书法的文化核心地位以及它的美育功能

李荣

（宁夏中卫市第九小学，宁夏 中卫 755000）

书法是中国文化的核心。核心是一个国家的哲学，中国的书法非常特殊，它介于一般的艺术形式与哲学之间，比一般的艺术如绘画、雕塑要抽象、灵活，但是它比哲学更具象、更具体，更让观众从感性上感觉、体察到，又是非常概况、集中的艺术形式，所以我们说书法是中国文化的核心。

一、中国书法特点的形成

书法之所以能形成核心的文化特点，首先要从它的文字造型上说起。

（一）文字造型。

世界其他国家的文字大部分是拼音文字，它们没有汉字的造型那么丰富，它只是一种记录发音的符号，如英语的26 个字母，日语的50 多个片假名等。虽然日文采用了汉字的偏旁，但也仅仅是发音的符号，这也就造就了它们的局限性。而汉字才能形成真正的书法。当然，世界上也有一些国家的文字也是象形文字，如埃及的文字，但它没有真正的普及，一般老百姓没有真正的运用到，它有专业的书法家、书记官记录下来的东西，虽然专业性很强，但和中国的书法相比较而言，中国书法非常简单、概况、在中国的历史长河中，从未间断，从最早的象形文字，一直到现在的汉字，比如“山”、“水”，很复杂的东西，我们都可以用很简单的象形文字来表示。再比如“象”，“观”“恐怖”等，象形文字就特别形象，文字的基本内涵没有变，它成为了一种能表达丰富的情感的造型艺术。

（二）工具使用。

其他国家书写工具都是硬的笔，比如鹅毛笔、鸡毛笔等，后来发展为钢笔，写起来比较方便，也很容易驾驭，但是中国就不同，一开始就是软毫，一根笔杆上镶嵌了动物的毛。毛笔软，它的书写效果也就形式多样，笔头也越来越长，越来越难掌握。东晋时期的大书法家王羲之就喜欢用鼠须笔，相对来说鼠须笔比羊毫硬、挺拔、弹性也比较大，写出的字漂亮，写的时候也很舒服。到了明代以后，书法家就用羊毫。清代以后，书法家邓石如写字用长锋羊毫。随着时间的推移，书写的的工具越来越软，书写难度也越来越大，越来越不好掌握。之所以书写工具如此变化，是因为它要求书写的线条变化越来越丰富，这样才能把人的感情表现的很丰富。焦、浓、重、淡、轻，会产生多种变化和层次，从而表达书者很多丰富的情感，所以书者的形式越来越多样，书写越来越细腻和多变，表现的层次也越来越丰富，导致书写起来越来越困难。唐代的张怀欢对书写提出一个要求，就是如见其人。也就是不仅书写的文字能表达你要表达的意思，而且你用的毛笔在书写的过程中也能表现你的性情、脾气、人格、气度。也就是能表现出书者充分的情感，如见其人。所以毛笔也就成了特殊的书写工具。

（三）纸。

外国书写的纸刚开始是牛皮纸、羊皮纸、后来又是植物造的不洇的纸，和现在书写的纸没有多大变化。而中国的纸一开始就用草做，汉代以后蔡伦发明了造纸术，就用杂物、纤维等造纸。这种原料造的纸易碎、还有些外洇，它就有渗透感，渗透性。随后到了唐代，造的纸软硬、渗透感都比较适中，书写起来也比较舒服，所以写出来的字也很漂亮。明代就用桑树皮做的皮纸，加入了麻和其他纤维，渗透感也就更大。清代以后，人们用棉花、桑皮等合在一起做的宣纸，渗透感就更强，书写起来洇的也特别厉害，对书写者也提出了更高的要求。中国书法工具之所以越来越难掌握，是因为中国人把书法作为艺术品来书写。情感表达的也就越丰富、越多样，这也是第二个形成中国书法的特殊因素。书法讲求用笔入木三分、力透纸背、让观者能感觉到书者书写的力度，而不是浮在表面，是深入到内部的一种美。而西方的艺术，却没有这样的要求，这也就形成了中国艺术欣赏特殊的审美，内在的美。如玉，表面表现的较为柔和，内在要求无限坚刚，玉所形成的光泽，是从里向外透出来的，这都是中国人特殊的审美。正因为这样特殊的审美要求，就要在书法书写工具上体现出来。中国书法四千多年，从未间断，我们汲取的营养基本上都来自源头。纵观书法的发展历程：从甲骨文、钟鼎文、大篆、小篆、隶书、隶草、正楷、行书、狂草。文字形式一直没有变，一开始这些文字就有相当多的审美因素，如钟鼎文的布局高低错落，变化多端，很有讲究。从起初，书法的审美因素就很突出，到后来审美因素的不断变化，随着政治、文化不同演变的需要，书法的文化内涵也越来越丰富。民族演变的过程中，各种大事件都要通过书法肯定下来，书法也就成了中华民族兴衰荣辱纪念中最重要的标志，它庄重，严肃，代表了民族的一种自尊。所以我们的文字，四千多年来的各种发展，也就变成了对书法艺术的自觉，在表达人类的情感的多样性上，也变得充分自觉，在书法的发展过程中，产生了一大批书法家，如唐代的王羲之、颜真卿、柳公权等；宋代的宋、黄、米、蔡；元代的赵孟頫以及明清至现在，从未间断，中国书法家之多，在书法表现艺术的丰富性上，在世界艺术史上都是少有的。而且中国书法艺术的欣赏着要比其他艺术要多很多，也就让书法艺术积累了很多的表达经验，欣赏经验。书法在艺术史上表达人类情感上有独特的地位，书法艺术是中国特有的。

二、中国书法艺术的因素

（一）建筑感。

也就是汉字所说的间架结构。建筑中的外轮廓中的比例变化，整体外形和空间安排，就像建筑中柱子和梁以及内部结构。书法中的外形总体的比例大小、高低大小以及它们之间的比例变化和内部空间的疏密组织来表达一种情感。每家每派有它不同的组合和外形，不同的空间安排来表达出不同的情感。而观者也要体会这种建筑因素的情感表达技巧，而这种因素是一种静态的美。随着社会的发展，书法的情感表达也从静感逐渐变为动感。

（二）舞蹈感。

在不平衡中和运动过程中间找平衡，此往彼来、互让互补、循回反复、这种动感中间的平衡，形成一种运动感，也就是书法中的舞蹈感。

（三）音乐感。

一副书法从头至尾看，里面有慢快、高低、干湿、轻重，在这个过程中也就产生了时间艺术，它的笔画的粗细随着前进的变化而变化，是一种特有的“时间艺术”。

（四）绘画感。书法用笔有浓淡的因素。

（五）用笔。重点表现在用笔的变化多样。

综上所述，书法是中国文化的核心，也是核心的核心。它对中国传统文化的传承和下一代的美育起着至关重要的作用。