俄罗斯民间美术图像在平面设计教学中的应用研究

□刘国涛 王玉云 黑河学院

俄罗斯民间美术是俄罗斯民族在历史的长河中，用自己的劳动积累所创造的，并沿着他们稳定缓慢的生活方式的传统轨道发展的。民间美术不仅是实用品的世界，也是一定的社会历史阶段的反应，是该地区人民认为最重要的特殊的形象世界，其为现代设计提供了传统文化的营养。人们的生活与自然密切相关，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，是劳动人民最朴实的艺术思想、艺术语言及审美倾向的体现，可与现代科技形成互补。时下俄罗斯民间美术元素在现代平面设计中的运用已越来越广泛。

俄罗斯民间美术是俄罗斯人民沉淀了数百年的传统文化瑰宝，是优秀传统文化的丰富宝藏，在俄罗斯不同思想、宗教、民俗区域影响下的那些民间美术，是俄罗斯民族弥足珍贵的非物质文化遗产及俄罗斯本土设计面向世界的重要源泉。如果站在现代的角度对其进行重新审视，人们将会发现巨大的设计文化价值。因此，本文将研究当前如何将俄罗斯传统民间美术图像元素融入平面设计教学过程中，并合理而有效地利用俄罗斯民间美术，而不是简单地将民间美术元素的堆砌，从而使俄罗斯民间设计能够真正走向世界。

一、俄罗斯民间美术概况

俄罗斯民族工艺品有着鲜明的民族风格和浓厚的地方特色，通常是刻画劳动人民和英雄人物的忘我劳动与生活趣事。俄罗斯民间艺术所反映的是一种关于某种特定事物或功能的美好性与适宜性的群体性观念。在俄罗斯民间美术中，俄罗斯民间艺术家们通过创作、提炼和发展，将人和自然统一的题材表现了出来，为民间艺术的观察和研究设定了一个有用的理论框架。同时，他们也善于把无比美丽的自然景色和花草禽兽等进行创造性的表现，最常表现的题材就是动物、植物（花卉），即便是艺术家从书籍或者都市时尚中获得灵感而尝试进行新的主题设计，也要赋予它们热情善良的性格，使它们的形象真实且富有生命力，这些对于人民群众的审美教育都起着重要的作用。

二、平面设计教学与俄罗斯民间美术图像元素的结合

现代平面设计教学必须立足于实践，在结合俄罗斯民间美术图像的基础上，俄罗斯诸多手工艺品均具备鲜明的民族风格和浓厚的民间地方特色。站在当今社会大众的审美角度进行再设计、再创新，通过了解其思想、内容、历史背景，对俄罗斯民间美术图像进行再创造，不仅符合人们的实用要求，而且可以让人们在使用时产生美感，从而更好地满足人们的需求。

俄罗斯民间艺术的创作者在社会学范畴中并不孤立，丰富多彩的民间美术不仅表现在服饰上，在俄罗斯农村，虽然生活条件十分艰苦，但是每个村落都有属于自己的民族手工业和工匠。这些民间艺术家许多世纪以来创造了属于自己的文化和丰富的民间美术形式。例如，农民小木屋上别出心裁的雕花，这种美术形式是在劳动和手工业发展过程中产生、发展起来的，而且在日常生活用品及劳动工具的制作方面也充分表现了出来，带有独特的性质。设计师要进一步分析作品的艺术手段及思想内涵，并结合现代先进科技，总结和分析这些民间手工艺品，将俄罗斯民间美术图像通过现代手法展现出来，既不失俄罗斯民间美术图像特色，又保留现代文化气息。俄罗斯民间美术图像与现代平面设计手法的结合有利于创造出崭新的、具有特色的平面设计作品。

当前，平面设计过多地强调形式，而忽略了设计本身应透露出来的意境和内涵。俄罗斯民间艺术传统在漫长的历史发展中得以生存、发展，是传统意识、方式甚至是血脉上的传承。现代平面设计是一门以文化为本位、以生活为基础、以先进理念为指导的设计学科。本论文研讨的是以俄罗斯民间美术图像元素为基础，挖掘、改革、创造出全新的现代设计。但这并不是对俄罗斯民间美术元素乱拼乱贴，而是在深入了解俄罗斯民间美术的内涵中深入浅出，创造出能与国际性融合的设计语言，使其融入世界民族民间文化发展的范围，并成为能够进行设计的新的启示点。了解了民间艺术装饰原理后，设计者可以将之应用于自己的艺术创作中，从而设计出具有生命力和延续性的现代平面设计并教授他人。