高校戏剧影视文学专业的音乐赏析课研究

□刘婷婷 中国劳动关系学院

在当前的高校戏剧影视文学专业教学中，音乐赏析课属于一门专业选修类课程。然而，该专业的学生却面临着缺乏乐理知识和欣赏经验的困境。由此导致学生对学习音乐产生了畏难情绪，不仅不利于学生专业水平的提升，甚至会给他们今后的职业生涯造成一定的阻碍。针对这一问题，高校音乐教师有责任、也有义务对音乐赏析课的教学策略、教学方向和教学目标等进行全方位的思考和探究，进而构建一套符合当前社会对戏剧影视人才需求的新型人才培养体系，为我国戏剧影视文学领域输出大量优秀的、具有较高综合素质的专业人才。

一、音乐作品是教学基础

（一）音乐作品的作用

人们在欣赏某个音乐作品时，可能无法准确地把握创作者想要塑造的音乐形象，或者分辨不出作品的艺术创作手法，甚至听不出这首音乐是用什么乐器演奏的。但在人们的心里，一定会感受到一些情感，或者获得某些感受，哪怕是类似于“喜欢或不喜欢”这种简单的情感判断。之所以这样说，是因为在所有的艺术门类中，音乐是能够影响人们心灵的艺术形式之一，曾有人把音乐的这种特质概括为“直指人心”[1]。例如，从优生学的角度来看，孕妇平时应多听一些优美的音乐，以有利于胎儿的生长和发育。这是因为人类在胎儿阶段就能够对音乐做出一些本能反应，体现出人类对音乐与生俱来的感知力。因此，在高校戏剧影视文学专业音乐赏析课中，教师应从偏感性的音乐作品入手，这样更有利于学生欣赏和接受音乐作品，从而使他们更加高效、全面地掌握音乐中所蕴含的理论知识点，促进他们音乐赏析能力的快速提高。

（二）音乐作品的选择

教师在选择音乐作品时，要力求做到作品风格多样且富有趣味性。如果教师选择的是学生耳熟能详的音乐作品，可以选用那些与常见版本不同的其他版本，可以是音乐的配器不同，或者由不同的表演者对其进行重新演绎，等等。例如，在讲授中国民族乐器和乐队的相关知识时，教师可以给学生分别播放用古筝、二胡等不同乐器演奏出来的《梁山伯与祝英台》中的音乐片段，这样学生既能够听得新鲜有趣，又能对各种乐器所发出的不同声音有了更加深刻的印象，促进他们音乐赏析能力的提升。

二、采用多样化的教学形式

（一）从情感体验入手

音乐赏析能力与其他门类艺术鉴赏能力的培养方式相似，学生只有不断地积累欣赏经验，才能促进其欣赏能力从量变达到质变，使学生逐渐形成和提高自主鉴赏音乐作品的意识和能力。这就需要音乐教师摒弃以往“满堂灌”的教学方式，启用体验式的教学策略。这样不但可以让教师讲得轻松，还可以避免学生听得吃力，更为重要的是可以收到良好的教学成果。在实际教学过程中，即便学生无法对音乐作品进行准确的分析，教师也要引导他们做出简单的情感判断，如喜欢或者不喜欢，同时教师要引导学生说出喜欢或者不喜欢的理由，以此来促进学生音乐赏析能力的提高。音乐作品并非看得见、摸得着的艺术形象，更无法通过某种仪器对其进行理性直观的判断。但是，人们在欣赏音乐时，却可以通过联想和想象“看到”音乐所塑造出来的形象，而这种联想力和想象力的形成，就是建立在欣赏经验这一基础上的。例如，教师在带领学生赏析柴可夫斯基的《天鹅湖》这部作品时，就可以采用情景教学法。在课堂上，教师利用多媒体教学设备，将学生带入歌曲的意境中，让他们一边聆听歌曲，一边从歌曲的韵律、节奏、风格等方面入手，想象作者所表达的思想情感和作品的故事背景。在这个过程当中，学生不但可以对以前学习到的音乐知识和赏析技能进行复习和综合运用，还可以进一步加深对音乐的情感体验。除此之外，教师可以将学生分成若干个小组，再以小组为单位对《天鹅湖》这部作品进行创编，鼓励学生创造出一部带有新鲜元素的音乐情景剧。学生在进行情节表演的过程中，能更好地体会作品中的情感，促进其音乐赏析能力的提升。

（二）调动学生的主观能动性

在高校戏剧影视文学专业音乐赏析课中，音乐作品推介是课程作业的主要内容之一，也是体现学生学习成绩的一个重要途径。更为重要的是，音乐作品推介在调动学生主观能动性方面具有非常显著的效果。具体的做法为：教师让学生在课前搜收集音乐资料，整理好之后在课堂上播放给大家听，当然，在学生播放自己收集和整理的资料之前，要向大家介绍这首音乐作品，包括创作者简历、作品的创作背景以及推介理由等。学生在讲述推介理由时，往往具有较强的个性化色彩[2]。例如，在讲解“圆舞曲”这一知识点时，教师就可以让学生在课前收集一些相关音乐，并在课堂上推荐给大家。有位学生向大家推介了《翠堤春晓》这部以“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯为主人公的影片。当学生看完这部影片之后，不但对圆舞曲这种戏剧题材有了深刻的印象，还对施特劳斯有了更多的了解。更为重要的是，这种教学方式是对教师教学工作的一种拓展与补充，从多个角度促进了教学成效和学生音乐赏析能力的提升。在进行作品推介的过程中，学生的语言表达能力得到了很好的锻炼，而且他们能够欣赏大量风格各异的音乐作品和戏剧影视作品，这对提高学生的音乐赏析能力是非常有帮助的。也就是说，要想培养学生的音乐赏析能力，必须首先培养其丰富的内心情感，使其成为一名善于表达和总结的人，这在很大程度上依赖于学生的主观能动性。教师要充分调动学生的主观能动性，才能避免他们被动地听讲和学习知识，进而培养学生良好的学习习惯。

三、音乐赏析课与专业课相结合

（一）课堂上开展相关练习

音乐赏析课的教学对象主要是戏剧影视文学专业的学生，与从事普通文学创作的人相比，从事戏剧影视创作的人在“画面感”方面具有更高的要求。因此，在音乐赏析课上，教师要尽量将教学内容与专业课程结合在一起，全面培养学生的专业化素质。例如，音乐教师可以在课堂上设置一个“听音乐，想画面”的环节，实现音乐赏析与戏剧影视专业教学的结合，带领学生进行“画面联想”的练习，以此来丰富学生的艺术欣赏经验和人生阅历，从而使他们更加精准地解读音乐作品，避免出现理解和观念上的偏差[3]。解读音乐作品虽然是一件见仁见智的事，并无标准答案，但是仍有一些基本章法和规律可循，或者说易于学生接受的解读方式。在戏剧影视文学专业音乐赏析课中，教师应以培养学生的专业化素养为主要的教学目的，避免学生在某一方面非常擅长，而在其他方面有所欠缺。这就需要音乐教师结合戏剧影视文学专业的教学内容，制订合理的教学规划，在兼顾音乐赏析知识积累的同时，还要涉及其他门类艺术鉴赏经验和生活阅历的积累，进而促进学生各项能力的均衡发展。

（二）合理选择考核的作品

课程考核的主要目的是了解学生的音乐赏析能力处于何种水平，至于考核形式，笔者建议以灵活多样为主，这样可以得出客观准确的评价结果。因为音乐赏析课培养的是学生的鉴赏能力，而这种能力并不是理解或掌握了理论、定义、概念、原理等内容就能够形成的，而是需要通过实践环节才能得到彰显与验证。因此，笔者建议戏剧影视文学专业音乐赏析课的考核方式采用开卷考试与现场写鉴赏文章相结合的方式。在选择考核内容时，教师应尽量选择具有代表性的音乐作品，或者在音乐方面比较有特点的作品，如影片《赤壁》中的“八卦阵”片段就属于这一类。只有确保考核形式、考核内容都具有较强的先进性、代表性与科学性，才能真正培养出符合社会需要的戏剧影视文学专业人才。

结 语

一直以来，人们都有一种观念，认为只有具备一定的天赋的人才懂得欣赏音乐。但事实上，音乐赏析能力的形成是一个日积月累的过程，一个很少听音乐的人，即使再有天赋，也无法发挥其专长，而所谓的“门外汉”，在经历过专业指导后同样可以步入音乐的殿堂。这一点对高校戏剧影视文学专业的学生来说更加重要，因为音乐赏析能力是学生应具备的专业能力中的重要组成部分。教师应适时更新自身的教学理念，掌握好整个教学过程，侧重于激发学生的主观能动性，全面培养其综合能力，力争为我国戏剧影视文学专业领域培养出更多的优秀人才。