对创新声乐舞台表演艺术模式的探讨

孙鹤菲

（北华大学音乐学院，吉林 吉林 132013）

声乐表演强调以声乐演唱为主，同时以演奏者高超的演唱技巧为辅助，并且兼顾着一些心理常识和舞台设备的掌控常识去进行表演，许多人认为声乐表演其实是一场听觉享受，其实这是一类视觉和听觉相结合的盛宴，是一种调动多种感官的艺术水平。因为声乐演奏者在进行表演的过程中，不是仅仅表现自己的声音魅力，伴随着还有通过自己的现场表演去丰富自己的演唱，并且在自己的舞台表演过程中将自己对音乐作品的把握和理解通过自己的情感体验和情绪融入到自己的声音和表现力中去。

而这些除声音之外的因素就是所谓的演奏技巧，也就是需要锻炼和磨合的地方，这也是目前我国培养声乐演奏者过程中存在的问题，他们对声乐表演能力培养和对舞台表演能力培养的重视程度不同，同时在倾向于重视声乐表演能力培养的同时，更加重视声乐技巧这类方面的培养，而对于舞台表演能力的培养和重视程度不太理想。故而，为了转变这种局面以及对人才能力造成的损失，我们做出以下调整和改观，即从以下几方面对演奏者进行培养，同时对他们学习的舞台表演艺术学习模式进行创新。

一、重视声乐演奏过程中的表演部分

声乐舞台表演艺术光芒的绽放需要以歌唱为前提，但如何让声乐更好的演奏出来，则需要将技巧和艺术相结合去演奏，这样才能更好的诠释出音乐艺术的魅力，声乐表演具体可以从以下几方面展开。

（一）声乐表演和语言相结合

声乐是将语言的音乐化的过程，只有懂语言知语言才更能明白音乐中包含的深意，一个不懂语言的歌者是不合格的，不称职的，反之对语言没有深刻理解和敏感度的歌者，并不对音乐有太多自我的情感，也就是没有把握音乐情感基调。

（二）声乐表演需要与形体相结合

声乐舞台表演最忌讳的就是将声乐演唱和形体表演区分开，完全分割了这两者的关联，没有看出这两者可相辅相承后构建出的效果。恰当的肢体语言能够增加声乐舞台表演艺术的效果，使得演唱者的表现更具有感染力，达到一种声情并茂的艺术创造，只是肢体表演必须要符合音乐传递的情绪，要和音乐的节奏和旋律相同，争取做到自如接洽，而不是为了做动作而做动作。

二、全面把握声乐演奏的初始文本

声乐表演是对作品的二次创作，英国的一位声乐演奏家曾说过，音乐本身是记录下来的无生命的音符，而演奏家的任务则是赋予他们生命，使他们获得生机，由此可见，声乐表演的价值所在了。对于音乐文本的再创作，不仅要将其内容传递给听众，还要融合自己的感悟和体会进一步去演绎作品，作品的呈现也就是歌者和创作者的结合版本，每个进行二次创作的人都有属于自己的风格，具体什么样的风格值得推崇，本质还是要靠歌者演唱前对音乐本身的把握程度，越是理解文本，对其演绎水平越高超。

所以，在“再创作”这个环节中，歌者应遵循原文本和创作统一的原则，再仔细研究作品的前提之下，利用创造性和演唱性相结合的做法，将原本抽象的乐谱转变成具体的音乐作品，并且是有情感的，有审美情趣的。

三、抓住声乐表演设计的六大要素

声乐舞台表演艺术不仅要有歌唱者扎实的演唱技巧，也需要相应的舞台肢体表演力，与此同时，声乐演奏者也应进一步具体的调动自己各方面的感官，需要明白肢体、表情等细微方面在舞台表演过程中起到的作用更大，传递出的信息更有说服力。并且这一部分的表演并没有太多难度，只是需要在演出之前对音乐作品要有一个事先的把握，具体从六个方面进行练习，即手势、表情、步伐、呼吸、空间、风格这些环节入手，一位歌者在舞台上的收放自如和张弛有度都需要从这些方面准备，也要从这些方面进行修正。

歌者在演唱高潮时运用手势可以更加带动现场的整体氛围，也可以增强观众的代入感；根据音乐的情感基调配合相应的表情，也使歌者更陶醉于表演中；在演唱时把握呼吸技巧，能够巧妙化解部分尴尬；合理解决舞台空余的场地问题，并且学会掌控舞台；歌者要关注到演唱的各个环节，从细微处着手，形成自己的演唱风格。

四、结语

综上所述，声乐舞台表演模式有许多待以改进的地方，有关于技巧，也有关于歌者本身的舞台素养，这些环节都是以为舞台表演者不可或缺的能力，也是他们在声乐学习必须开展的环节，他们能在不知不觉间提升歌者的文化艺术素养和舞台素养，也是他们整体气质的反应。所以在日常生活中，我们应加强对他们进行这些方面的改造，创新老旧的演唱思维和表演方式，争取给受众带来最美的视听享受。