刘新新
(河南大学,河南 开封 475001)
歌剧是一门综合性较强的艺术,其包含了音乐、戏曲、美术和舞蹈集一身的表现形式。近年来,《再别康桥》在小剧场歌剧中脱颖而出,取材为众所周知的徐志摩、陆小曼、林徽因和梁思成等几个人物间的爱情故事,创作来自陈蔚、周雪石之笔。全剧分为墓地游吟、天坛同台、再别康桥、沉沦上海、双清重逢、挣脱泥沼、百日飞升和人鬼情未了八个小节,还安排了泰戈尔、胡适和金岳霖三个人物进行旁白,推动了整个剧情的延续与发展。自上映以来,好评不断,并获得多个奖项,成为小剧场歌剧中的经典之作。最受好评的便是林徽因演唱的歌曲《一首桃花》,富有诗意的歌词,委婉动人的旋律。要想将剧中人物活灵活现的呈现给观众,还需歌者在艺术功底、音乐素养和情感表达方面有较高的要求。
《再别康桥》的词作者是林徽因,她是公认的一位极具才气的女子。林徽因家境富有,在当时接受过良好的教育,还受到了早期西方文化的熏陶。在1928年与梁思成一同从美国毕业,回国后从事研究中国的古代建筑工作。在豆蔻年华之时,林徽因在欧洲和徐志摩邂逅。自此,对诗歌产生了浓厚的兴趣。之后,又发表了一些诗歌和散文,其代表作主要是《林徽因诗集》《一首桃花》等。
该剧是在新文化运动背景的影响下,中国的新思想逐渐萌发。过去的守旧思想在逐渐改变,一些有新思想的年轻知识分子慢慢涌现出来,歌剧《再别康桥》中的主要人物也是那时的知识分子。整部歌剧从前期准备到中间创作,再到成功上演,恰好都处于一个世纪的交接点。中国小剧场歌剧从一个世纪的结束迈向另一个世纪的开始,在这样的影响下进行创作并进行了大胆的尝试。
《再别康桥》源自于徐志摩所写的同名诗,一些学者认为这是新月派诗歌的典型例子。如果把整首诗铺开来看,它就像一幅画卷,从头到尾,每一处都是美妙的“黑色”。歌剧描述了上个世纪二三十年代中国文化精英梁思成、徐志摩、金岳霖、林徽因、陆小曼之间的爱恨情缘。从他们的诗歌交往和爱情纠缠拉开了歌剧的序幕,在这部歌剧中形象的演绎着当代知识分子的理想和现实的冲突,他们用自己的理智和情感做斗争,勇敢的去追求自己的精神世界,直到徐志摩的死亡给歌剧拉下帷幕。整部歌剧呈现出清新简洁的情调,没有过多华丽的剧情,也没有宏大的场景,主要是借助灯光切换的效果和音乐的烘托来演绎故事情节。这部歌剧用词精准细致,透露出一种淡雅的情致,而这一股雅意似乎在不经意间和徐志摩的诗歌重合在一起。
歌曲《一首桃花》属于简单的两段体,分为A、B两段。A段描述的是桃花静态的安谧与文雅,B段形成对比是对桃花动态美的表达。调式为g小调,歌曲整体速度为行板。
A乐段主要是13到25小节。由四个小乐句组成。A段使用的拍子是4/4拍,调式为d小调。A段结尾时连接到B段中间有一小段间奏,连续的八度进行将音乐推向高潮,也为后面的转调做出铺垫。
B段主要是27到35小节,调式转为B大调,使用的拍子主要是3/4拍与4/4拍的结合和交替。这是歌曲的副歌部分,速度不断加快,歌曲B段刚开始部分,使用的时渐强记号,和前面的A部分在速度和力度方面形成了鲜明的对比。结束处逐渐减弱,调性回归g小调,全曲结束。
气息在歌唱过程中起着至关重要的作用,是演唱表演者成功的必要因素。歌唱呼吸时要有一个明确的支点,打开通道、稳住喉头、小腹收紧。歌唱时将声音汇聚到后背的一个点,再将声音推出来。既要唱出娇羞柔美的姿态,同时又要唱出勇于追求独立人格的那份坚毅。
A段主要是作者对桃花美丽的描绘,内心伤感,因此要轻柔着叹息着去演唱,与歌词桃花呼应,使听众感觉亲切自然。起音唱“桃”字的时候要打开喉咙,像说话一样,把字清楚的咬在上颚。唱“朵朵露凝的娇艳”这句,有一个八度的大跳,咬字嘴巴不要过大,这时候气息需要加深,提前保持好自己的歌唱状态为后面的八度大跳做准备,音色上依然要柔美细腻。“含着笑”与前一句相连不要换气,这样使歌曲更加连贯也符合歌词的意境。再接着唱“在有意无意间生资的顾盼”,低音区要敢于用自己的真声,确保真假声转换无痕迹,一气呵成。
B段是全曲的高潮,同时又有反复,这时气息的运用和支撑尤为重要,感情的宣泄表达也比较紧密。“看那一颤动在微风里”中“看”和“那”两个长音,演唱时要用强力度和深气息去演唱,提前想好力度变化,越到高音气息越要扎住,快速吸气加身体控制并且要更积极的去唱第二个反复唱段,演唱时脑海里始终要有意境和画面。“她又留下淡淡的,在三月的薄唇边”,“淡淡的”这几个字唱的时候要将声音微微拢住,呈现轻柔之美。“一瞥一瞥”要像说话一样用气息轻轻推出来。“一瞥多情的痕迹”速度不要慢,要做到连贯。在演唱B段时,一方面要将作品推向高潮,越来越激昂,挥洒出主人公的内心情感;另一方面要体现出女性含蓄婉约的特点。
总体来看,该作品具有较高的艺术审美和传唱价值。不仅要有一定的文学素养,而且还要有较高的演唱能力。将文学和歌唱进行统一,把作品的韵味和情绪表达出来。希望该文章能够对声乐演唱者和爱好者提供一定的帮助。■