油画静物的题材分类与创作方法

□安英哲 辽宁省抚顺市工商银行

静物油画作为一个古老绘画种类，虽然早在古罗马时期就出现过，文艺复兴之后的画家，也把静物布置在环境里，但一直没有作为主题来描绘。到了17世纪，静物作为主题才正式确立起来，热爱生活的荷兰人对静物这一主题尤其感兴趣，使不少荷兰画家投入了相关创作，从而促使这一题材在美术史上占有一席之地。

静物油画从内容题材上大致分为四类。第一类主题性静物油画；第二类叙事性静物油画，静物摆放内容穿插主线，带有一定的故事性；第三类场景式静物油画，通常选取储存间、厨房等生活场景；第四类节日民俗性静物油画，中西方民俗节日丰富多彩，节日的食品、节日娱乐的道具、节日的服饰等都可以成为绘画摆放的静物。

静物油画的创作大致可以分为四个步骤。第一步确立绘画内容与题材；第二步收集绘画素材；第三步组织安排画面；第四步进行绘画。

第一步，对综上所述的几种内容进行选材，根据自己的兴趣与关注度确立自己创作的相关主题。例如，一些人对主题性静物油画感兴趣，如偏爱娇艳欲滴的花卉，通过对各种花卉深入的观察与深研，形成花卉系列主题；还有的人对玻璃、金属器皿或瓷器尤其喜爱，通过对这些物品的深入表现，建立起自己独到的绘画语言。

第二步，收集静物素材。确定相关主题后，就可以进行静物素材的收集与整理。例如，将自己的风格定位为中式古典写实风格，就要收集一些古董和老物件、一些旧家具等老物品。收集瓷器就要找一些较为经典的器型；老物件就找一些有年代感、有时间磨损痕迹的器物；选取老家具的木质不一定名贵，但要有一些雕花纹饰，最好还带些包浆。收集了相关素材后，可对素材进行联想，寻找事物的关联性。形成了初步的构思后，就可以进行摆放布置拍照，然后将这些照片存入电脑，建立相关主题的文件夹。先不要急于动笔，要对文件夹中的内容进行翻看比照。如果认为有需要改进的地方，可对静物进行调整再重新拍照，待到对构图与构思都满意时再落笔画。

第三步，这一步是组织画面摆放静物，这个环节是与第二步相辅相成的重要环节。首先，摆放静物时要注意物体材质的搭配关系，如一组静物应选取不同质地的物品，如木桌、衬布、瓷器，水果、玻璃器皿等，不同材质的差异产生光色对比，显示出不同质地的美感，增加了画面的可观性。其次，在静物高低的空间布置上，一定要注意错落有致，使画面产生一种像音符一样的节奏美感。最后，要注意前后的层次安排。静物摆放要注意前后物体的遮挡、遮挡物体大小、物与物之间的疏密关系，都要精心安排，使画面产生抑扬顿挫的变化。

第四步，就是开始进行定稿绘画。这一步是最为关键的环节，大致可分为五个步骤。

步骤一，用细尼龙笔将熟褐醮矿物精油调和成稀薄的状态，勾画时感觉流畅即可，画出静物的内轮廓与外轮廓及重要的结构线，要求线条准确清晰，穿插关系到位，为下一步铺设素描明暗关系打下基础。

步骤二，用矿物精油稀释熟褐，调出两种明度，一种较为稀薄的画静物的亮部，另一种较浓稠的画静物的暗部，主要画出整体的素描关系，不用画得过于细致，分出受光部和暗部即可。这一步骤要求整个画面全部涂上褐色不要留有空白，建立起初步的基础明暗色，为下一步上色打下基础。

步骤三，开始上第一遍色彩，在开始画之前要预先调出所要画的颜色，一般根据所画静物的亮部与暗部，调出两种颜色，这一步上色要求画面明度反差不要过大，画面可以稍灰一些，不要把重颜色和亮颜色一步画到位。整个画面控制偏灰、偏亮一些，为下一步上色打好基础。

步骤四，待画面干燥后开始上第二遍色，这一遍主要还是铺设画面的大关系，如整体的黑白灰关系、物体明暗转折与投影、物体之间的相互遮挡及物体与背景的关系等。这遍颜色的明度和纯度要比最后预期达到的明度与纯度高一两度，这样会给画面最后一遍上色留有余地。多层画法是色彩叠加法，随着颜色的日渐透明，多遍叠加的重色会使画面暗淡和浑浊，降低了画面的光感与亮度。这一遍上色完成后，画面的颜色会更加饱和，各种关系都已建立，为下一步的具体刻画打下基础。

步骤五，这一遍上色基本上是作品完成的最后一步。在所要画的静物部分涂上衔接油，因为先前的两遍色干燥后，有些地方开始吸油发污，已经看不清色彩，上衔接油可以恢复原来的颜色，并使颜色之间结合得更加紧密，最重要的是使画面呈现一种湿底子状态，这样便于画笔流畅地运行及细部刻画。这一遍色可以一个局部一个局部地推着画，对细节紧抓不放，将细节刻画到位直至完成整个画面。

在进行这五个步骤以后，画面基本完成。在经过数月的干燥后，可进行画面的上光处理。对以上静物油画步骤方法充分掌握后，还要经过长期的反复练习，才会达到一种浑然天成的高境界。