探析音乐剧演唱中弱音技巧的训练和实际运用

郑 敏

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

音乐剧的综合性非常强，歌曲比较通俗易懂，在演唱过程中的戏剧性是非常强的，故事的发展跌宕起伏，情感十分丰富，在进行演唱表现过程中，需要具有多种方法的演唱技巧。而弱音技巧的训练则恰好是音乐剧演唱技巧的重要技巧之一，因此音乐剧演员要加强对弱音技巧的训练和应用。

一、音乐剧的演唱技巧

在音乐剧演唱中，以下三种类型的演唱技巧尤其重要，分别是对于喊唱、嘶吼等强力度唱法的运用技巧，对于气声、低吟等唱法的运用技巧以及对于哭腔、噎音、哑音等特殊技巧的运用。

（一）对于喊唱、嘶吼等强力度唱法的运用

首先，对于喊唱、嘶吼等强力度唱法的运用技巧主要是应用在重金属或者是摇滚等风格当中，通过强力度的唱法来将强烈的情感表达出来。使用该种强力度的唱法需要要求歌手将声带拉紧，并且和喉结一起用力往下挡气发声，否则利用这种技巧进行演唱，很难达到理想的表演效果。在演唱过程中，演唱者一定要调整好自己的气息，保证气息和咬字位置要有摩擦，从而更好地将呐喊和嘶吼的效果表现出来。这个演唱技巧和传统的技巧不同，展现一种类似于“噪音”的美，更容易进行情感的宣泄，更加容易引起观众的共鸣。但是在使用该种演唱技巧的时候，一定要保证运用适当，否则容易对演唱者的声带造成影响，甚至会损伤演唱者的声带。

（二）对于气声、低吟等唱法的运用

对于气声、低吟等唱法的运用，在演唱过程中，演唱者的声带是处于不完全闭合的状态，从而让气流通过不完全振动的声带。使用气声演唱技巧的时候，演唱者必须要经过严格以及长期的练习，保证能够有效控制好漏气的方式，保证能够实现声带振动之间的灵活转换，从而更好地烘托出自由缥缈的氛围。使用低吟演唱技巧的时候，演唱者需要在保证自然嗓音的前提下加强对自然音色的运用，让自己的声音犹如哼唱一样，从而更好地将丰富的情感以情绪的变化表现出来。和喊唱、嘶吼演唱技巧不同的时候，气声、低吟等演唱技巧主要是将情感更加细腻地表现出来。

（三）对于哭腔、噎音、哑音等特殊技巧的运用

使用哭腔的演唱技巧，能够用更加独特的方式将歌曲的效果爆发出来，在演唱过程中，演唱者需要用鼻腔来将气息进行隔断，从而保证喉咙处于完全放开的状态，之后气息就发生突然猛烈的冲撞，从而更好地将演唱效果表现出来。使用噎音的时候，演唱者需要用喉间来进行发音，和日常的哽咽声音有点类似；使用哑音技巧的时候，演唱者需要借此来营造出慵懒的效果，所以在演唱过程中，需要将小舌头放下，从而产生装饰音的效果。不管是哭腔，还是噎音、哑音，这些特殊的演唱技巧方法能够大大地增加音乐剧的表演效果，特别是用于增强凄凉、忧伤情感情绪。要保证对这些特殊演唱技巧的运用效果，演唱者必须要经历过长期严格的专业训练，从而更好地保证演唱者的状态。

二、弱音训练在音乐剧演唱中的作用

（一）弱音训练有利于获得演唱中的高位置

加强弱音训练在音乐剧演唱中的运用，有着非常重要的作用，首先，加强对弱音的训练，能够帮助演唱者获得演唱中的高位置，在音乐剧演唱当中，演唱者首先要培养自己养成在高位置讲话的习惯，这样才能更好地寻找以及巩固面罩共鸣。何为演唱中的高位置，就是要演唱者要保证自己的声音具有三个主要特点，第一是要具备有混声的发生状态，第二是要保证自己声音的穿透力强，第三是声音的力度要灵活变化，这三个特点必须要全部都具备才能保证处于演唱中的高位置。要实现这三个特点，就必须要保证处于良好的混声状态，所谓的混声状态在提出来的时候主要是对真声和假声进行区别，在判断真声和假声的时候，可以根据人们在发声的时候，声带是否被吹开以及对参与声音振动的不同部位的运用来进行判断，如果发现人们在演唱过程中声带的两侧时参与整体的振动，而且振动的方式是横向的，此时的声音则未被吹开，则为真声。如果在发声的时候，发现声带的两侧是在边缘的部分发生振动，而且边缘会越来越薄，此时的声音被吹开一条缝，在发声的时候主要是以头腔共鸣为主，声音振动的方向是纵向的，此时的声音就是假声。在发声的时候，将真假声共同融合在胸腔和头腔之中，就是混声。演唱者在进行弱音的训练时，主要是指通过很少的气息来表现出饱满的声音，所以在训练的时候要注重声带的闭合，一般情况下，小的音量可以让下巴以及喉咙等发生器更加容易地放松，更加容易将真声和假声混合在一起，而且声音的表现更加自然，很容易获取演唱中的高位置，所以加强对弱音的训练，更有利于帮助演唱者获取声音的高位置。

（二）弱音训练有利于提高演唱中的“字正腔圆”

加强对演唱者的弱音训练，也有利于提高演唱者在演唱过程中的“字正腔圆”，在进行音乐的表现当中，必须要将音乐和语言联系起来，这样才能保证音乐的表现力。所以在进行音乐作品创作的时候，特别是声乐作品创作的时候，创作者就要加强音乐和语言之间的结合，将两者更好地融合在一起。音乐作品的表现不仅要借助于乐器，更是要借助歌词来进行表现，所以音乐剧的演唱者在进行演唱的过程中，必须要保证对于歌词每个字的咬音，保证吐字清晰准确，做好对每一个字的演唱。如果演唱者的吐字不清晰，不仅无法准确地将歌词表现出来，更是会破坏整首音乐作品的意境，降低表演效果。而加强弱音咬字发声训练则可以很好地帮助演唱者进行吐字发声的练习，在进行弱音发声的练习时，由于演唱者的气息量比较少，所以不会对胸部、喉部等部位造成影响，使得这些发生器官处于一个放松自然的状态，更有利于演唱者进行吐字清晰的练习。演唱者在进行弱音训练的时候，舌头是处于放松的状态，此时的状态最容易进行吐字的联系，器官在处于放松的状态下进行发声，随着时间的累积，器官的肌肉群就会形成一个记忆，保证演唱者的“字正腔圆”，提高演唱者的表演效果。

（三）弱音训练有利于加强嗓音保护

加强对演唱者的弱音训练，除了可以提高演唱者的“字正腔圆”之外，还可以加强对演唱者嗓音的保护，声带是人体重要的组成器官之一，对于我们的日常生活和工作有着重要的作用，如果声带在演唱练习当中受到损害，就会造成严重的后果，而加强弱音练习，恰好能够对演唱者的声带起到保护的作用。在进行音乐剧演唱表演过程中，演唱者需要加强对真声和假声的运用，人们在使用真声在唱歌的时候，是一种重机能的发声，而使用假声进行唱歌的时候，是一种轻机能的发声，如果演唱者长时间使用一种机能声音进行唱歌，不管是真声还是假声，演唱者的声带都很容易受到损害，比如长期使用真声进行歌唱，就很容易造成声带出现充血和水肿，而长期使用假声进行歌唱，容易造成声带出现小结的病症。在进行弱音训练的时候，演唱者是处于一种轻机能的状态，声带时进行局部的振动，声带的紧张度处于比较适中的状态，不会对其他器官造成肌肉紧张。在进行高音歌唱的时候，演唱者的声带会缩短，环甲肌的力量会增加，声带就不会由于变短而出现松掉的现象。所以在进行高音歌唱的时候，如果演唱者不使用弱音，就会感觉到很费劲，也容易出现气息泄露，如果长时间的训练，则容易导致演唱者的嗓子出现疲劳，进而造成严重的损害。因此在演唱练习的时候，特别是在进行高音练习的时候，应当加强对弱音的训练，加强对弱音发声方法的运用，保护好自己的嗓子。

三、弱音技巧及训练

弱音训练对于音乐剧的演唱有着非常重要的作用，所以在进行音乐剧演唱排练过程中，演唱者应当加强对弱音的练习和运用，重视对于弱音技巧的运用，演唱者需要将歌曲中的所有音高都要做到强弱自由转换，而且弱音的训练要比强音的训练更加细腻，相对来说，练习和演唱难度也比较大。在进行音乐剧演唱过程中，如果缺乏对弱音技巧的运用，则容易出现漏气或者破音，甚至出现演唱时虽然音量大，但是音色不好的现象，找不到演唱中的高位置，进而对整部音乐剧表演效果造成严重的影响，因此演唱者一定要注重弱音的训练。所谓的弱音训练主要是指演唱者在保证良好的气息状态下，稳定喉头的状态，在练习过程中由于输出的气息量比较少，所以参与发声的器官的肌肉用力程度也比较小，在此状态下所发生的声音就是弱音，弱音的音量虽然小，但是音色非常好。在进行弱音训练的时候，可以分成几个不同的等级，比如在高级训练的时候，演唱者就要保证自己有良好的气息、稳定的喉头以及头腔要有共鸣，音量又要处于微弱的状态。要掌握好高级的弱音训练，演唱者必须要循序渐进地进行练习，并且进行长时间的练习，加强对弱音训练技巧的掌握，从而更加轻松地演绎歌曲，提高表演效果。

四、弱音技巧的实际运用

（一）对于声音强弱的处理

不同的音乐剧作品所包含的情感也是有所不同的，所以演唱者在表演过程中，要将作品的情感淋漓尽致地表现出来，就要加强对弱音技巧的运用，加强弱音技巧在声音强弱处理中的应用。通过对弱音技巧的运用，加强对声音强弱的处理，从而更好地将音乐剧作品当中情感的变化和起伏表现出来，更加充分地将音乐剧作品当中的情感表现出来。

（二）对于声音音色的转变

弱音训练对于提高音乐剧演唱者的演唱效果有着重要的影响作用，所以演唱者要加强对弱音的训练，并且要加强对弱音技巧的实际运用，借此来提高自身的演唱水平。首先，在表演过程中，要加强弱音技巧运用到对于声音强弱的处理，音乐剧演唱者的声音状态以及心情状态对于演唱效果有着至关重要的影响，一般情况下，演唱者应当保持轻松愉悦的状态，从而保证演唱的声音更加地清脆和透亮。如果在表演过程中，演唱者的心情比较低落，演唱的音色则比较深厚和低沉，所以在演唱过程中，演唱者应当结合剧情的发展来调节自己的心情，从而更好地保证表演效果。音色对于作品的诠释有着很重要的作用，所以演唱者要加强对音色的处理训练，加强对作品情感的掌握，从而用更加准确的音色去表现作品情感，借助更多的弱音训练技巧来提高自己对于演唱气息以及声门的控制，不断地提高自己的演唱水平。

（三）对于真假声转换的处理

在音乐剧演唱当中，对于真假声转换的处理也非常重要，直接影响着整部作品的表现效果，所以演唱者要加强弱音技巧在真假声转换中的运用。在表演过程中，演唱者的情感要随着作品中人物的情绪升华而逐渐增强，在情感增强的过程中，为了保证情感过渡的自然性，演唱者要加强对真假声转换的处理，加强对虚实声音的转换。要保证声音虚实的转换，提高表演效果，演唱者在日常训练当中，就要加强对弱音技巧的练习和运用。

（四）对于音乐高潮的处理

在音乐剧的表演当中，高潮部分的处理非常重要，因为高潮部分的处理直接影响着观众对于作品好坏的评价，也是最能体现作品核心情感的部分，为此演唱者要加强艺术处理。一般情况下，音乐剧作品的情感都能够在演唱高潮部分当中得到提升以及强调，所以演唱者必须要保证高潮部分的演唱效果，从而更加充分地将作品中人物的情绪及态度表现出来。因此在进行音乐剧高潮演唱的时候，演唱者不仅要提高演唱的音量，还要加强对弱音技巧的运用，保证处于混声的状态，从而更好地将作品情感演绎出来。

五、结语

总的来说，弱音的训练和实际运用对于提高音乐剧演唱效果有着重要的作用，而弱音作为声乐练习的重要内容，有利于帮助演唱者获取声音的高位置，也有利于保护好演唱者的嗓音，所以演唱者要加强对弱音的训练，加强弱音技巧在实际表演中的应用。在日常的演唱练习当中，不仅要注重对弱音技巧的联系，更是要结合其他发生机能练习，提高自己的整体演唱水平，更好地完善自己的表演效果。