从“气韵生动”品日本艺术设计的特点

□郝 杰 西安邮电大学

纵观世界平面设计史的进程，欧美国家长期占据着设计的主流，然而有那么一支设计力量不容小觑，它便是日本艺术设计。“二战”之后，美国大力支持日本经济发展，日本设计借着经济的东风乘风破浪，得以迅速提升，更为重要的是，日本自古便是一个平面设计意识强烈的国家，它们的木刻印刷海报（浮世绘）、书籍插画、各种传统包装业已享誉世界。同时，日本拥有悠久的历史、深厚的文化底蕴，为设计艺术的发展打下了坚实的基础。随着世界现代设计的发展进程，日本设计形成了与西方设计不同的设计审美，更为重要的是从日本艺术设计中可以看到早年吸收中华文化的印记，所以以中国美学中“气韵生动”的角度去品读日本艺术设计再恰当不过。

一、“气韵生动”的含义

借以中国美学“气韵生动”的观点或是命题的方式解释日本艺术设计，首先就需要理解“气韵生动”的含义。“气韵生动”最早见于南朝谢赫的《古画品论》，书中谢赫讲述的“六法”“气韵生动”居于首位。

而认识“气韵生动”应当分门别类，逐字品读。“气”和“韵”是主体，“生”与“动”则是客体，应该是先有“气韵”之后才谈得上“生动”，具备了共识，再细细品读“气韵”，便会有不一样的理解。“气”在中国文化中讲求精气，“气”是一种象征、一种文化，而在美学艺术中，“气”则代表了艺术家的气节，包括元气与灵魂，是艺术作品的生命根源之所在；“韵”常常用来形容音乐、人物，而此时的“韵”不是形容人物的风韵、高韵、天韵等华丽辞藻，而是艺术家和作品的品格。换句话说，“气”与“韵”的艺术品格的传递，成就了艺术作品的生动表现，升华了其艺术内涵。

二、从“气韵生动”品日本艺术设计的特点

“气韵生动”这个命题存在于中国美学理念中，以中国传统美学的角度审视日本艺术设计特点，看似两个平行发展的脉络，但却有着千丝万缕的联系。

（一）“气韵”下的精气与品格

“气韵”可以分为“气”与“韵”，它们代表着元气与品格，是一种艺术和文化，反观日本设计艺术的发展，除了早期受西方美学思想的影响，偏执于西方艺术设计形式外，从20世纪50年代开始便反思自己的艺术之路，审视自身的艺术立场，现代设计在传统角度下逐渐找到了自身的路线。

日本现代设计奠基人之一的福田繁雄先生，人们看到其作品，便可以领略到他的个性。例如，福田繁雄的《F》海报系列，海报主要元素是以福田名字首字母“F”进行变化，整体风格简洁，细微之处充满了置换与构成的运用，充分利用矛盾空间的表现，这样的手法打破了传统日本设计偏爱装饰的特点。色彩上，设计倾向平面化色彩对比；图案上，追寻独特的设计语言与设计表现方式，力求在丰富的变化中突出情感的表达；风格上，作品充斥着国际化的视觉语言，形成其独特的艺术风格与魅力，这应该就是福田繁雄这位设计大师的“风韵”。

福田繁雄代表着日本艺术设计的一代人，从他身上的“气韵”我们可以总结出一些日本艺术设计的特点。在日本艺术设计中，他们偏爱构成主义，构成主义成为日本设计界的主流，相应地形成了日式的构成主义，设计方式打破了日本传统平面化设计背景，形成了独特的设计师韵味。

（二）“生动”中的日本艺术追求

“气韵生动”更多讲述的是一种艺术哲学，在中国文化与中国美学基础上，日本深受中国文化影响，日本设计师在吸收了大量民族文化的基础上，相应地也汲取到了中国美学思想。

日本著名设计师田中一光在1981年的以“日本传统艺能”为主题的平面设计比赛中大展身手，他创作的《日本舞蹈》既有西方构成主义的特点，又有大量的民族文化，完美地将民族与世界接轨，找到了日本民族设计与西方艺术的契合点。田中一光总结道：“设计师工作的原点是观察。观察社会、观察人类、观察文化。” 他强调“反思”与“创想”，在思考的两极空间中寻找灵感。这些是对日本艺术设计哲理性的表达，以“气韵生动”的观点看来，是艺术家元气与灵魂的升华。

“气韵生动”为中国美学观点，而日本艺术设计兼收东西文化，除却东西方美学意识形态的不同外，日本艺术设计中满载着“气韵生动”理论的典型展现。日本艺术设计讲求精气，是“气”的代表，日本设计师拥有的独特艺术性格与作品设计语言，则是“韵”，“气韵”相生便成就了艺术的魅力。主体“气韵”的形成，“生动”便应运而生，自然而然的艺术画面就具有了生命力。