高校学前教育专业美术课教学的兴趣培养

□孙德顺 菏泽学院

任何学科的教学都需要有合适的教学模式，对高校学前教育专业美术课教学而言，兴趣是学生最好的老师。如果学生对某件事有兴趣，也就相当于具备了好奇心和对之进行探索的心理，在学习过程中也可以很好地吸收相关教学内容，并积极主动地完成任务，从而在很大程度上提高自身的能力。因此，对学前教育专业美术课教学而言，兴趣培养是必不可少的。但就目前来看，高校学前教育专业美术课教学的兴趣培养还存在不少问题，需要我们不断进行研究和改革。

一、高校学前教育专业美术课教学的现状

目前，高校美术课教学情况不太乐观，大多数高校不重视艺术类课程教学，导致艺术类课程和教师都成为“摆设”。大多数高校领导和教师认为美术学科对学生今后的发展没有太多帮助，认为美术课程教学不仅耗时费力，而且取得的成果也不大。归根结底，还是高校对艺术教育方面的重视程度不够，只做表面功夫，忽视了艺术类学科对学生发展的重要作用。一些高校在进行美术教学时，仍然采用传统的教学模式，这样的课堂不仅无法真正发挥作用，还耽误教学时间，耗费教师精力，消磨了学生对美术的积极性。

二、高校学前教育专业美术课教学的兴趣培养方式

（一）创造积极有趣的学习氛围，提高学生的学习兴趣

美术学科在生活中比较常见，但其作为一门艺术学科，有时却与生活缺乏联系。因此，教师要想提高学生对美术的学习兴趣，就要营造积极有趣的学习氛围，让学生在艺术课程中不断获得体验，深刻感受美术的魅力。

例如，教师在教学过程中可以将美术融入日常生活，让学生明白美术源于生活的道理，只要悉心观察，仔细体会，便可以将生活中的很多细节和不容易被别人发现的事物作为自己的艺术创作材料。在西方国家，许多著名的抽象派艺术家的作品并不是凭空出现的，而是创作者从日常生活中得到的灵感。例如，法国印象派著名画家莫奈，他喜爱画天光水色，在他的作品中经常会出现夕阳、湖等元素，而这些元素不是莫奈在脑海中凭空想象得出的，而是其通过对实景的观察，再结合自己的感受和想象，通过画笔呈现出来的，最后成为人人称赞的艺术品。除此之外，教师还可以将音乐作品与美术课堂教学相结合，优秀的音乐可以激发人们的灵感，给人独特的体验。让学生在音乐的海洋里徜徉，发挥艺术想象力，这在很大程度上可以营造良好的学习氛围，激发学生的学习兴趣。

（二）改变传统的学习方式，提高学生的实践能力

要想更好地达到学前教育专业美术课教学的效果，教师就必须要改变传统陈旧的教学方式，丰富课堂教学活动形式，充分发挥美术对学生体会美的作用，从而更好地提高学生的实践能力。

传统的美术教学方式一般是教师进行单一讲解，没有充分发挥学生的想象力，在学生还没有进行思考和感悟时，教师便讲述标准定义，这样的方式在很大程度上降低了学生学习美术的兴趣。教师要懂得丰富课堂教学方式，将课堂主体地位交还给学生，同时开展各种与美术相关的活动，让学生积极参与进来，以提高学生的实践能力。

例如，教师可以组织开展美术作品竞赛，通过竞赛形式来激发学生的自我表现能力和实践能力，为学生搭建自我展示的平台，进而激发学生的积极性和兴趣。除此之外，教师还可以在课堂上以合作学习的方式开展美术课堂教学，让学生相互交流沟通完成教师布置的任务，呈现相应的美术作品，并根据作品形式讲述自己当时的灵感和想法，教师再做出相应点评。如此一来，不仅加强了学生的沟通交流能力，也让学生在实践过程中感受到了美术学科的魅力。

总而言之，美术作为一门艺术类学科，需要学生有充分的主动性进行学习和实践，如果学生在美术教学课堂上缺乏足够的兴趣，将导致美术学科的教学效果不明显。因此，教师要通过培养学生对美术学科的兴趣，灵活运用不同的教学模式激发学生的学习兴趣，进而完成相应的教学任务。