艺术类高校本科课堂教学模式改革与探索——以多媒体影像课堂教学模式为例

□孟 燕 天津体育学院运动与文化艺术学院

□杨延美 泰安市岱岳区职业教育中心

随着社会的发展，数字技术不断运用到各行各业中去，据近期就业分析统计：虚拟现实技术就业增加400%，同时教育部宣布2019年高校开始增设虚拟现实专业。舞台美术作为综合艺术为了适应大数字舞美观的发展，在演出空间中也开始逐渐利用视觉形象与数字技术相结合来表现舞台效果，甚至在有些演出中全部用数字影像来表现。

一、多媒体影像课堂教学改革的重要性

纵观当代舞美行业的发展，数字舞美视觉影像的特点是艺术与技术的高度结合，因此需要从业者在掌握专业知识的基础之上更加注重个人应用能力的提升。

根据笔者近几年的教学经验来看，本科课堂教学重视的依然是教学知识的掌握，对于学生技术能力的提高没有给予足够的重视。学生还是停留在如何更好地掌握教师所讲的专业知识，而对于所学技术如何运用到舞台美术专业中的思考几乎是零，导致其毕业后不能快速地融入社会工作中。

为了跟上社会科技发展的步伐，为了适应数字舞美的发展需求，在大数字舞美观下本科学生必须掌握数字技术这项技能，只有很好地掌握数字技术才能更有效地辅助艺术思维，在遵循文本的原则下呈现视觉盛宴。因此，多媒体影像教学的课堂改革势在必行。

二、多媒体影像课堂教学模式探索

（一）传统课堂教学模式

在近几年的多媒体影像教学中，从教师方面来说，教师以知识点讲授为主，主要是考虑学生如何能够快速地掌握此技巧，而忽略了学生在专业上对所学技能的应用能力以及对大数字环境下舞美行业的关注。现行教材多是国家规定的教材，教材编著内容代表了相关知识的发展前沿，是教师与学生的参考书，但是这些教材是面向具有多媒体影像课程的所有院校，没有依据专业特点进行分类编著，容易导致学生在参照教材学习时的学习区域宽泛而杂乱，专业性不强。这就要求教师根据本课程及专业的特点自行设置课程体系[1]。

从学生方面来说，学生一直依靠教师，以教师为中心，认为老师讲授的知识就是权威，对于自身的兴趣及知识的求知欲缺乏主观能动性，学生只是闭门造车，致使其将专业知识在应用于实践时极易出现问题，从而在进入社会后与行业脱轨。作为学生要在教师的引导下，快速实现高中到大学的学习角色转换，由被动转为主动，让自己的兴趣点转化为知识动力，时刻关注行业动态，才能为进入社会打下坚实的基础。

（二）多媒体影像教学方法的改革

1.构建案例模式教学方法

艺术类课程的课堂模式一直是教师在课堂上讲授知识点的方式，但是从学生的结课作业以及进入社会的情况来看，这种课堂模式存在与专业脱离的弊端。为了更好地在课堂上让学生掌握与了解技术下视觉形象与文本的融合，教师可以在课程体系的设置中构建案例模式。

案例模式教学方法是指教师根据自己的教学目标，通过引用演出中的影像作为案例，让学生从案例中学习知识点的运用，并借助教师提问、师生共同讨论的互动方式，培养学生自我解决问题的一种教学方法。案例教学方法的真正意义在于教师并不把重点案例分析中的技法运用作为重点，而是探析案例背后的问题，最后思考如何利用技术让视觉形象与文本情景有机融合，从而帮助学生厘清数字技术在与艺术结合中应该“做什么”和“怎么做”的关系。案例模式的教学方法把被动式学习转化为主动式，迫使学生进行思考，从而实现高效课堂。

2.实施课程交叉教学法

课程交叉整合是将以前学的专业知识或是现阶段正在学的知识融合在一起，让学生在实践的同时对所学的知识融会贯通。这种课程交叉的模式在艺术类实践课堂中的应用比较多，但是这种课程交叉只是安排在课堂训练中，并没有真实的项目体验，因此，学生只有在社会实践中才能认识到课程交叉的重要性。

3.改进课程考核方式

教师可以制定课堂发言积分制，课程考核不再以成绩作为最终考核，课堂发言也可以成为考核内容之一，课堂发言占总成绩的40%，这样一来学生就认识到发言的重要性，就会对教师上次预留的学习任务认真完成，这种方法既消除了学生的懒惰性，促进了学生的积极性，又活跃了课堂氛围。

另外，教师还可以把以赛代练的考核模式引入课堂教学中来，借助赛事给学生提供一个线上实践平台，最终结合学生的实践能力，教师同专业领域的专家共同给出考核成绩。这样的考核既能提升学生的专业能力，带动学生的积极性，又能得到专家的认可，对于有兴趣进行深入研究的同学而言，还可以选择继续深造以提升可持续发展的应用能力。

三、多媒体影像实践课堂教学模式创新思考

（一）从教师“教会”到学生“获得”的身份互换

新课程的教学开始，教师通常会提前设定一个课程目标，想方设法教学生掌握尽可能多的知识和技法，但是学生在最终的实践中应用能力反而不高，这是值得反思的地方。因为教师一味地思考如何教学生掌握所有的专业知识，苦口婆心的讲授相关理论，但是学生的理论知识储备不足以理解晦涩难懂的理论，从而无法与老师进行课堂交流。久而久之，课堂氛围会变得枯燥与压抑，学生也会失去兴趣，甚至出现逃课现象。

因此，教师不仅要授课也要解惑，要解惑就要以学生为中心，倾听学生的想法，根据学生的兴趣进行有效的导学。所谓的导学就是根据学生的整体情况自行编著教学内容，推荐学习资料，定期逐一讨论问题，教会学生如何从资料、讨论中获得知识，提升自我。因此，教师要从如何“教会”知识为中心转换到以学生如何“获得”知识为中心，重心转移到学生的知识获得上来。

（二）学生的自主学习能力和创新能力

学生在学习过程中不应以强记教学内容为主要目的，而应迫使自己在老师的提问中开动脑筋，勤于思考，这就需要学生养成自我学习的能力。自主学习并不是独自冥思苦想，而是通过在课前收集相关的理论、在课堂中与老师的讨论、在课下与同学交流，并且在这些复杂的问题中进行选择，从而提高对解决问题的决策力，这才是自主学习的正态发展。

舞美空间的特性决定了学生除了自主学习以外还需要有创新能力。每一个学生都需要将老师在课堂讨论中提出的问题进行梳理，通过与同学在课下的不同观点碰撞进行提炼，形成自己的案例库，只有对案例资源进行不断地整合，才能对行业的发展不断有新的预测和新的结论。

结 语

教学模式的改革是高校培养高质量学生的重要措施。在艺术类高校本科课堂教学模式的改革与探索中，作为教师应不断努力钻研、探索新型的课堂模式，以学生为中心，积极融合数字技术，大力培养学生的实践能力，从而更好地为国家培养更多有能力、有素质的综合性人才。