解析民族化视角下的高校钢琴教学创新路径

□吴 耘 九江学院

钢琴是一种源于欧洲的音乐乐器，凭借着美妙动人的旋律，深受人们的喜欢。随着全球化趋势的发展，我国出现了不少钢琴音乐作品和钢琴人才。但是在钢琴教育的过程中，很多学校依然采取以往的教育模式，很难体现出钢琴作品的民族文化特点。为了使钢琴这个外来品适合中国文化土壤，发挥中国传统文化载体作用，我们应从民族化视角对高校钢琴教育进行创新。基于此，本文从民族化视角对高校钢琴教学创新方式展开探究。

近年来，钢琴教育在中国得到快速发展，从业人员数量和学习人数不断增加，每年都有非常多的人走上钢琴学习的道路。高校作为高级人才培养的场所，也开设了钢琴教育学科。一些高校在公共课程中设置了钢琴基础知识课程。虽然钢琴教育在如火如荼地开展，但是钢琴教育缺少自主化发展、缺乏民族教育特色、缺少自主探究热情。因此，我们应当以高校钢琴教育作为阵地，思考钢琴教育民族化发展方向。

一、注重西方教学模式的转变

目前，高校钢琴教育将西方教育模式作为重要教育方式，难以取得有效的教育效果。中国学生受到传统教育思想的影响，存在固定的教育意识。在钢琴教育过程中，要想保证钢琴教学的质量，高校需要注重教学模式的转变，从民族化角度进行创新，注重对音乐文化的引导，以培养学生的音乐审美能力。首先，高校应当帮助学生树立生民族自信心。我国引入西方钢琴教学方式已经有几十年的时间，在这几十年间，涌现出不少优秀的钢琴人才，如郎朗。但要想改变西方教育模式，实现西方教育模式的中国化转化，彰显出民族特色，教学研究人员需要加深对传统文化、学习特点和主流意识形态的研究，整合出适合中国高校的钢琴教育模式。其次，注重对本土钢琴作品的创作。当前我国也有许多优秀的钢琴作品，如《兰花花变奏曲》在创作中结合陕北民歌情调，具有激越悠扬的曲风；《梅花三弄》在改编中融入相应的民族音乐，给人以儒雅的感受和更加深沉的音乐体验；在《内蒙古民歌主题小曲七首》的钢琴组曲中，不仅有着浓厚的内蒙古民歌特色，而且营造出了深沉的氛围。在高校钢琴教学过程中，将具有民族风情的音乐作品引入课堂教学，能激发学生学习钢琴的兴趣，实现钢琴教学的民族化。

二、注重对教师音乐综合素养的培养

在高校钢琴教学过程中，民族化发展道路的开展，需要教师具备高素质文化素养和音乐能力，将西方音乐和中国传统音乐融合，完成课堂教学目标。因此，在实际教学中，钢琴教师应结合教学实际情况，优化课堂教学方式，改进课堂教学模式，有效利用多媒体辅助教学，促进自身视野和专业素养发展。高校钢琴教学，除需要引入相应的民族音乐作品外，还需要从文学角度对音乐作品进行讲解。例如，在钢琴曲《梅花三弄》的课堂教学中，教师应当了解我国古琴相关的文化，掌握相关的文学知识内容，同时提高课堂教学吸引力，从而激发学生的探究欲望，培养学生的艺术素养。在钢琴课堂教学中，教师应当积极探索演奏技术，促使钢琴音乐和民族文化融合，加强对学生民族素养培养，使钢琴教育实现民族化。在引导学生欣赏钢琴音乐时，教师应引导学生了解音乐作品的创作背景和文化条件，加强对学生民族审美心理的培养，提高学生对非音乐文化敏感度，使其从民族文化角度理解钢琴音乐。

三、加强钢琴艺术交流活动

钢琴演奏是一门艺术。钢琴演奏的目的是传播思想，使听众产生相应的触动。高校在钢琴教学过程中，应当重视钢琴艺术交流，借助钢琴艺术交流，扩展学生眼界，通过交流丰富学生的认知，引导学生展开思考。中西方文化有着不同的底蕴，钢琴艺术交流能让外国了解中国文化的魅力。在“一带一路”倡议下，中国应当加强和周边国家的文化交流，可以将钢琴作为载体，促进不同国家文化的理解和融合，并借助钢琴艺术交流，丰富学生的情感认识，激发学生的主体意识，促进学生发散思维创新。高校应当注重钢琴艺术交流活动的举办，可以开展国际性的钢琴艺术交流活动，也可以开展国内的钢琴艺术交流，通过多样化的交流方式，促进钢琴交流艺术的发展。另外，高校应注重培养学生的民族情感。中国传统音乐是传统文化的体现，中华民族文化通过音乐语言展现出来。不同于西方音乐，中国传统音乐更注重音乐意境的塑造。高校在钢琴教育过程中，应注重民族化趋向，加强对学生民族情感的培养，引导学生了解中华民族文化，帮助学生树立责任感和自豪感。在钢琴教学过程中，教师应引入民族精神作品，加强对学生的德育教育，引导学生从钢琴知识学习中掌握传统文化，加深对民族情感的体验。

要想在民族化视角下促进高校钢琴教学的创新，学校需要注重教育模式的转变，打破以往的思维模式，将民族文化和钢琴教学有效融合，提高教师综合音乐素养，丰富学生的音乐文化知识，实现学生艺术思维碰撞，在钢琴作品中展现民族文化。同时，学校应通过多样化的教学方式促进钢琴教学创新，唤醒钢琴艺术在我国的发展，将民族音乐和钢琴教育有效融合，进而加强钢琴艺术交流活动，促进民族化钢琴教学的创新，实现钢琴教学的民族转化。