高嘉馨
(运城学院,山西 运城 044000)
一名优秀的长笛演奏者,不仅要满足听众的审美需求还需要具有极为专业的长笛演奏技巧,所以表演能力便起到了决定性的作用。简单来说演奏者的指法、口音、姿势等方面都体现出了演奏的专业性,如果这些方面出现不足之处,那么会影响到整个表演的艺术水平,虽然这些技巧都是日常比较常见的训练科目,但是在舞台上这些也是极为重要的。因此演奏者要在平常的训练中极为重视表演技巧,并把表演技巧应用到舞台演奏中。
长笛演奏中的表演技巧最为关键的便是演奏姿势、呼吸技巧、口型特点三方面,它们可以说是长笛演奏中的三要素,也是至关重要的三点,对于每一个演奏者来说,都要积极的把它们训练好。下面我们对着三点进行简略的分析。第一点,演奏姿势。长笛在演奏中要时刻注意姿势的正确性,只有保证姿势的正确才能让吹出的声音极具感染力。在舞台中不单单要求演奏者能吹出优美的声音,还需要站立在舞台上有一个优美的姿势。通常体现在身体稍微前倾,整个身体是向上的,不要挺肚,以免对腹部的运气造成影响,重心要结合作品的旋律进行调整。还有便是要注意在演奏的过程中节奏的把握,尝试着身体重心与气息调整形成有效的联系,另外对于演奏姿势而言,在舞台表演的过程中要时刻把握好,不能有丝毫的懈怠。第二点,呼吸技巧,在长笛演奏中呼吸的技巧是至关重要的,尤其是在舞台演奏中如果没有好的呼吸方法,那么是难以长时间坚持下来的,另外要想是长笛的音色发声优美圆润,这也和呼吸方式有着关系,只有掌握正确的呼吸方法才能让音色变得饱满,在平时的训练中,可以尝试让双手叉腰,然后身体有弯曲的趋势,同时在轻轻的吸气,然后在慢慢的吐气,这样长时间的练习,可以保证气息逐渐均匀,音色发音也更加清脆。第三点,口型特点,长笛的演奏是先从长笛的口型训练开始的,演奏中上下嘴唇要对齐,并保证嘴唇之间不能有走风的情况发生,然后才能把气息均匀的送到长笛中,因此在平时的训练中,要时常主义嘴型的正确与嘴唇之间的走风问题,这样才能让下颚前突,嘴唇突出,以此形成正确的口型姿势。还需要保持气息的快速流入,在流入到嘴后便是需要保证气流的均匀,这样才能达到最好的效果。
优秀的长笛演奏者都具有以下几方面的优势,这些也是演奏者在舞台表演上的基本能力:第一,演奏者要有激情与兴趣进行长笛学习,只有具有很强的兴趣才能促使演奏者把众多技巧训练的更好,这个兴趣也是坚持学习的基础。第二,演奏者要有顽强的意志力,对于演奏技巧的训练来说并不是一蹴而就的,而是要经过多年的艰苦训练才能完成的,因此如果没有坚定的意志力是难以坚持下来的,所以意志力便是持之以恒的精神支柱。第三,对于演奏者来说要有理论与实践结合的能力,既要掌握理论知识,还需要有完成的演奏技巧,学习长笛表演并不是仅仅对演奏技能的训练,其中理论知识的学习是必不可少的,因此理论知识也是培养长笛综合音乐修养的关键一步,演奏者要有自身的艺术水平,还需有独特的艺术气质,并在掌握艺术修养的前提下形成了真正的音乐形象。
长笛演奏中的基本技能包括理论与技巧两方面,其中以技巧训练作为主要的学习部分,要想快速的提高表演技能,那么便不可忽视表演技巧的重要性的,演奏者需要不断的加强自身技巧的训练,并把技巧训练作为技能表演的基础,只有具备了完美的表演技巧才能真正的掌握住了长笛演奏的技能。在长笛演奏的实际练习中,关于口型、指法、站姿、坐姿、呼吸等这些演奏的技巧,都要依据正确的方式进行练习。关于这些技巧性的训练,初学者要在教师的指导下来完成,要遵循科学的训练方式,要有积极的心态,这样才能真正的打破技巧难与技能的关卡。对于学习演奏技能是很简单的了,初学者学习几个月便可以掌握基础的演奏技能了,但是要想在未来的道路上走得更远,那么演奏技巧便是最为重要的基本功了,在实践的训练中需要勤学苦练。
长笛演奏是艺术表演的一种方式,也是一种特殊的艺术表现力,因此要想演奏者在舞台上具有良好的表现能力,除了有极强的演奏技能外,还需要有一定的音乐素养和情感投入,这样才能真正的在舞台上表现出一个优秀的长笛演奏者的风采。演奏者在完善自身技能后,要思考如何把自身对于音乐的理解融入到自己的演奏中来,要把丰富的内心情感与音乐背后所表达的内涵融汇其中,然后通过长笛表演把这种情感释放出来,以此来形成长笛音乐与观众心里之间的共鸣。演奏者需要将自身的情感寄托在长笛演奏中,这样可以给观众在听觉以及视觉上带来好的精神享受。比较任何一种艺术的表达都需要演奏者自身情感的投入,然后的释放便是情感与艺术的交融了,也是大众对于音乐认可的标准了。
综上所述,对于长笛演奏来说,合理的技巧应用便是最为有效的训练了,因此把长笛技巧作为终身需要学习的事情,这样也是现在长笛演奏者们所欠缺的,总之,长笛演奏中的表演技巧是需要长期的坚持才能最终成功的,希望本文可以对当前的很多长笛初学者有一定的警醒作用,让他们可以认识到长笛演奏中技巧的重要性与始终要保持持之以恒的精神。■