关于李斯特艺术歌曲的基本艺术特征*

谭 赟

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

一、李斯特生平简介

作为浪漫主义时期音乐的主要代表之一，钢琴家和作曲家弗朗茨·李斯特(Franz Liszt，1811-1886)，匈牙利人，被称为“钢琴之王”。李斯特出生于匈牙利，六岁开始学习钢琴。受到如Paganini，Clementi和Beethoven等前辈的传统音乐的影响，他积极探索钢琴演奏，他成形的钢琴演奏绚丽而精湛，极大地丰富了钢琴的表现力，将钢琴表演艺术发展为演唱会的华丽表演风格。李斯特在作曲中结合音乐和文学，催生了“标题音乐”。李斯特有大量的作品，主要是早期的钢琴作品，以及后期更为突出的管弦乐作品。钢琴作品包括练习曲，奏鸣曲，协奏曲，钢琴套曲和各种类型的舞曲，以及在大型管弦乐作品中，13首交响诗是他们的重要代表作品。

在李斯特的许多音乐作品中，大量的钢琴作品和他的第一首首创的标题性交响诗都具有深远的影响。其中，他的钢琴作品不仅展现了出色的钢琴演奏，而且展现了作曲家丰富的想象力和表达情感的能力。海涅曾经说过，“李斯特的钢琴声音表达了最纯洁的爱情，在他的手指下，乐器消失在无形之中，只留下音乐。”李斯特追求的是一种令人眩晕的具有炫目的效果，绚丽的音效和狂野的气势的钢琴演奏风格，让观众深深沉醉其中。例如，他的12个超级技术练习曲突破了固有的模式，充分灵活地运用了换位技巧和音色变化，极大地渲染了钢琴的光彩；19世纪的《甸牙利狂想曲》，具有强烈的吉普赛风格，渗透着匈牙利的民族文化，是他钢琴音乐的代表。此外，在管弦乐作品中，他首创的交响诗体裁，如《前奏曲》、《塔索》、《玛捷帕》等，无疑对西方音乐作出了非常重要的贡献。此外，在李斯特的大量作品中，还有一种音乐类型——艺术歌曲，比例不是很大（约70首），但这些作品在19世纪的艺术歌曲创作中，却独一无二，占据着重要的地位。

二、李斯特艺术歌曲及其艺术价值

1830年年末在意大利旅行期间是李斯特声乐领域进行初次创作的尝试。代表作品有咏叹调《金发的天使》和《彼特拉克十四行诗》三首。李斯特1840年开始专注于音乐创作活动。他创作中最重要的方面之一就是声乐创作。这个阶段是李斯特创作艺术歌曲的高峰时期。他创作了48首作品，其中代表作品有：《图勒的国王》、《孩子，我若为王》、《你像鲜花一样》、《如有一片芳草地》、《在睡梦中》、《从天国来的你》、《欢乐与痛苦》、《迷娘之歌》、《莱茵河畔》、《罗列莱》、《秋风瑟瑟》。在魏玛时期创作的艺术歌曲包括《一株孤松》、《果真是妙不可言》、《我轻轻唱歌》、《我热爱你》、《流浪者的夜歌》、《紫罗兰》、《你给我带来阳光》、《威玛民歌》、《尽情欢爱》。李斯特开始“踏入”宗教是在19世纪60年代后，其代表性的作品有清唱剧《圣伊莉莎白的传奇》、《基督》、《匈牙利加冕弥撒》及一些以管弦乐伴奏的赞美合唱曲。而创作的艺术歌曲包括：《三个吉卜赛人》、《我要走》、《何日你我重新相逢》、《匈牙利国王之歌》等。可知李斯特一生共创作了艺术歌曲，参照《格罗夫音乐词典》，共计82首。

包含多样的体裁是李斯特艺术歌曲的重要特点，正如周枫在《李斯特选集》的序言中所总结的那样：《你好像一朵鲜花》，这是一首简单易懂的诗，让人感觉简单可爱；《爱的欢乐》、《这该是多么美好》、《但愿你我再相逢》具有沙龙音乐的色彩，接近德国歌曲的传统；《当我入梦》、《假如有美丽的草地》，优雅，美丽和迷人，这是用法国浪漫风格写的；而《三个吉卜赛人》描写匈牙利人的生活，几乎被组成了一个《匈牙利狂想曲》；具有明显的意大利古典歌剧风格的是李斯特的十四行诗；《罗列莱》，海涅的著名诗歌，这也是由许多作曲家谱写过的。李斯特以一种独特的方式将它组成一个《声乐幻想曲》。

李斯特的艺术歌曲可以贯穿整个歌唱教学的不同阶段，适合具有不同声音和不同质量的歌手，因此对声乐教学具有重要意义。歌唱李斯特的艺术歌曲，不仅可以提高声乐学习者的艺术成就和欣赏能力，还可以促使他们深入学习和理解诗歌与音乐的节奏之间的关系；作品创作的文化和历史社会背景；不同歌曲在语言和风格上的不同表达等，歌唱李斯特的艺术歌曲有助于提高他们的音乐综合素养。此外，通过对李斯特艺术歌曲的研究和演唱，有助于学习、认知和领悟19世纪浪漫主义时期甚至20世纪现代和当代作曲家的艺术歌曲。

三、李斯特艺术歌曲的基本特征

（一）具有朗诵味道的戏剧化旋律

意大利早期歌剧表演风格的浪漫主义新形式——(belcantoparlando)“集声宣叙调”（亦称“朗诵调”），没有固定的结构模式，长度短而灵活，旋律变化颇小，包括它的音高节奏，都接近平时口头自然表达的语调，即旋律背后几乎都是口头朗诵的感觉，歌词通常被视为纯音节，通常同音反复并且波动较小。

这种音调在李斯特的戏剧性叙事歌曲中更为常见，例如《格勒累》结束时洛勒女妖唱歌所引起的邪恶效果的叙述。钢琴伴奏写作也很简单，为营造出渲染氛围，增强戏剧表达的效果，偶尔只有几个和弦加强一个词一个声音的强度。另外，似乎总感觉缺乏紧凑性。因为诗歌的朗诵时常被钢琴打断，人的声音很少与钢琴的音调重叠相合，进而导致一首诗感觉往往被分成很多不相连的小部分。有个最具代表性，那就是《早晨我起床并问道》的第二次改编。我们可以清楚地看到两位作曲家的不同创作特征，如果一旦与弗朗茨的作品相比：李斯特则完全使用了四十六个小节，而弗朗茨将整首诗分为四个短语，四个旋律线和二十个小节。

李斯特像许多浪漫主义艺术词曲作家一样擅长抒情和戏剧。不同的是，像《格勒累》、《图勒的国王》和《你知道这个花园吗》一样，李斯特经常使用戏剧技巧来表达非戏剧性的诗歌。抒情部分在这些歌曲中被视为一部更具戏剧性的叙事诗，从而将神奇优雅的古典歌曲转化为充满强烈情感色彩的诗歌和生动的绘画。特别是在他后来的作品中，戏剧因素的渗透更加明显，戏剧性朗诵音调的使用趋向于进一步加强。他不断修改自己的作品，这也就解释了为什么李斯特现有同一作品，版本很多。

（二）诗意浓浓的钢琴伴奏

没有许多18世纪末至19世纪诗人的情感诗，也没有浪漫的艺术歌曲，就没有浪漫的情感表达，由此可见，千丝万缕、难解难分是浪漫主义艺术歌曲与浪漫主义诗歌之间联系的真实写照。另一方面，艺术歌曲的音乐创作有各式各样的表现手法和艺术技巧，这得益于自然风景的描绘和浪漫主义的情感表达。钢琴伴奏织体作为艺术歌曲创作的重要组成部分，一方面提供简单的音律和谐，另一方面还会使用多变、丰富的织体形式来表达，描写或补充诗歌的内容。有时它比唱旋律更重要。

李斯特是钢琴演奏的绝对大师。在撰写艺术歌曲之前，他在演奏和创作钢琴音乐方面积累了多年的技术经验，尤其是将舒曼，勃拉姆斯和舒伯特的歌曲改编成钢琴音乐的经历与经验，使他们能够精通钢琴艺术歌曲的写作。许多艺术歌曲反映了诗歌，旋律和钢琴织体相辅相成的完美艺术观念。

《格勒累》是由诗人海涅根据德国民间故事写的一首诗，内容是整天坐在悬崖上梳理金发的美丽的洛勒女妖，为了吸引河上的船夫，来来往往听她唱歌，使船员忘了注意礁石，经常遭遇船倾覆的灾难，她会经常唱着迷人勾魂的歌曲。李斯特描述宁静优美的莱茵河用了三层织体。织体的底部是和弦的低音，中间是旋律分解和和弦类型，顶部是单声道旋律，它们在节奏上相互补充。从每节三节拍的角度来看，为生动地描述了莱茵河微波粼粼的情况，低音的第二拍与琶音加重，使得音质的节奏具有明显的船歌特征。但是当描述船员和船葬身在波浪中的情景时，为恰当地表达当时情形的激动、不安、紧张，在低音和中音中，李斯特运用和弦震音音型来产生难安、紧张与可怕的声音效果，以低音区域的半色调渐进式流动就像一个滚动的波浪，使音乐场景的描述生动逼真。

《三个吉卜赛人》，也被称为《匈牙利狂想曲》，因为具有鲜明的匈牙利民间音乐风格特征。歌曲中三位吉普赛人的描述在写作中同样真实和独特。伴随着第一个吉普赛人在日落时在小提琴上演奏一首歌的织体非常清晰。在它上面与人的声音形成鲜明对比，是民间舞蹈音乐的结构完整的旋律部分。由附属音符A组成的连续部分持续八个小节，四分音符在主音符上结束。织体的最低部分也具有属A，其形成连续部分以支撑声音的下部。吉普赛人的第二个形象是他抽烟斗并自由地观察烟雾。唱歌旋律充满了口语叙事，由插曲伴奏引发。在每个句子的末尾，从底部到顶部的琶音声音模式很快地描绘了主角嘴巴发出的昏暗的光烟。当他在梦中描述第三个吉普赛人的形象时，他首先用完整的钢琴纹理描绘了他梦中的安静。当微风吹过时，李斯特使用低音的单调分割。伴随的32分钟音符象征着微风下挂在树上的竖琴的和弦声。

（三）多彩的和声写作手法

浪漫主义音乐创作不仅更多地依赖于乐器的颜色和质感，而且更注重和声语言的扩展和变化，因为其最突出的特点是它以个人主观感受和心理冲动为指导。为了达到管弦乐的戏剧效果，无比强烈的愿望驱使李斯特去发展和创造新的和声语言：将广泛用于歌曲的变化和弦和半音化和声的范围扩展延伸到更远的领域。

《在迷娘之歌》第一部分核心动机的和声设计有其自身的特点。最低音是主音升F。升F大调VII级减七和弦降了第VI还原D，旋律声部的升A倚音解决到升q，这样就构成了升F与升E，B与升A两个大七度，升E、升G，B与D构成减七和弦。里面的音律是紧张和富有表现力的，描绘了英雄的渴望远离困境并到达理想的境地的强烈渴望。为表达迷娘的不同情绪，李斯特在歌曲的许多部分使用类似的和弦结构、半音和声。

半音成为情感表达的载体和浪漫主义音乐风格的主线，是经过几个世纪的发展的。为以引发气氛，使他的作品更具戏剧性和描写性，李斯特一方面用半音表达特定的情感，另一方面还借此描绘了他的歌曲中的相关场景。例如在《秋天的风》中，李斯特描述的秋风吹过旷野，穿过鲈鱼的半音和内心的声音，表明李斯特扩大了表达领域和半音处理方法。

四、结语

总而言之，李斯特生活在浪漫的主义音乐时代，他的艺术歌曲的创作在很多方面体现了浪漫的主义音乐的革命精神和浪漫主义音乐的审美特征，尝试摆脱难以动摇的传统约束，勇敢的去不断探索和创新。即便李斯特的艺术歌曲并不像当代艺术歌曲作曲家那般出色和众所周知，但我们可以很容易地发现，李斯特的艺术歌曲就像一个令人眼花缭乱而不是耀眼的珍珠，甚至时间也无法抹去其独特迷人的音乐魅力和对后世音乐无可比拟的深远影响。在今时今日，李斯特的时代虽然已经成为过往的历史，但作为一名才华横溢、在历史上留下浓墨重彩一笔的音乐家，他仍然是浪漫主义音乐最有资格、最有说服力的代表人。深入研究李斯特艺术歌曲的基本特征和艺术特色，对于我们的声乐工作者来讲，无论何时都具有重大的历史意义和现实意义。