基于“互联网+”视野下舞蹈艺术的持续性发展分析

□彭 晶 商丘幼儿师范学校

我国的舞蹈艺术有着丰富的文化底蕴和艺术内涵，其艺术形式由舞蹈动作、音乐、空间和情节等组成的。近年来数字化技术得到了很大的发展，各个领域都得到了应用，其中包括在舞蹈艺术上的应用。“互联网+”这个理念的提出，也为我国传统行业的发展提出了相应的机遇。

一、传承传统舞蹈艺术，利用高校教育资源

舞蹈艺术发展到现在，历经历史文化的洗礼，有着较为丰富的文化底蕴，生命力比较强大，在我国的艺术篇章里是不容忽视的一种艺术，对我国传统艺术文化的发展影响深刻。随着现在的经济、科技快熟发展，舞蹈艺术文化受到了比较大的影响，面临着较为严峻的考验。近年来，“互联网+”的快速发展，让其各种传播形式都很快地和人们生活的各个领域渗透，也得到了人们的广泛喜爱，从文化传播的角度来看，也让广大人民群众的审美理念进行了转变，由传统的艺术审美向数字化的审美进行转变。在“互联网+”的背景下，要想让舞蹈艺术得到持续性的发展，我们要增强时代认识，同时着眼于舞蹈艺术的传承和发展的现状，把“互联网+”的优势发挥出来，把传统舞蹈艺术里面的精髓提炼出来，打造舞蹈艺术中的精品，这不仅有利于对人民群众进行传统舞蹈艺术的洗礼，还可以通过“互联网+”建立一个全新的符合如今时代发展形势的舞蹈艺术发展体系。除此之外，传统文化产业的发展也离不开高等艺术院校的作用，从某个角度看来，可以说高等文化院校是我国文化产业发展的主要力量。所以，要想更好地对舞蹈艺术进行传承，就要立足于高等艺术院校，把线下的优质教育资源利用起来，建立一个“互联网+舞蹈”的线上教育平台，用互联网进行销售的，吸引那些对于舞蹈艺术学习有兴趣的人们，增强“互联网+舞蹈”教学的相关影响力。“互联网+舞蹈”的课程要根据中国的实际，考虑到中国群众的需求，争取扩大影响力，让我国的舞蹈艺术可以实现持续性的发展状态。

二、发展新型的舞蹈艺术文化

我国各个传统的领域中都有“互联网+”的应用，给这些领域带来机遇的同时更带来了相应的挑战。互联网是一个新型的形式，发展得越来越完善，主要理念就是创新性理念，而这个理念对于我国传统的舞蹈艺术有着很大的区别，所以，在互联网的背景下，想让我国的舞蹈艺术和文化充分完美地展现出来有些困难，更不用说把舞蹈艺术里面的传统韵味与言传身教得到相应的表达。因而，我国要想在“互联网+”的背景下让舞蹈艺术得到持续性的发展，就要充分地把互联网技术中的优势利用起来，吸收互联网技术中好的因素的同时把传统舞蹈文化艺术和先进的文化艺术进行很好的联系，传统舞蹈文化要向先进文化艺术中的先进部分进行学习，但不能全盘学习，在学习的过程中还要注意保持自己传统舞蹈文化艺术中好的部分，并且把这一部分和先进艺术文化中先进的部分进行很好的融合，促使一种新型舞蹈文化的产生，其包含传统舞蹈艺术和现代文化艺术，这样的新型舞蹈艺术文化的传承和创新更符合我国现在的发展态势和“互联网+”的背景。

三、多元化的传播方式，让舞蹈艺术为人所知

在如今社会快速发展的前提下，互联网技术的传播功能具有很大的影响力，传播功能主要有：发布、复制、无孔不入，这些传播功能是互联网成为文化传播中必不可少的一环。而对于舞蹈艺术的传承和发展方面而言，最应该考虑的是现代人更容易接受哪种舞蹈艺术的传播方式，由此来向人们展现出丰富多彩的舞蹈艺术，如歌舞弹唱、艺术品等。除此之外，随着互联网技术的不断发展，还要把互联网所具有的优势进行充分合理的利用，如涵盖面广和交互性强等，这样才可以在多元传播的方式下，把舞蹈艺术的多层次、多维度向现代人进行展示，我们要在保护和传承舞蹈艺术文化的同时，达到发扬舞蹈艺术文化这一目的。现在互联网的发展速度快，可以根据互联网的优势，建立起专门属于舞蹈艺术文化的主题网站，在网站上对舞蹈艺术文化进行相应的介绍，同时网站上不只要有文字还要有相应的图片和视频来吸引现代人对其进行关注，除此之外，还可以设置网上论坛，让现代人可以在论坛上发表自己对于舞蹈艺术的看法，或者发送自己进行舞蹈的图片和视频来和大家一起交流看法。这些传播方式归根结底是想让更多的人了解到舞蹈艺术，扩大舞蹈艺术影响力的同时使舞蹈艺术还可以得到持续性的发展。

总而言之，在如今互联网快速发展的背景下，“互联网+”理念也为我国舞蹈艺术的持续性发展带来了很关键的作用。我们在传承发展舞蹈文化艺术的时候要借助“互联网+”的力量，让舞蹈艺术可以重新绽放出光彩，同时还要使舞蹈艺术可以得到持续性发展。