弗朗茨·舒伯特对浪漫诠释的具体细节

□安开祥 乌克兰柴可夫斯基音乐学院

作曲家弗朗茨·舒伯特的浪漫主义风格具体细节在塑造其创作风格方面发挥了巨大作用。他的音乐中，没有精神的崩溃和紧张。与此同时，“戏剧、激动、情感深度与惊人的情感平衡，以及各种各样的情感相结合——具有惊人的简洁性。”尽管贝多芬是近代最著名的作曲家，但舒伯特的创作方法为新的风格方向开辟了道路，被誉为经典。

在浪漫主义时期，情感中心从“展示公共碰撞到揭示人类的内心世界”。周围现实的冲突并没有从他身上消失。弗朗茨·舒伯特是“沉思空间中生活浪漫表现的推动者，他的创造性方法开启了本质感情，改变了长期陈旧的情况。“弗朗茨·舒伯特可以算是浪漫歌曲的创作者。他设法将这些歌曲类型置于一个全新的创作层面。他的声乐作品是奥地利和德国诗歌的最佳成就代表。

在歌曲作品中，弗朗茨·舒伯特将民歌旋律与宣言语调结合起来，汇集了“普通”体验和“崇高”艺术。作曲家的主要风格特征之一是话语的简洁。在这方面，短语调转变和人声起到特殊作用，这有助于在声乐部分创造正确的情感形象。其中包括特定的旋律和精确的语调系统，它决定了表达、跳跃和逐渐过渡，这方面可以追溯到浪漫和歌曲的来源。在许多例子中，他将家庭浪漫和歌曲提升到他那个时代最好的诗歌水平。音乐伴奏有助于更好地揭示诗意内容。他对诗歌着迷，“以简约为特色，充满了诗意，必然以作者的个性为标志。”阿萨菲耶夫说，贝多芬在交响乐领域所取得的成就，丰富了他的思想高度和美学的感受，这些感觉与他的时代一样英雄。贝多芬思想的表达，几乎渗透到所有的奏鸣曲，甚至是基于歌曲的类型。反过来，舒伯特从声乐抒情的深度和细节中吸取了所有音乐表现力，所以他最喜欢的作曲方式是歌曲结构，基于各种歌曲支柱的部署，参考主题材料的变体加以思考。作曲家对歌曲的吸引力是创作思想的新来源，据此舒伯特创造出了属于他的新形象，根据音乐，其又发现了一种特殊声音：一种浪漫的开端，随后在他的乐器作品中广泛应用和发展，这些歌曲表现出许多人的特殊情绪。舒伯特是民间歌舞器乐的指挥家之一，也是音乐宣言表现力特征的诵读元素者之一。同样有趣的是，在那些不太了解的音乐类型中他也有更多的创新。这适用于四重奏，与经典奏鸣曲的特征相比，作曲家声称这是全新的类型。因此，在奏鸣曲中，“抒情的开始，然后戏剧性和讽刺相结合”让作曲家做出了一个极其多才多艺的作品，最终从经典中看到了周围世界的广度。作曲家经常补充具有舞蹈特征的悲观概念，并且经历了许多民间传说和都市浪漫，这些都对作曲家的创作有着深刻的影响。

在当时很多人都忽略了舒伯特的室内乐和交响乐作品，而他在许多方面都遵循了以古典作曲家为特征的音乐思维和传统，并在他的时代扮演了极其重要的角色。直到1865 年，“未完成”的交响曲出现，这项工作的首映于1865 年12 月17 日在维也纳举行。他对交响曲的创新不仅取决于外在形式，还取决于表达方式方法和内在内容。其中乐观与悲观，痛苦与无趣，是一个重要的论点，是交响乐的主要核心思想。

舒伯特的第九交响曲是一部具有闪亮生命能量的器乐作品，是英雄形象的体现。作曲家在他的作品中试图通过肯定积极的理想来摆脱绝望的状态。交响乐的内容取决于人们的生活、自然的美丽、力量的源泉、与人交往和体验生命过程的无穷无尽等，浪漫的色彩渗透到交响乐的所有主题形态中，作曲家以积极的态度表达了他的英雄思想。虽然交响乐中融入了一些戏剧性的东西，但和整个交响乐的戏剧性并没有冲突。而主题介绍起着重要的戏剧作用，其回声将在后面的第二部分和第四部分中听到，然后主要和次要再次匹配，其中快板充满活跃，表现出一种夸张的语调和一种英雄的动机，并在音乐的发展中逐渐增长，这就是性格。随后它将渗透到所有发展事件中，交响乐的第二部分行板与英雄的悲伤相结合，也使用了并置。在这种情况下，不仅要确定主要部分的比例，还要确定它们的子部分。一方面，它们之间存在共同的吸引力，彼此形成对比；另一方面，由于主题材料的灵活转换以及结构传统的有序性，新奇的元素会产生。交响曲的第三部分代表了人们生活的光明印象，维也纳的街头旋律被音乐人所捕获，在此舒伯特使用了奏鸣曲形式，主题是对比的，所有表达方式都旨在重现节日舞蹈的画面。第四部分将全曲推向高潮，感情波澜层层叠叠、萦回不尽。

人们可以认为交响乐的结束是作品的高潮，“对其有取之不尽的力量，对生命意义的拥有极其强烈肯定”，具有史诗般的深度。

弗朗茨·舒伯特的创作风格为即将崛起的浪漫主义音乐打下了基础，让更多的艺术家不再压抑自己的本质情感，让他们的情感得到迸发，开辟了一个全新的艺术时代，一个只属于本质情感的时代。