论吕凤子中国画中的线条之美

□林 洁 丹阳市美术馆

吕凤子是我国著名画家、美术教育家，他的“印、画、书、词”造诣极深，人称“四绝”。凤先生自幼聪慧好学，熟读四书五经，苦练书法。15岁便考中秀才，废除科举后考入南京两江优级师范学堂，师从著名学者、书画家李瑞清先生。他擅长人物、花鸟、山水画，人物画中以罗汉和仕女著称。凤先生的作品意境高远，用笔用墨浑然天成，如神来造化。凤先生书法笔墨功夫深厚，突破前人，独创了集篆、隶、草于一体的苍劲圆浑、古朴优美的“凤体”字，他的骨法用笔更是深得前人之成。

凤先生晚年抱病著《中国画法研究》一书，在此书中，凤先生对骨法用笔做了详细的阐述。并结合自己毕生经验总结了“骨法用笔”之妙。“松、竹、梅”岁寒三友是画家常见表现题材，凤先生洁身自好，品德高洁，也常作松树、梅花等题材。在他的作品中，特别是松树和梅花题材的作品，更能体现出他的用笔功力老练浑厚。

凤先生于1928年创作的《灵隐松》，作品中的松树枝干一气呵成，从容淡定，用笔简练而坚定。凤先生爱画松，因为松树具有坚忍不拔的品格，松枝奇崛、多姿的形态，更适宜于描绘凤先生之心境。从画面中可以看出凤先生在绘画过程中，笔法运转变通，如飞如动，随自己的情绪而走动，绝不拘泥于形的摹画，所画线条以浑朴胜，达到了以神入画的境界。这种境界无疑是每位画家都向往的。凤先生的骨法用笔以用笔运力见长。线的皴、揉、染、擦、点各个方面，着重以线写形，在画面上使观者很真实地感受到线条的苍劲、运动的灵活多变。此幅作品不但表现了凤先生在当时那个年代自表坚决不与反动势力同流合污的节气，同时还把他对反对恶势力的愤怒之情借松树这个形象表达出来，寄托了他坚贞不屈的思想情感。在凤先生的很多作品中都有这种寓情于画的借喻之情。如先生于1948年创作的《月下梅花》，画中的梅花枝干交错穿插，构成多线条、多层次的、极复杂的前后层次变化，体现出梅花的繁茂，使人看到画面犹如闻到梅花飘出的阵阵清香，整个画面线条运用浓、淡、干、枯的变化，给人一气呵成、恍然眼前的感觉。在这幅作品中，凤先生又写上了南宋姜白石《疏影》上半阕：“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。”非常准确地画出了姜白石赋予梅花的精神品格。因为梅花枝干遒劲，花朵清香丽人，傲雪挺立，把春色带给人间，梅花的品质也是中国画传统感情和审美的共识，它历来被人们视为高洁品格的象征，凤先生用画梅来表达自己的爱憎情感，借生动形象的物体表达自己坚韧、不向恶势力低头、不屈不挠的品质。

在凤先生作品中可以看出凤先生的骨法用笔在松、梅作品中表现尤为突出，他在《中国画法研究》一书中指出：“用笔练习主要是勾线练习，这是中国画的基本练习，而勾线技巧，即是使每一有力的线条都直接显示某种感情的技巧，是中国画的特有技巧”（出自《中国画法研究》）。

唐张彦远说，骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔（《历代名画记》卷一），所谓意在笔先，主要是情感，意境能完美地通过用笔表现出来。凤先生深知这点，因此在他的笔下，情韵一直和笔力融合在一起，笔所到之处，无论长线或短线，无论是点还是面，都是先生情感的一种宣泄。

早年，凤先生注重传统继承，从小研习书法，擅长篆书，对于圆线条有着天然的亲和力，受儒家中庸思想影响，线条含蓄坚韧，反对锋芒毕露、浅薄浮华，在作品中表现出来的是含蓄舒缓的圆线条。而他后期作品中大多吸收了书法中的线条用法，其线条骨力强劲、雄浑，点画线之间已有刚中带柔，拙中见巧，充满雄强的风骨。这从他1959年晚年所作的《老凤今年七十四》中可见。凤先生画松更是构思简明，笔力激越，纵横挥斫，刚健老辣，极富感情。创作《老凤今年七十四》时，凤先生已有两年卧床不起，是他在74岁生日之际要求夫人扶着他靠在床上创作的，所以这幅作品完全是直抒胸臆，把他毕生对绘画的情感表现了出来。凤先生也曾对学生介绍自己的用笔经验，凡属愉快感情的线条，无论其形状是方、圆、粗、细，其墨迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利，不做停顿，转折也不露圭角；凡属不愉快感情的线条，就一往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就表现为焦灼和忧郁感。有时纵笔如“风趋电疾”，如“兔起鹘落”，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成显示某种激情或热爱，或绝忿的线条（《中国画法研究》）。可见凤先生对线的高度领悟，也是他毕生研究绘画的重要部分。

凤先生在绘画中不仅注重题材内容还反映时代要求，在各种表现形式和风格上，也不断创造新的美。凤先生在诗词、书法、篆刻、画法理论和艺术教育方面，都有突出贡献。这样全面发展的大画家在中国画史上也是不多见的，对于凤先生的品德和成就，众多艺术家都给予很高的评价。