浅谈儿童乐器学习中基本功训练及兴趣培养的重要性

□田 甜 南京市青少年宫

随着生活水平的日益提高，人们在物质生活上得到了满足，开始追求精神上的满足，让孩子学习乐器成了许多家长的选择之一。在乐器学习中究竟是基本功重要，还是培养兴趣重要，成为家长首要关注的话题。有的教师认为乐器学习是一个相对漫长的过程，基本功更为重要，因为只有基础打得牢，后期学习才会更加顺畅。有的教师则认为基本功固然重要，但培养学生的学习兴趣更加重要。笔者结合自身教学经验认为，基本功和学习兴趣一样重要，教师应在紧抓基本功的同时激发孩子的学习兴趣。

一，基本功的内容

“万丈高楼平地起”，可见地基的牢固程度决定了整栋楼的高度与稳定性，学习乐器也是一样，没有好的基本功，学生很难透彻学习乐器。说到底，学习乐器究竟需要怎样的基本功呢？

首先，最重要的是识谱能力，民族乐器演奏多使用简谱，识别难度不大。但学习西洋乐器就需要学生具备五线谱识别能力，这是乐器学习的基础。学生要是连乐谱都看不懂，又如何用乐器演奏曲目？这需要家长为孩子购买一些关于乐理基础知识的书籍，让孩子掌握一定的乐理基础知识。识谱能力将直接影响乐器的学习效率，同时也将为学生在乐器演奏中灵活转调奠定基础。

其次，对乐器掌握程度的练习。在学习乐器的过程中，学生需要经过枯燥的单音练习，日复一日、周复一周地练习，直到可以随心所欲地弹出任意一个音符，这一过程是艰苦的，很多学生对单音练习缺乏耐心、急于求成，总想一口气将乐曲弹奏出来。许多学生因为对练习缺乏耐心，到达一定阶段后就会停滞不前，产生挫败感，甚至放弃学习。

再次，节奏感的培养。音乐是一种由一定节奏组织、通过实践而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，就是音乐节奏的功能。有人把节奏看作音乐的呼吸与进行的原则。节奏的性质、呼吸、力度等都是由作品的艺术内容、音乐形象决定的，音乐节奏是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的源泉。节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌跳舞、乐器演奏都离不开节奏感，所以学习乐器，必须具备良好的节奏感。

最后，手型的掌握。无论学习键盘乐器还是弹拨乐器，都需要学生掌握一定的手型。按照规范专业的手型弹奏要求，无疑是弹奏好乐器的必然之路，在教学实践中，教师必须坚持指导学生学会使用科学、正确的手型手指弹奏。反之，手型手指不规范，久而久之就会造成学生手腕、手臂及手指等部位僵硬，达不到音乐的基本弹奏技巧要求，严重影响学习质量和兴趣。

二、如何培养学生的乐器学习兴趣

刚学习乐器的学生，往往兴趣浓厚，对练习十分积极，愿意配合教师，但时间一长，就难以坚持，不能度过学习乐器的基础阶段，最终放弃学习。学生在学习乐器的过程中，如果能每时每刻都保持强烈的兴趣，将会是最理想的状态。笔者认为可以从以下几个方面激发学生的学习兴趣。

（1）每天严格固定乐器练习时间，不轻易改变时间。这样可以借助规律的作用，使学生逐渐养成习惯，让乐器练习成为学生每天活动中不可缺少的事情，保持练习的稳定性和连续性。

（2）明确目标。教师应让学生明确练琴是为了达到具体的目标，而不是泛泛的、过多的要求。只要学生达到目标，教师就应给予学生鼓励和表扬，让学生感受到学习乐器的成就感，降低学生的畏难心理。

（3）合理安排教学选材。教学选材往往有两类材料：一类是必须掌握的，另一类是可适当选择练习的。必须掌握的内容中包括某些枯燥、学生不感兴趣的内容，教师可以要求学生少而精地学习，但不能取消。可适当选择练习的内容，教师可以鼓励学生主动选择，同时教师可以为学生示范演奏，让学生根据喜好来选择。

（4）让缺乏学习兴趣的学生观摩乐器课，激发学生的上进心，从而转化为学生学习乐器的兴趣。

（5）对学生进行思想教育。乐器练习能够培养学生的毅力和耐力，教师可指导学生形成通过艰苦努力达成美好目标的思想，这也是学习乐器的意义之一。

乐器艺术需要的良好技术技巧，哪怕是天分很高的人也需要经历艰苦的练习，才能成为专业人才。因此，教师应教给学生正确的学习方法，指导学生适当减压，但切不可懒惰、贪玩、任性。