论长号专业重奏训练的重要性

谭 深

（中国音乐学院，北京 100101）

长号最早被作为乐器来使用，是用来替代教堂里的人声合唱，所以也被誉为最接近人声的乐器，由此可见，长号在一开始就被定格为重奏乐器。追溯到巴洛克，古典时代，长号的作品几乎都是改编大提琴，中提琴或者巴松的作品，直到音乐发展进入浪漫派时期，才陆续开始有作曲家为长号创作作品。而长号第一次走出教堂，走进舞台，是在贝多芬的第五交响曲（命运）中，被作为乐队乐器来使用。在我国，由于长号专业起步的比较晚，直到改革开放以后，才逐渐发展起来。在那个时期，学习方向大都停留在初级阶段，比如音阶，长音，练习曲和一些比较短的小曲子，那个时期我国的交响乐团也还处于一个萌芽阶段，长号重奏在那时可以说几乎还没有开展起来。中国进入到改革开放年代，随着专业交流的不断开展，外国的长号重奏也随之以不同的形式引进到了国内，比如在艺术节的开幕式上，整个演出的结束曲等，六重奏，七重奏，八重奏，十重奏或更大编制的重奏被搬到了舞台上，让人们感受到了重奏所带来的震撼与视觉享受。记得在我上中央音乐学院附中二年级的时候，学校有幸邀请到加拿大铜管五重奏到学校举办音乐会，那场演出让我至今还记忆深刻，这些艺术家熟练的演奏技巧，默契的配合和完美的舞台表演让我充分体验到了重奏的魅力。

2004年，我踏上了留学维也纳的征程，来到了欧洲最好的音乐学府之一的维也纳音乐与表演义艺术大学。在这里，我才开始接触到重奏学习，在大学一年级的时候，我就与我的同学吹了接近几十首不同形式（铜管十重奏，铜管五重奏，长号大重奏，长号四重奏等）的重奏作品，这些作品内容丰富，涵盖了不同时期，不同风格，不同作曲家，甚至是改编交响乐，弦乐重奏等作品，在这些华丽的重奏作品，让我学习到了很多，铜管最基本的发音，音色，节奏，演奏法，音乐等各个方面的知识，让我获得了前所未有感受，从那时起，我就坚信了要把所学的知识带回到祖国，让更多的学生在重奏排练中获得更多的收获。

重奏，顾名思义，就是很多人分多个声部一起演奏，根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。平常人们比较熟悉的重奏形式，比方弦乐四重奏，铜管五重奏，铜管重奏团等。有些重奏团甚至已经有了很长时间的历史了，比方德国铜管重奏团，成立于1974年，至今已有40多年的历史了。初创时期，乐团也曾举步维艰，那时甚少有作曲家为铜管十重奏作曲或改编乐曲。乐谱匮乏，当时的乐团创始人克莱斯波决定依靠自己改变现状，自创曲目。此时小号演奏家马蒂亚斯·霍夫斯加入德国铜管的行列，并分担部分乐曲改编的工作，德国铜管的基本曲目由此诞生。经过数十年的努力，德国铜管已经累积了庞大的曲目库，逐渐奠定了德国铜管世界第一铜管乐团的名声。再比如说，奥地利爆笑七先生铜管重奏团，是目前世界上最具代表性重奏团，演奏的作品全部有乐手自己创作和改编，全程背谱演奏，而且艺术家在舞台上又唱又跳，把合唱，舞蹈与演奏完全的融为了一体，给观众一个崭新的视觉体验。长号最早的重奏团是由斯洛文尼亚长号大师斯洛卡于1973年创立并组建的，取名为斯洛克长号四重奏（Slokar Trombone Quartet），至今已有40多年的历史了，演出超过了几千场，几乎所有的演出都是背谱演奏。还有著名的维亚纳长号四重奏，到今天已经是第三代了，世界长号四重奏（The World Trombone Quartet），由世界最顶级的长号大师组建的重奏等。

长号重奏开创了“多元融合”的风格，跨越了多种音乐形式的障碍，音乐风格无拘无束。不论经典还是“永恒”的作品，严肃还是娱乐性的乐章，都被搬上舞台，观众能直观的感受到古典，流行与爵士的精彩对话，丰富了本专业的观赏性。排练长号重奏时，对学生是一种考验，重奏乐谱包罗万象，几乎包括了所有的演奏技法与音乐处理，学生在排练的时候，一定要做好提前准备，练习自己的声部，排练时，不仅要保证自己声部的演奏，还要时刻聆听其他声部，在节奏，音准上保持统一，配合默契。这对于每个学生来说都是平日练习的一次考察，对自己问题的一次总结，对乐队演奏和独奏有着非常大的帮助。随着曲目量的不断增加，学生对于不同风格的作品的诠释就有了不同的反响，在对于作品的掌控上，就会很透彻。每一次的排练都要求每一位学生要保持最佳的状态，每一遍都要同样的才可以起到效果，就好像制造一部法拉利跑车一样，每一个零部件都要是原装法拉利生产的，才可以称作真正的法拉利。在这个排练和学习的过程中，学生不仅能够体会到合作的基本要素，更能在演奏过程中完善自己的演奏技巧，熟练自己的演奏意识，通过不同作品，不同声部的锻炼，让每一个人得到充分的锻炼，在重奏当中领悟到本专业的精髓，真正做到学有所用，把所学知识与舞台对接，成熟的驾驭自己手中的乐器。

在欧美发达国家，暑假或寒假都会举办一系列的铜管夏令营活动或国际铜管大赛，大师课，在这些活动中，每个学生都希望与大师一起同台演奏，同台互动，这个时候，重奏就是最好的形式，在一些活动的开幕式上，大重奏都会是节目单里的大餐，效果是非常震撼的，比如2000年的悉尼奥运会，悉尼著名的小号演奏家詹姆斯莫丽森(James Morrison)和他的铜管乐团就一首高昂的，带有爵士味道的作品开场，为整个奥林匹克开幕式注入了崭新的音乐活力.音乐是人们交流的重要的工具，逐渐的也变成了人们交流的手段，在一些欧洲的小镇，定期的音乐会对于镇上的居民来说，是必不可少的交流项目，大家可以通过音乐来互相认识，互相交流，做朋友，在这些音乐会上，重奏就是必不可少的项目了，来自五湖四海的艺术家们以重奏的形式，互相交流自己的专业心得，把自己对于音乐的理解通过这种方式来进行对接。

在国家领导人的互访和交流中，重奏被用作阅兵式的必备演奏曲目，为国家领导人检阅仪仗队来伴奏，在这种庄严地场合，要求每位演奏者都要具备高强的重奏能力，才能完成这项艰巨而又光荣的任务。

重奏，就像一个公司或一个企业的团队一样，每个人都要具备基本的专业素养和业务能力，团队才会不断地发展下去，不断地成就辉煌，假如有一个人掉队，就会影响到整个团队，其他的人再努力，也会在这个环节上掉队，就像一辆高速运转的列车一样，每个螺丝都是稳固的，这辆列车才会永久的行驶下去。祖国需要每一个人的努力，才会变得强大，变得牢不可摧，我们的强国梦才能够实现，让我们不忘初心，牢记使命，发扬螺丝钉精神，为祖国的强大做出自己的努力，为民族的复兴做出自己的贡献。