湘西地区苗族民间舞蹈校本课程开发研究

卓妮妮

（吉首大学，湖南 吉首 416000）

一、校本课程的概念与特征

“校本课程”是近年来各级各类学校教研教改领域涌现的一个热点问题，也为教学改革的推进提供了全新的探索方向。顾名思义，所谓“校本课程”就是以学校实际情况和需求作为根本旨归而采取的课程开发与管理模式。从上面提出的这个定义来看，校本课程并非简单的开设一门课，而是一种课程开发模式，同时也是课程管理模式。此类课程开发与管理模式，体现了“以校为本”的原则与规律，适用于一所学校内所有具体课程的开发、管理和评价。这就是校本课程概念的核心要义。因此，本文赞同郑金洲教授对校本课程的理解，即“为了学校，在学校中，基于学校”。而北京师范大学徐玉珍教授则更注重于从学校自身课程与国家、地方课程之关系的角度，来界定校本课程的概念：“狭义的校本课程开发包括校本化课程实施过程中的课程选择、修订、改编，也包括对国家预留课程空间的全新的开发。”

所以，结合上述两位学者对于校本课程给出的定义，在这里可以对校本课程的功能与特点进行如下剖析：其一，校本课程是根据学校教学开展的实际情况和内在需求而制定，所以具有鲜明的针对性；其二，校本课程的开发，主要包括两条途径：一是根据本校教学实际需求，对国家或地方规定的课程进行校本化的改造。二是在国家规定的课程之外，根据本校教学实际情况重新开发全新的课程；其三，校本课程在一定区域范围内具有普适性。这是因为，在一定区域范围内的学校面临着相似的自然及社会人文环境和生源素质，所以其教学开展的实际情况和需求也是非常相似的。那么，其中某一所学校成功开发的校本课程，也极有可能适用于其它同类学校。这就是校本课程在一定区域范围内具有普适性的原因所在。

二、湘西地区开发苗族民间舞校本课程的意义

苗族民间舞蹈既是湘西地区民间艺术宝库中的一颗明珠，也是本地区民俗文化历史的见证者与承载者，在湘西苗族人民族历史文化教学和研究方面具备活化石般的意义。有鉴于此，湘西地区的学校开发苗族民间舞蹈校本课程，就具备深远的历史文化传承意义的。这是因为：

其一，开发苗族民间舞校本课程可以促进此类舞蹈艺术的活态传承。近年来，非物质文化遗产的活态传承，日益成为一个备受关注与热议的话题。所谓活态传承，实际是指在具体的自然及社会人文环境中传承非遗艺术，从而保障其本原的艺术精神和风貌。而湘西地区的学校本来就处在苗族民间舞赖以起源、演变并得以传承的自然及人文环境当中，校本课程开发的内容必然会反映与苗族民间舞相关的文化环境因素，其管理和评价模式也会相应地反映维系苗族民间舞民俗文化环境的一些本质性的要求。所以，在湘西地区的校园内开发苗族民间舞校本课程，不仅能够促使学生接触苗族民间舞蹈艺术本身，而且有望促成这种舞蹈艺术的教学活动反映出民俗文化环境的一些本质特征。这样一来，学生自然能够得以在贴近湘西苗族民俗文化的环境中来学习舞蹈艺术，当然也就有利于实现苗族非遗民间舞的活态传承了。

其二，开发苗族民间舞校本课程能够为湘西地区学校的音乐舞蹈教学改革提供新的发展契机和探索方向。校本课程的开发一般遵循民主决策、民主评议、集约管理和多元评价的原则来展开。在湘西地区的校园内开发苗族民间舞校本课程，就有望将学校领导、音乐教师、体育教师、班主任、苗族民间舞传承艺人、地区音乐舞蹈教育专家，乃至苗族文艺院团骨干演员甚至是学生代表等各类相关人员都发展成为校本课程开发的参与主体。这样，借苗族民间舞蹈校本课程开发之东风，就能将民主化、多元化、集约性等现代课程开发原则引入到湘西学校的音乐舞蹈类课程建设机制当中，为此类课程教学机制的创新、改革积累宝贵的初始经验，进而从这个意义上推动本地区学校音乐舞蹈教学改革的发展进程。

其三，开发苗族民间舞校本课程能够优化提升学生的综合文化艺术修养。如前文所述，苗族民间舞是本民族历史文化的承载者。而湘西地区学校的大量生源又都是苗族孩子。那么，融入了本民族社会、历史、文化环境因素的苗族民间舞校本课程，就有望以肢体艺术的具象方式把本民族的社会、历史、文化常识传递给学生，并自然而然地内化为其集体无意识性的心理结构之一部分。这样，借助苗族民间舞校本课程开发与管理的过程，就有望深化学生对于本民族社会、历史、文化的认知程度，增强其对于本民族文化的认同感和自信心，从而在潜移默化地提升学生综合性文化艺术修养的同时，也生动地达成增强湘西苗族文化亲和力与凝聚力之目的。

三、结语

总而言之，湘西地区苗族民间舞蹈的校本课程开发是一项持久性的工作，需要广大教学工作者在自身的教学实践中不断的进行经验的总结，为苗族民间舞蹈与教学课堂的深度融合探寻可持续发展的路径。并且能够在二者的互相促进发展中，借助更多优秀的教学方法，来挖掘和展现苗族民间舞蹈的艺术特色，使苗族民间舞蹈在教学实践中发挥出自身独特的艺术魅力。