西洋管乐器时，演奏者需要对乐曲的停顿做好准确划分，在停顿时做到适时、合理的换气，以此来促进演奏效果的提升。

（二）强化非器乐的呼吸训练

即便是在没有乐器演奏的情况下，对于演奏者而言同样需要养成科学的呼吸习惯。管乐器的日常呼吸训练中，演奏者可以对胸腹式呼吸法加强练习，具体的练习方法包括：首先，做好喘气训练工作，对于胸腹式呼吸法的喘气方式而言需要在保证口腔与喉咙全部打开的基础上，促使呼吸实现由深到浅的有序转换，在该过程中可以逐渐加快喘气的频率，演奏者通过开展喘气训练能够最大限度扩大自身的吸入呼吸量；演奏者可以模仿雕像“思想者”的姿势，正坐于座椅上，将双手放置在两膝上，然后用两手拖住头部，在保持这种姿势下，促使呼吸由深到浅有序转换，通过这种呼吸练习方式可以帮助演奏者更好地感知到腰部气息的流转，从而促使演奏者找到正确的呼吸位置；最后，在没有乐器演奏的情况下，演奏者的呼吸训练还可以采用呼气—憋气—呼吸这种循环的方式开展练习。

（三）强化乐器的呼吸训练

演奏者在训练自身的呼吸方式时，可以采用各种形式的长短音来促进呼吸技巧的掌握，其具体的训练方法包括：首先，在开展长音训练时，演奏者可以按照演奏的标准姿势站立，握好乐器进行吸气。要求演奏者尽可能地保持自然的气息或者是微弱的音量去吹奏长中音，直到将一口气息用尽为止，可以适当进行调整，休息一会，将该演奏训练过程进行反复练习，对于长音吹奏效果的评定标准要以吹奏时间的长短为主，要想提升演奏效果，就必须保证长期坚持不懈地训练，对每天吹奏长音的时间以及练习的时间做好记录工作，以此来对自身的训练效果进行改进与优化；其次对于短音的练习通过演奏练习曲来实现，练习短音的关键就是要做好口型、呼吸以及手指的协调工作；最后开展长短音综合联系，适时引入音色练习内容，在练习呼吸运用的过程中，演奏者可以借助耳朵来检查自身呼吸对于音色调控所起到的效果。

结语

由于西洋管乐器自身的特征具体要求，演奏者需要进行科学合理的训练，以此来做到对气息的精准控制，从而更好地为演奏者提升西洋管乐器的演奏效果发挥出积极的帮助。