有效提高学生在高校舞蹈教学中的情感表现力策略研究

仲佳静

摘要：舞蹈是表达情感的重要载体，情感则是舞蹈的核心和灵魂，二者必须融会贯通，缺一不可。没有情感的舞蹈就像复制的机器人，不能给人情感上的共鸣，而舞蹈则是表达和宣泄情感的重要方式，会给人带来正能量。优美的舞蹈必须将情感贯彻始终，通过舞蹈准确传递情感。加强学生在舞蹈教学中的表现力也是高校舞蹈课程教学的重要内容，让学生真正体会到舞蹈的本质和灵魂，不断提升个人思想素质。

关键词：高校舞蹈   情感表现力   提升   策略

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）21-0123-02

舞蹈最初被理解和认可是因为可以锻炼学生的身体素质，提高学生的身体形态和姿态，让学生拥有优美健康的身体素质。随着对舞蹈的深入学习，学生对舞蹈有了更加深层次的理解，明确了舞蹈也是一门肢体语言，能准确表达和传递情感，舞蹈与情感之间具有非常紧密的关系，可以说，情感是舞蹈的核心和灵魂，舞蹈是借助肢体表达和传递情感的重要方式。任何舞蹈都是具有一定的创作背景和所要表达的情感思想，脱离了情感的舞蹈就像机器人，虽然动作熟练敏捷，但是却不能引起情感上共鸣和精神上的愉悦。准确把握舞蹈的核心和灵魂，提升学生在舞蹈过程中的情感表现力，这也是高校舞蹈课程教学的重要内容，因此，本文结合课堂教学实践分析如何有效提高学生在高校舞蹈教学中的情感表现力。

一、加强舞蹈创作背景解读，融入情感理解，提升舞蹈中的情感表现力

任何的舞蹈创作都是有一定的创作背景，只有真正理解舞蹈的创作背景才能更加深层次的读懂舞蹈所要传递的情感思想。在最初阶段，学生学习舞蹈都是通过模仿动作，通过不断的反复练习，逐渐达到熟练程度，到最后能表现出一支完整的舞蹈，很多时候学生认为这就足够了，可是优美的舞蹈必须要融入情感，才能更具有传染力和吸引力;情感也是链接舞蹈者和观众之间的重要纽带，在舞台上学生通过舞蹈的肢体语言传递情感，引起观众的情感共鸣，带动更多观众对舞蹈的欣赏、喜爱和学习。高校舞蹈课程教学中，导入舞蹈创作背景的解读，有利于学生更加准确地把握和理解舞蹈的核心本质，理解舞蹈的动作设计和编排过程，让学生的舞蹈学习不仅仅是模仿，更重要的是把握和理解舞蹈的精髓，让舞蹈动作更加精准和更加具有表现力和传染力。舞蹈创作背景解读中必不可少的就是对作者通过舞蹈所有传递情感的解读，以及当时作者的生活状态和情感状态，比如很多著名的舞蹈家，所创作出来的标志性的经典舞蹈动作，都是具有一定的故事和情感的。

因此，教师在指导学生舞蹈学习过程中，要引导学生仔细揣摩情感，加强舞蹈动作演绎，或者铿锵有力，或行云流水，或优雅妩媚，都是建立在情感的基础上表现出来的舞蹈动作。情感是引导学生舞蹈表现的重要基础，学生要通过舞蹈传递什么样的情感态度，或欢快，或悲凉，或无奈，或挣扎等等，学生在舞蹈中的一举一动都牵动着观众的情感转变。所以，加强舞蹈创作背景的解读，有利于学生更加准确地理解这支舞蹈的本质，才能更加准确地融入自己的真情实感，并通过舞蹈表现出来，让观众读懂和体会到舞蹈所要传递的实质。

二、加强音乐背景烘托，强化情感理解，提升舞蹈中情感表现力

舞蹈和音乐是绝配，二者是相互融合和相互依存的。舞蹈需要音乐作为背景烘托现场氛围，音乐也能提升学生的舞蹈表现力，在音乐的烘托下，舞蹈更会调动情绪和情感，引起情感共鸣。首先，学生要准确把握音乐的节奏进行舞蹈动作，做到音乐和舞蹈协调，不能跳拍和乱拍，提高音乐的节奏感和舞蹈动作的协调感，所以教师在指导学生舞蹈训练时，也要加强学生的音乐乐感锻炼;其次，音乐的类型决定了舞蹈的种类，比如拉丁、爵士、街舞等等都有相应的音乐风格，在相应音乐背景的烘托下，学生才能准确表现出舞蹈的魅力和情感，所以教师在指导学生舞蹈锻炼时，要指导学生正确选择音乐类型，合适的音乐背景能感染舞蹈者和观众，相反不合适的音乐会导致观众无法有效融入到舞蹈情感中去;最后，音乐能有效助推学生舞蹈中的情感表现力，音乐本身是能带动观众的情感互动的，利用音乐辅助舞蹈，能使学生在舞蹈动作的表现上更加准确和完美，在舞蹈的情感表达上更加得体。另外，面部表情控制也属于舞蹈肢体动作的一部分，既定音乐背景下，教师需要科学指导学生加强面部表情控制，与舞蹈所表现出来的情感态度一致，比如悲伤的音乐背景下，撕心裂肺的舞蹈动作下，面部表情就必须表现出悲伤的情绪，可以用眼泪等表达情绪，若是面无表情，就会为舞蹈整体的表现力减分，所以说，面部表情也需要随着音乐和舞蹈做到相应的变化，才能准确表现情感。

教师可以引导学生观看很多经典的音乐舞蹈剧，充分利用现代互联网的快速分享和传播优势，拓展学生的舞蹈学习资源，也可以充分利用学生喜欢的歌手和歌曲，或者舞蹈视频片断，和学生共同探讨分析音乐和舞蹈的点睛之处，特别是某一个经典舞蹈动作的突出表现，这样能有效激发学生的舞蹈学习热情，引导学生不断深化舞蹈本质，提升學生在舞蹈过程中的情感表现力。

三、加强实践锻炼，感受舞台氛围，提升舞蹈中情感表现力

舞台实践是提升学生舞蹈能力的重要途径，很多学生在平时的舞蹈训练上表现得很好，但是在正式的舞台上就状况百出，根本原因就是舞台经验缺乏，处理舞台突发状态的能力不足，以及与观众之间的互动能力差。因此，教师在高校舞蹈课程教学中，需要不断加强学生的舞蹈实践锻炼，为学生创造更多的舞台实践机会，提高舞台实践经验。比如在学校新年晚会、迎新晚会等重要晚会节目中，组织学生以团体或者个人舞蹈等形式积极参加，不断积累舞台经验，学生在正式的舞蹈表演中，由于与观众的现场互动，就会激发学生的舞蹈爆发力和临场创造力，这是舞蹈现场表演的珍贵之处。除了学校的舞台表演之外，教师要鼓励学生积极参加更加大型的舞蹈比赛，比如市级、省级或者全国舞蹈比赛，强化学生的舞台阅历，引导学生更加深入的理解和体会舞蹈的魅力，从而更加丰盈准确地表现出舞蹈的情感和本质。

因此，教师在指导学生舞蹈学习过程中，要积极创造学生舞台实践锻炼的机会，让学生真实地感受到舞台的魅力，不断加强自身舞蹈能力建设。当然，舞蹈学习和锻炼过程是辛苦的，需要学生持之以恒的学习态度，而不能三天打鱼两天晒网，半途而废，正所谓台上一分钟台下十年功，学生需要有吃苦的决心和耐力，因为舞台的光鲜是需要付出努力和汗水的。只有真正热爱舞蹈的人，才能在舞蹈中准确地表现出情感来，给观众带来视觉盛宴和情感共鸣。

四、激励自主创作，准确传递情感，提升舞蹈中情感表现力

舞蹈是有思想和情感的，任何的舞蹈创造都是需要融入情感的，而不是随随便便的动作比划和编排，所以教师在指导学生舞蹈学习过程中，会激励学生进行自主创作，将自己的真实情感融到自己的舞蹈中，进行反复的编排和训练，让学生真正地体会到舞蹈创作中所带来的精神满足和愉悦，也会非常珍惜和喜爱自己创作的这支舞蹈作品。舞蹈创造不是天马行空，而是需要长期的舞蹈学习和舞蹈基础累积，学生需要不断拓展舞蹈视野，科学结合舞蹈主题和情感主题进行创作，反复练习和修改，不断完善舞蹈结构和舞蹈动作，在背景音乐选取方面，也要做到合适准确，充分发挥音乐的正面情感带入优势，强化舞蹈创造的整体层次。舞蹈创造需要依据科学的标准，而不是天马行空，当然，舞蹈会带来优雅和美丽的身体姿态，也会带来自信和愉悦的心理状态，所以教师要科学指导学生的舞蹈创造，肯定学生的舞蹈编排和创造能力，不能强化学生在舞蹈创造中的情感表现力。

综上所述，提高学生在高校舞蹈教学中的情感表现力，才能让学生的舞蹈更有思想和灵魂，才能更好地带动观众去感受舞蹈的魅力，以及带给人的精神满足和正能量，提高学生整体思想素质，这也是高校舞蹈课程教学的重要目的。

参考文献：

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[2]傅慧灵.高校舞蹈教学中学生情感表现力的培养探讨[J].北方音乐，2018，（08）.

[3]孙樱.探究高校舞蹈教学中如何提升学生情感表现力[J].艺术评鉴，2017，（20）.