关于中国现代艺术的思考

□刘 鑫 周鑫艺 四川大学

一、现代艺术的发展历史

关于现代艺术的发展与历程，美术史上拥有一个明确的划分确认。现代艺术的产生实际上就是对旧时代的绘画重新探究的产物，它不同于旧时代绘画的各种特点，抛弃了对绘画的最基本要求，是一种对古典绘画权威的挑战，掀起了美术史上重要的“反架上绘画”浪潮。

现代主义艺术的起源是在19世纪，但是，让现代主义继续影响着当代艺术家创作的重要原因源自20世纪初。在纽约独立艺术家协会的展览上，马塞尔·杜尚的一个名为《泉》的艺术品颠覆了人们对艺术的认知。马塞尔·杜尚将刚刚从商店里购买的一个除了带有自己签名的小便池送到了展会上，并将其称作《泉》，这在当时的艺术界造成了巨大的影响，让当时的艺术家对艺术本身产生了巨大的质疑，也是影响现今艺术创作的一个事件。马塞尔·杜尚重新定义了什么是艺术和艺术可以是什么。艺术仍然包括绘画和雕塑，但同时，对于艺术的表达不再仅仅局限于这两种单调的方式，绘画和雕塑只是艺术表达中的两种媒介而已。这种意识形态直到20世纪中后期，被约瑟夫·博伊斯等行为领域的艺术家推向了极致。

现代艺术流入中国是在20世纪后期，其起步与发展都比欧美国家晚了几十年的时间。在前期传入中国后，形成了一股现代主义的热潮，但是，当时的主体艺术家和收藏家观念并没有达到一定的现代艺术水平，同时期内的绘画还是有明显的差距的，这也使我国当今的艺术发展相对滞后，即艺术观赏者的观念和意识跟不上世界现代艺术的发展。

二、中国现代艺术的发展

中国现代艺术对于现代主义理念的认识与创造程度低于欧美国家，绝大多数艺术家仅仅是为了赶上现代意识的热点而进行一系列的创作，大多的观赏者更是对现代主义艺术缺乏了解，认为“现代主义”就是当前艺术绘画的一种新趋势。因此，相对来说，现代艺术在中国还处于萌芽阶段。

20世纪80年代，是现代艺术主义刚刚传入中国的时期，现代主义艺术创作还相当困难。由于没有办法第一时间了解国际现代艺术资源，大部分艺术家选择出国留学，从那时起，中国现代艺术主义才开始起步。

2007—2017年对于世界现代艺术主义的发展来说，是一个值得铭记的阶段。对于中国的现代艺术主义来说，更是一个伟大的时期。国内涌现了许多意识超前的现代艺术主义青年艺术家，他们的出现标志着中国现代艺术主义格局大致形成，不在一味地进行架上绘画，而是通过各种艺术形式把中国现代艺术主义的风格与特色进行了充分的展现，创造了一系列先锋文化现象。其中，艺术家葛宇路的行为艺术作品《葛宇路》，通过对一条没有命名的道路的自我命名，在某一程度上取得了官方的“认证”，对被动参与到行为艺术的人群构成了一种绘画作品不可能达到的引导效果。这一次的作品取得了前所未有的成功，凭借着超前的艺术思考，探索了现代艺术主义在实际中的可能性和发展性，以一种全新的艺术形式诠释了现代艺术主义的真正内涵和意义。

总之，中国现阶段的现代艺术发展水平虽然总体落后于欧美国家，但是其仍处于一个可观的、持续的、具有创新性的发展道路上。

三、中国现代艺术主义的市场发展

从现代艺术主义流入中国的这几十年来看，在现代主义艺术刚到中国时，艺术家百家齐放，没有任何对作品的标准判断。同时，国内市场的引诱和商业市场的运作模式，导致大量的艺术家对现代主义艺术进行了盲目的判断和跟随，从而产生了大量毫无意义、粗制滥造的作品。

近几年，随着信息时代资源沟通的发展，国外信息的及时获取也给艺术家的创作增加了更多的理性和科学成分。根据艺术数据机构ARTPRICE2017年度的报表显示，中国现代艺术主义作品的成交额占全球总额的22%，总排名位于第二，仅次于美国现代艺术的年交易总额。并且，根据近些年的报告可以看出，中国现代主义艺术作品的交易额更是以每年递增的方式不断刷新纪录。中国现代艺术主义市场持续、稳定的发展，也对艺术家的创作提出了更高的要求。

虽然中国现阶段的现代艺术发展仍处于起步阶段，但其后期量的需求也是相当巨大的，这也会使以后艺术市场的门槛更高，对艺术品的品鉴更为严格。这样一来，我们才有信心期望中国的现代艺术能得到更加蓬勃的发展，在世界现代艺术舞台上留下不可磨灭的印记。