向网而生：网络影视的精品创作

文/马中骏

随着数字技术和网络技术的发展，新媒体应运而生，催生了新的传播平台和传播渠道。与此同时，传统媒体之间的竞争进一步加剧，各种形态的媒体之间也在不断寻求融通与合作。媒体之间的界限逐渐模糊，形成了新的媒介生态格局。媒介融合的大趋势，在给中国电视产业带来新挑战的同时，也给电视产业的转型带来了新机遇。作为一家拥有近20年历史的影视公司，慈文传媒在当前发展中，积极拥抱互联网，布局IP全产业链，专注于打造网台联动乃至先网后台的精品大剧，持续拓展网生内容，寻求转型。

转变思维 直面考验

2018年是影视行业真正走向产业升级的一年，相比以往网络视听作品鱼龙混杂的市场环境，精品化、独播化、创新化的内容形态更受用户青睐，大量粗制滥造的内容被市场抛弃。同时，随着互联网平台付费会员进一步普及，影视公司迎来拓展新市场的好机会。

网络影视的市场在扩大，模式也发生着改变，付费渗透率的增加表明了用户的增加。从国际市场经验看，人均GDP从800美元上升到3千美元时，国民经济快速增长，消费升级，对娱乐的需求也会提高。随着社会的发展与进步，中国中产阶级的人数规模不断扩大，越来越多的“85后”“90后”“00后”成为主力消费群体，这样的消费群体带来的产业发展模式变化会影响影视内容制作，因此把握用户需求是关键。网络视听兴起后，商业模式从版权模式逐渐转向付费方式，内容和用户直接挂钩，用户的自由度增加，这些都考验着内容的品质。千篇一律的内容在当下很难坚持，今年大热的题材明年未必会“火”，只有多元题材的生产，才会让用户埋单。

慈文传媒积极进行思维转向，从过去“To B”转向“To C”。过去埋单的是平台，而现在我们正在朝着“用户直接埋单”的方向大踏步前进。慈文传媒积极与各大视频平台深度联动，加大对C端付费产品的投资力度，与平台一同承担风险，力争在C端的产品模型、播出模式、盈利能力等方面树立行业标杆，打造出具有代表性的现象级产品。

未来的影视作品，一定是更加贴近生活、真实且打动人心的作品。影视公司的生产直面C端用户，是对内容的硬性考验。好内容才有好收益，好反馈决定下一个好创作。大力拓展“To C”不仅是替平台分担压力，更是为公司制作内容提供更大的成长空间。2018年至今，公司有11部网络剧、网络电影陆续上线播出，完成生产或在后期制作中。今年4月上映的现实主义题材网络大电影《特勤精英之生死救援》《特勤精英之逃出生天》均在上线第一天播放量破千万；2018年11月上线播出的悬疑传奇网络剧《千门江湖之诡面疑云》凭借创新的题材、新颖的内容、精心的创作，获得金骨朵网络影视盛典“2018年度十大精品网剧”。而截至2019年，公司接下来预计上线或开机的网络剧、网络电影项目还有10部，题材包括冒险、灾难、奇幻、惊悚等，从题材类型瞄准垂直受众人群。

选择IP 坚持精品意识

自2004年买下盗墓题材小说《天眼》，将其改编成电视剧《国家宝藏》起，十五年来，慈文传媒坚持深耕版权，建立和完善IP矩阵体系，成为业内IP的早期玩家之一。在这一过程中，慈文传媒先后打造出台网联动“爆款”IP剧《花千骨》《老九门》《楚乔传》等，以及纯网剧《沙海》《爵迹临界天下》《等等啊我的青春》《暗黑者》系列等，精品网络电影《哀乐女子天团》《特勤精英》系列等。

慈文坚信，在互联网影视作品中，要成为精品，首要前提是IP的精准选择，找到适合影视化的IP，而不是盲目追求大IP。在影视化过程中，仅有IP并非保险，任何版权作品第一是要创新，一定要有创新意识地进行改编，人物也好、作品本身带来的话题性也好，都是要点；二是要“好”，这个好体现在作品的品质上，包括剧本、制作以及完成度，都要做到“好”；有了前两个要素，第三个要素，就是得到这部作品所面对的受众群体的喜爱，因此需要精准地宣传、推广和营销，这一点也很重要。

一部好的作品，第一步重要的基础在于故事。好故事好人物不仅仅是现在缺，事实上每一个时期都缺，而且整个创作环节都缺，这是每个时代都会出现的困惑。很多故事，离变成精品到底缺了哪一点？其实就是缺新时代中的新发现。在大数据时代，大数据所指引的一类题材可以满足受众表层需求，但真正优秀的作品，不仅能满足受众表层的愉悦，还能够更深层次进行心灵震荡，这就需要作品紧扣时代人心，当然要实现这一点是有难度的。

打破“套路” 创造“不一样”

曾经，影视创作与制作是非常专业化且精英化的工作，从业者需经过系统专业的学习才能跨过这个行业的门槛。但互联网的出现提供了一个极佳的孵化平台，基于互联网的广泛传播性，许多写作爱好者有机会通过写网文小有名气，许多摄影、摄像及导演爱好者有机会通过拍摄上传自己的作品成为各平台的意见领袖。他们的存在使得视频制作得以普及，也让曾经精英化的工作走下“神坛”，这是一个人人都有可能成为作家和艺术家的时代。基于网络平台诞生的作品，让市场拥有了比过去更广泛的内容储存和筛选余地，但真正优秀的作品还是源于精英层的天才创作。不可否认，互联网的出现让这些天才有了更多展示才华的机会。在全民影视化的当下，的确产生了许多令人赏心悦目的作品，尽管它们都还不能称得上是伟大的作品。

创作的从众性，一直困扰着深耕创作的创作者，某种类型或是内容有了关注度并有所收获时，相似作品便如雨后春笋般紧随其后。后果就是既埋没了创作者的创新思维，又让观众逃不开“类似魔咒”，对相似性作品心生厌倦，最终对整个类型都兴趣全无。一窝蜂创作出现的时间点并不是在互联网普及之后，在互联网普及之前，它同样存在，只是互联网让它“走”到了观众眼前。只要是商品，就一定会有驱动性，所以遇上好题材便一窝蜂创作的现象很正常，但并不是每个从众作品都能如前人一样有所收获。从众心理是创新的最大敌人，无论是影视制作还是内容创作的从业者，他们的快感都是来自于自己正在创造与别人不一样的东西，这才是真正的内需的动力。

未来精品和爆款可能出现在哪些类型里？从去年的《大江大河》到今年的《都挺好》《破冰行动》等都验证了：精品和爆款会更大几率地出现在现实主义作品中。现实主义作品不等于现代题材作品，现实主义作品的核心在于现实主义态度，现代题材作品增多并不代表现实主义作品增多，相反还有可能出现悬浮狗血的伪现实主义作品。但无论是何种题材的作品，只要包含现实主义态度，都有可能出现现实主义精品。对创作者来说，打造优秀的现实主义作品的确很难，因为它要发掘展现人性真善美，却也不能沦为假大空，甚至背离基本生活逻辑；它需要鞭挞假丑恶，但鞭挞的度该如何控制？实际也有风险。但只要创作者能够把握好度，那么出现实主义优秀作品并非不可能。

创作者以及创作团队能够将自己对生活、对当下的认识通过作品传递出来，是一件非常重要的事情。我们的行业提供了空间让创作者去发现发展，这个时代是出现实主义精品的时代，立足现实生活，引领现实生活，这既是我们的传统，也是我们打破“套路”的最佳路径。