川剧司鼓在川剧表演中的重要性

◎黄勇

一、司鼓在川剧中概念解析

川剧要求的节奏感非常独特，司鼓具备戏剧的引导作用，可以掌控演出的节奏时间变化。在演出过程中如果没有司鼓掌握节奏方向，那么川剧的表演就会变得没有章法。司鼓的表演方式主要是通过打板和击鼓，加以相关动作，让川剧在演出过程中具有节奏感。

二、司鼓在川剧中所扮演的角色

（一）发挥指挥的角色

司鼓在川剧演出过程中占据着独特的指挥地位，在川剧的伴奏与演奏结合的完美无缺。每一位川剧的表演者随着司鼓的节奏都有各自的动作，而且在随着演出的深入让动作更加协调。让演出达到川剧观众最鼎峰的状态。这便可以看出司鼓在川剧中扮演着指挥的灵魂角色，最大程度地彰显川剧文化的魅力。

（二）控制静态节奏

除了可以把握舞台节奏外，司鼓还能对静态节奏进行把控。并非具有音乐的演出才算得上是存在节奏，川剧在演出过程中演员的肢体动作以及身段变化都展现了戏曲的独特节奏，这一过程中司鼓发挥了极其关键的作用。若想使演出效果达到最佳，就应当对川剧的风格及剧情进行把握，而后再深入探讨并理解人物彼此间的关系以及剧情的发展形势，在此基础上，才能促使演员表演过程中更加协调、自然，演出全过程充斥着节奏感。

（三）有利于调动演员的情绪

司鼓在川剧观众与演出者之间起到了沟通的作用，它能使演出者的情绪更加饱满、丰富，并调动其表演热情，在川剧演出过程中司鼓发挥了极其重要的作用。它可以通过板以及鼓的节奏打击对舞台表演速度进行控制，而后再潜移默化地引导演出者，确保演出者表演速度满足其指导要求，也可使表演者唱腔以及说词等各个方面均满足演出需求，使现场气氛更加活跃，带动了观赏者的情绪。演出者在戏剧表演之前必须对相关的角色进行深入探讨，尽可能提高演出效果。而作为司鼓，他不仅要提高自身的专业水准，还要具有较强的把控力，在戏曲表演过程中起到引导性作用，带动演出者的情绪，使演出者彼此间相互影响、互为制约，使他们全身心地投入表演中，并与戏曲情节全面融合，将戏曲演出效果放至最大，满足川剧欣赏者的艺术欣赏需要。

三、司鼓应具备的素质

作为中华民族文化的重要组成，川剧通过不断发展与完善，剧种之间不断融入、渗透以及借鉴，希望通过这一方式提高表演效果，并发展戏曲。随着时代的发展，人们的思维意识发生转变，同时艺术欣赏方向也在不断改变，人们对新奇的事物更加感兴趣，在实践活动中不断增长新的知识技能。这样的发展形势无疑对我国戏曲艺术的发展提出了更高的要求。

第一，川剧的演出需要满足观众的思维意识演变过程，丰富川剧内容，不断融入、学习，提高川剧表演者的综合素质，进而提高川剧演出效果，满足观众对于川剧形式以及内容上的需求。顺应时代的发展是川剧应当具备的基本元素，时代的变化人们对于文化的需求也经历了不同的发展阶段，这就要求川剧要与时俱进，才能在新时期打造属于自己的文化特色。

第二，司鼓演奏者必须重视自我能力的提升，从整体性的角度把握音乐基础知识，深层次理解戏曲剧本内容，这是对司鼓者提出的最基础的条件，也是硬性要求。合格的鼓手不仅要在戏曲演出过程中体现自身的艺术素养，还要展现高超的技能水准，具备大局意识，从全局性的角度入手进行指挥。舞台表演的过程中司鼓演奏者需要与演出者加强沟通，所以说演奏者的能力提升是基本功。

结语

司鼓在川剧演出过程中，不仅起到了灵魂的演出作用，还可以控制演员在演出过程中的每个动作及情感变化。随着时代的发展，川剧的表演内容和形式也随着社会的发展变化而变化，为了满足川剧观众的需求，司鼓的节奏发挥决定着观众的欣赏能力和水平。司鼓是川剧中必不可少的，是川剧演奏和灵魂的引领者。所以说司鼓的重要性在川剧中是不言而喻的，要大力开发司鼓在川剧中的作用。