新时代舞蹈编导创作浅析

◎冯雅琼

一、舞蹈编导的内涵

舞蹈编导是舞蹈作品的导演和编创，其特点是“编”和“导”。一部优秀的舞蹈作品，应是深入生活的，在生活中提炼舞蹈形象，进而组织舞蹈语言，设计舞段，以演员的舞台表演来体现自己的艺术构思，这是一个舞蹈编导完整的艺术创作过程。但是，目前有很多舞蹈编导缺乏应有的创新意识，舞蹈编创偏离实际的现象较为严重。再加上，他们满足现状，不求进取，专业知识和文化素养偏低，使得舞蹈作品的创作手法较为肤浅，仅停留在表演层面，与时代相脱轨。

二、新时代舞蹈编导提升创作能力的有效措施

（一）提升自身的专业知识技能

1.了解乐理知识的运用。

首先，舞蹈编导应注重自身综合专业水平的提升，通过深入学习乐理知识，强化自身的音乐感。音乐感能够帮助创作者把握作品的情感，对于音乐塑性具有重要作用。例如，舞蹈家与画家对于同一首乐曲的理解是不一样的，画家脑海中呈现的画面与构图，是具有色彩和明暗对比的；舞蹈家则不同，他们会根据乐曲节奏的起伏与快慢，脑海中闪烁各种跳跃的场景，时而翻腾，时而舒展。

2.掌握丰富的美术知识。

舞蹈编导应对美术知识有一个全面的了解，深入学习构图、画面等美学知识。好的构图能够带给人振奋的感觉，使观赏者带来变幻无穷的感受；呆板且一成不变的构图，使得整个舞蹈布局显得枯燥、毫无生机，缺乏舞蹈应有的感染力。例如，东北师范大学音乐学院舞蹈系演绎的作品《中国妈妈》，在3 分30 秒，讲述女孩被中国妈妈接纳时的构图：妈妈们以圆圈的队形将身着和服的女孩包裹在中间，整个画面就像含苞待放的花儿。妈妈们一起向后下腰，日本女孩突然变状成身穿小红袄的中国娃娃，从这正在开放的花朵中间现身了，这样的舞台美术，有利于更好地塑造人物形象，产生强烈的艺术效果。

3.结合舞台灯光和服装搭配技巧。

舞蹈编导还要结合灯光与服装搭配的知识，并使二者交相辉映。舞台灯光具有深化主题的作品，对于气氛的渲染具有重要作用，能够将观众不知不觉中带入相应的意境中。如《春蚕》中背光、顶光、侧光的设计，营造了“蚕”晶莹剔透的曼妙躯体；《再见吧，妈妈》运用特殊的灯光效果，呈现出朦胧的母子相见的场景。通过巧妙运用灯光，能够使得创作者的创作意图更加明了。与此同时，还应注重舞蹈服装的搭配技巧，好的服装搭配一方面能够起到点题的作用，观众通过观察服装的样式、色调，就能够对作品的题材有一个初步了解；另一方面也是为突出人物性格，如大学生运动会开幕式中运用的变色长裙，先后有黄、红、蓝三种颜色；《丝路花雨》中“飞天伎乐”的服饰，将敦煌壁画中“飞天”的形象刻画得栩栩如生。

（二）增强自身的创新意识

1.立足于实际生活进行创新。

舞蹈编导在创作过程中应基于生活，这是使得作品适应新时代要求的前提。舞蹈编导应在变化的新时代，细致入微地观察生活，感受时代脉搏的跳动，使得作品更富生活气息，彰显时代特征。只有这样，才能真正设计能够满足大众审美要求的作品。但是，立足于实际生活并不是复制生活，而是将自己的生活体验进行提炼，进而在舞蹈作品中展现出来。每个个体对社会的认知是不同的，这也就要求舞蹈编导应独具匠心，充分运用自身掌握的专业知识，将对生活的感悟转化为人体肢体语言，达到艺术深化的目的。新时代，舞蹈编导不能循规蹈矩，更不能随波逐流，在舞蹈编创上要有自己的坚持，这样才能使得作品不脱离现实，适应时代发展要求。

2.塑造具有生命力的艺术形象。

舞蹈人物是舞蹈作品的灵魂。舞蹈编导在编创过程中要注重人物形象的塑造，人物形象代表整个作品的创作倾向，越富有生命力，就越能引起观众的共鸣，更容易打动和感染观众。反之，舞蹈人物形象如果缺乏应有的生命力，会使得整个作品死气沉沉、缺乏张力与感染力，会让观众产生厌倦和乏味的感觉。因此，舞蹈编导应具有自己的价值取向，并将其赋予在舞蹈人物形象身上，让观众受到正能量的熏陶，在获得美的享受的同时，更能引起共鸣。舞蹈编导也可以结合当地的文化，在特色舞蹈中加入特殊的人物形象，这样能够增强当地人民的文化自信。

结语

在时代不断发展的今天，舞蹈编导应紧跟时代发展的步伐，在实践中提升自己的专业技能和创新能力。基于实际生活进行舞蹈编创，在方法上进行创新，善于运用多种形式的表现手法，创作出更多优秀的舞蹈作品，使得作品给人启迪的同时，带来美的感官体验，实现舞蹈真正的艺术价值。