陈设陶瓷的审美趣味

□金振飞 西南大学

在人类悠然长久的历史中，任何一个时代的艺术设计都是这个时代的心态写照和情感表达。而不同的设计或是艺术是从不同的方面进行情感表达的，它们共同诠释着它们曾经生活过的时代的审美意识和感情。同时，每个人也都有属于自己的独一无二的气息，当我们处于这片时空的这个空间里，当气息遇见了“器息”时，又会产生怎样的情感呢？

从上古始至民国止，陶和瓷的命运也在随着朝代的更迭而随波逐流。从始至终，陶瓷都与我们的生活息息相关，古人不仅是把它当成一种实用器皿，更让它存在于空间中，使其拥有着自己独特的意义和价值。

夏商周时期的陶瓷作品多作为日常生活用品而存在和发展，直到宋朝时期才逐渐作为陈设出现于空间中，然后经历了元明清的不断变化发展之后，几乎成了生活中最为常见与平常的陈设物品。陶艺对工艺技法、形态、釉色等都有十分严格的要求，它被视作一种品位和地位的代表，一般涵盖了花瓶、文具、瓷板画等器物，它们在空间陈设中起着重要的作用。

人们对空间进行美化、装饰以及赋予其所在空间某种特质的这种意识，是早在人类文明诞生的时候便已经产生形成的。在《说文解字》中，曾这样解释道：“设，施陈也。从言从殳。殳，使人也。识列切。”亦是指陈列摆设；也可指摆设的物品。而当陶瓷艺术作品成为室内陈设，作为空间的一部分时，它所处的空间会因此而变得更加具有文化意味和艺术气息，宁静而庄重，圣洁而高雅。

古代文化中陶瓷艺术品虽然造型多以瓶、壶、罐等器型为主，较为单一，但是陈设陶瓷在室内空间中还是起着装饰、使用或布置格局的作用。古人一般将其放入空间，作为特定寓意或是身份象征，其地位是别的物品所无法替代的。它作为陈设艺术品与当时家具的发展也不无联系，如单独的陈设架，做屏风用的古董架，还有大尺度的案几等都是为了陈列艺术品而设计的。由此可以窥见，陶瓷艺术品与家具设计的发展也是相互促进，相得益彰的。

古人在空间与陶瓷陈设上也着实花费了许多的心血与智慧，但是却仍然有着一定的缺点与不足。处于新的时代，陶瓷艺术在公共空间中的运用，不能一味照搬古人的智慧与思想，而应该与时俱进地融合现代社会的生活形态和审美标准，并且结合西方当代的陶艺理念，以达到在兼具造型美观与合理实用的基础上，做出更加丰富的式样来介入空间。

所以，如今陶瓷艺术对公共空间的介入，不仅传承了古代中国文化中的仪式感和宜物精神，更是在丰富人们的视觉，提高人们的审美情趣的同时，为公共空间的动线起到引导的作用，并且为人们提供了一个相遇的契机和互动的机会。

然而，当陶艺作品介入我们的现代生活空间时，我们每个人都有着自己不同的定义与理解，索托萨斯说过：“设计便是设计一种生活方式，”实际上这再次论证了艺术作品在我们生活中的引导作用。不管是逝去的历史长河还是身处于商品经济高度发达的时代，我们所用所想的一切，都是人们深思熟虑设计过的，这也就直接影响到了我们该如何去生活，该怎样去表露自我。

“亲近自然，亲近泥土”无疑是陶艺作品在当今的可贵之处，在当今也越发成了人们的奢求。它的出现，便是一份可贵的礼物，让空间充满意义与欢喜。作为物质与精神融合的产物，其多样化的材料表达方式也符合大家所追求的特立独行的、丰富的艺术风格。其以极为自然的艺术表现形式，承载着一定的文化元素，慢慢融入空间环境中，点缀、装饰着空间，以促成空间的自然化、艺术化和多元化。

心理学家考夫卡说过：“艺术品是作为一种结构感染人们的。这意味着它不是各组成部分的简单集合，而是各部分相互依存的统一整体。”所以，陈设陶艺的放置是需要经过精心考虑的。这不仅是顺应观者的需求，从某种意义上来讲也是时代发展的要求。因此，陶艺作品的设计创新应当先从传统文化出发，全面剖析中国传统设计美学思想与西方设计哲学的联系与区别，并且提炼出其精髓，结合现代审美文化以及社会发展环境，将其转化为当代陶艺作品创作的动力源泉。同时，我们应当更多地思考中国古代所传承与遗留下来的文化，结合我们现代的审美情趣与思想观念，让其更为圆满，从而使陶艺陈设不仅仅只是物品而已，更加可以如同古人一般格物致知，让它活起来。

古人将整个世界认知为一个“气”的空间，笔者认为这个认知是极其合理的。无论是人还是物，大家都是息息相关的一个整体。所以，当各式各样的陶艺进入生活时，会给予我们灵动与感悟。当艺术家表达着各种与众不同的艺术理念，将本来单调乏味的居住空间转化为有着各式色彩的形式，同时又蕴含着人文气息时，陶艺作品便是我们生活中最富有灵气的陈设品。它将代表着我们守望着自己的家园，保护着自己的空间，同时又与我们产生极为奇妙的情感共鸣。