琵琶伴奏在婺剧艺术中的实践与思考

□毛凌燕 浙江婺剧艺术研究院

婺剧，俗称“金华戏”，是中国浙江省传统地方戏曲剧种之一，是我国影响力较大的重要剧种之一，是国家非物质文化遗产[1]。明代后期以高腔、昆腔而成立戏班，清乾隆年间进一步发展为高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。其唱腔与器乐委婉深沉，也有高亢激昂，在优雅细腻中更带粗犷豪放，其明白晓畅和跌宕曲折的艺术表现，流行于以金华地区为中心的浙江中西部和安徽南部等地。

婺剧演唱伴奏一直以板胡、徽胡、笛子、唢呐为主，原来弹拨乐伴奏也只有月琴和三弦。清后期琵琶进入这一舞台，在月琴和三弦之间起到和解之声，使弹拨在整个戏曲伴奏和托腔中肉中有骨[2]。

笔者认为，一名优秀的琵琶演奏员，若想在戏曲音乐伴奏上得法，首先要有融入音乐(戏曲)本身的情感。要将平时独奏曲和歌曲或其他戏种的表现手法集于一体，与乐队的每种乐器融合，体现琵琶伴奏中右手的弹挑轮扣扫及左手表现的推拉吟擞打。

一、琵琶伴奏非一般的民乐小合奏

（1）伴奏要注意轻重，不能喧宾夺主。婺剧是闹戏，如锣鼓用在花旦出场应“打台、打台、打打台”，武将出场用锣，带着兵上场用“急急风”，开打场面用“水底鱼”。

琵琶的表现力广而深，花旦、小生的演唱，在不激情的唱腔中一般比较清晰柔和，琵琶在这样的乐曲中表现力丰富，特别是左手的吟与揉，余音将演员推入真实梦乡，剧情会产生质的变化，成为美的享受。

（2）中等速度的唱腔一般在后半段会更强有力。琵琶在演奏中不能生搬硬套按照曲谱弹，在不影响配气的原则下应尽量用后半拍，以跳双弹或跳小扫来加强唱词的效果，以更好地衬托唱词。

二、伴奏与唱段的前后感情要相配合

剧情是戏曲乐队民乐演奏者必须掌握的，对每段唱词与音乐的表现都应心中有数。在乐曲中展现乐器独有的魅力，实现二度创作。

婺剧《断桥》中《你妻原非凡间女》是白素贞最重要的唱段。面对许仙的胆怯懦弱和自谴悔恨的求助，她的心也为之感染，继而倾吐心声，虔诚地向他表白了自己的身世……

此唱段没有传统曲牌套用的痕迹，完全是新词新曲，配器更是独树一帜，其中大量运用了类似越剧状元与乞丐一箫跟腔后琵琶托腔的手法。该唱段前几句唱腔旋律与长笛合奏后，采用琵琶单独托腔。“许郎我的夫啊！哎呀许郎我的夫啊……”十多小节哭腔式的运腔，笔者以轻弹柔捻、轻轮时似断非断，旋律上紧贴演员独特又个性化的小装饰音，以衬托此时人物角色的内心世界，达到了琵琶和人声的共腔共鸣，为白素贞对许仙的“一片痴情、一往情深”的流露，起到画龙点睛的作用。

三、基本功是成功伴奏的重要前提

专业戏剧对基本功有更高的技术要求，剧情起伏的变化、角色的喜怒哀乐对每种乐器的要求不一样。这要求演奏者具备扎实的戏曲伴奏基本功。

曾有一件事让笔者深有体会，某次我团去法国某市演出，刚开始排练走台，剧场负责人却说：你们这样声音太吵，法国人不喜欢。怎么办？团里想出办法，将锣鼓用布包起来打，伴奏乐器只有琵琶。这部新版穆桂英笔者没有参加排练，领队也很担心，但笔者平时注重婺剧曲牌及各种唱腔的运用，并具有扎实的琵琶基本功，顺利完成了任务。一个剧团代表国家出访演出，用一把琵伴奏一场大戏，这不但是我国首创，其他国家的任何艺术团也没有这样的经历。那真是“手抚琵琶琴，玉珠落盆响，低眉信手续续弹，轻拢慢捻复满场”。

四、要善于二度创作以求最美乐曲

笔者认为，琵琶演奏不应只停留在原乐曲的伴奏上，为了补充和丰富情感，要善于在原乐曲的演奏基础上进行修改，合理运用各种演奏技法和技巧。

《小桃红》是婺剧的一首器乐曲牌，是婺剧中用于梳妆打扮和传情赠物的戏剧场面，在演奏中，主奏乐器是徽胡，用柔美又富有个性的音色将《小桃红》优美流畅的旋律衬托得格外动人。同时，“句句双”乐句的数次出现，主伴奏呼应对答，仅仅26小节为舞台增添了诙谐的色彩。它不但是一首过场好曲，也是琵琶独奏的优秀曲目。

去年研究院为了更好地发展与传承婺剧艺术，对我院每个人员进行了考核，笔者的一曲《小桃红》获得了第一名，从此笔者对这首乐曲有了感情。接着，笔者对《小桃红》曲牌用琵琶进行再创作。以下是笔者将《小桃红》曲子改为琵琶协奏曲的创作体会。

第一部分，笔者以邦笛为引子表现出鸟语花香的早晨江南的好景色，迎来不少青年男女。琵琶以低音3落至最高音1弦，以小锣和琵琶对应的“打打以台以台台”奏出由远至近、由慢到快，表示江南春色的景象，将原曲开头合奏拉下2 3 5 ——由琵琶领出主弦音打 2 35 32 1.，而这个 1.以三次半的吟轮奏出了主旋律的本色，当奏到第10小节时，添加小锣小钗烘托出婺剧的原味。第二部分，笔者以双摇指突破之前只有单瑶指的琵琶演奏技能。第三部分，笔者以桃轮表现柔和情感的起伏。第四部分，在从中音滑到高音的结束语中，琵琶层以泛音奏出结束语，轻远地停止。

这样，整首乐曲不仅是原曲中的梳妆打扮和传情赠物的戏剧场面，还体现了现代生活中的男女青年对生活敢想敢做的追求和梦想。当然，这只是笔者的初心，还需要在实践中逐步磨炼和修正。

结 语

以上是笔者在琵琶乐器实践中的一些体会与思考。笔者的前辈老艺术家赵松庭非婺剧人员，他以357和二凡笛子独奏发扬婺剧，做出了榜样。为了传承与发扬婺剧这一国家非物质文化，发展古老的中华民族音乐，普及婺剧音乐，笔者愿意将一生献给婺剧的琵琶艺术，在不断摸索中，创作出更高、更好听的琵琶音乐。