古典舞基本功训练课中音乐的运用与配合探究

【摘要】舞蹈与音乐是不可分割的，在古典舞基本功训练中，教师通常会运用音乐为学生营造课堂氛围，调动学生情感，激发学生对舞蹈动作的想象，并提高训练效果。基于此，本文从古典舞基本功训练课中音乐的作用出发，针对舞蹈训练过程对音乐的运用与配合方法进行分析，以期对古典舞基本功训练教学优化提供建议。

【关键词】古典舞基本功训练;音乐;作用;运用与配合

【中图分类号】J722.4                          【文献标识码】A

引言

古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过提炼、整理、加工、创造而形成的一种舞蹈艺术形式。夯实基本功训练，是展现古典舞形态与神韵的前提。舞蹈与音乐是不可分割的。因此，古典舞基本功训练课中教师利用音乐的渗透与配合，不仅能够提升学生的节奏感与韵律感，更能够帮助学生实现艺术的沉淀，在音乐艺术与舞蹈艺术的配合下提高艺术表达能力。

一、古典舞基本功训练课中音乐的作用

在古典舞基本功训练中，教师合理选择并运用音乐，首先能够提升学生对肢体节奏感的体会与理解。基本功训练是单调的，学生在安静的氛围中机械地训练动作，很容易走神，或者对身体的节奏感控制失调，造成动作不标准、不到位，而在音乐的配合下，学生能够将音乐节奏与身体的节奏相融合，并调动其基本功训练的热情，更加准确而流畅地完成舞蹈动作。其次，音乐的运用与配合能够强化学生对古典舞的情感体验，舞蹈作为一种肢体艺术，其在呈现的过程中需要浓厚的情感投入，古典舞基于形、神、劲、律兼容的特点，在艺术情感表达上更加充沛，而音乐的渗透能够引导学生将单调的基本功训练形象化，从而构建以情代舞，以情促舞，舞中有乐，声情并茂的舞蹈氛围，提高学生古典舞表演的韵味。最后，音乐的融入有利于营造开放、自主的课堂氛围。在古典舞教学中，长期的基本功训练不仅让学生失去了训练的积极性，也会导致课堂陷入封闭、僵化的误区，而在训练中适当融入音乐，则能够从艺术的角度为学生打开舞蹈训练的新视角，激发师生之间、学生之间针对古典舞基本功进行开放交流，并调动学生的自主训练积极性，从而提高古典舞基本功训练效果。

二、古典舞基本功训练课中音乐运用与配合方法

古典舞是一种极富民族特色的舞蹈形式，在艺术表现中要求形神兼备，而要想保证舞蹈形态流畅、神韵十足则需要舞蹈中具备扎实的基本功。在古典舞基本功训练中，音乐的运用与配合，应该根据舞蹈的风格而异，确保学生在训练中能够结合音乐节奏节拍、音符、旋律、曲调、和声，与神态、动作的节奏点、起伏变化等形成一致的配合，从而在风格的延续中潜移默化地完成基本功练习。具体来讲，教师在古典舞基本功训练课中，可以根据学生的不同学习阶段实现音乐的灵活运用与配合。

第一，对于低年级学生，古典舞基本功训练应先从调动学生兴趣入手，教师在音乐运用与配合中，可以选择一些广为熟知，其节奏简单易懂的作品，吸引学生参与基本功训练，并在音乐的辅助下完成动作理解。对于古典舞新入门的学生而言，其舞蹈基础薄弱，对舞蹈艺术与音乐艺术之间关系的理解相对模糊，对于如何分辨音乐的节奏、节拍，并在舞蹈动作中加以表现缺乏理解，因此，教师应从实际入手，选择实用性的音乐作为伴奏，让学生在节奏、节拍清晰、旋律线条单一、小节规整、简单易唱的曲子中，逐渐理解音乐，形成基本的乐感。至于古典舞基本功的训练，这一阶段的学生多为零基础，古典舞中的技巧、身韵、身法等要素对他们来并不实用，因此，教师在选曲上应更加灵活，将曲目范围拓宽到学生的现实生活中来，利用当前学生比较偏爱的一些具有古典韵味的热门歌曲作为伴奏，以营造轻松愉快的课堂气氛，利用音乐调动学生的感官系统，并逐渐过渡到舞蹈动作的练习。根据音乐的特点，教师在选择基本功训练内容的过程中，也应确保动作幅度小、速度慢、节奏单一，例如让学生先从简单的蹲、单腿蹲等动作入手，提高学生的肢体控制能力，并达到伸展、拉长腿部肌肉线条，训练腿部的柔韧性的目的;接下来则运用相对舒缓、流畅的四四或四三拍音乐，为学生设计小踢腿、小弹腿这类动作，提高学生动作的灵敏性与流畅性;最后调整音乐节拍，如利用四二拍音乐，引导学生在频率快、顿感明显的节奏中，训练腹、背、整个腿部的肌肉力量，让舞蹈动作更加稳健有力，以打好古典舞的基本功。

第二，对于中年级学生，教师应从古典舞动作的技巧性出发，选择能够充分体现古典舞蹈艺术感，凸显古典舞民族风格的音乐作为伴奏，引导学生实现舞蹈动作与音乐节奏的和谐统一。中年级是学生舞蹈学习的过渡阶段，这一阶段不仅检验学生的基本功训练情况，还会影学生舞蹈水平的提升。在中年级古典舞基本功训练中，学生一旦陷入技术瓶颈，就会严重制约舞蹈艺术的表达能力，因此，教师在音乐选择上也应该更具技巧性，帮助学生顺利实现基本功训练从易到难的过渡。前面已经提到，古典舞强调的是形、神、劲、律合一，在艺术表现中，需要呈现出“形未动，神先领，形已止，神不止”的效果，而这对于舞蹈演员的技巧和身韵提出了严峻的考验。在这一阶段，学生需要掌握的动作技巧包括小转、平转、挥鞭转等;需要掌握的身法包括提、沉、冲、靠、含、移等。根据技巧与身法的训练要求，教师在选择音乐的过程中首先要对舞蹈动作与音乐风格进行分析，确保音乐在节奏、节拍、旋律上能够体现民族性的特点，在钢琴伴奏的过程中，可以根据学生的训练效果进行灵活调整，如在小转的技巧训练中，教师可以从四四拍，或四二拍开始，逐渐弱化节奏，并将动作技巧转移到“蹲”上，引导学生在音乐的带动下，实现两种技巧的流畅衔接。在音乐运用与选择上，教师还应适当渗透民族音乐情感，结合古典舞的动作神韵，渗透古典舞文化内涵，提升学生的艺术理解能力，為接下来更高难度的基本功训练，以及以后的古典舞艺术呈现做好充足准备。

第三，对于高年级学生而言，古典舞基本功训练应更加灵活，引导学生从基本动作向完整的舞蹈表达过渡，因此，在音乐运用应配合上，教师应更加灵活多变，确保学生能够根据舞蹈基础与音乐理解自主调整动作，并达到舞中有乐、乐中有舞的效果。在前期基本功训练的基本下，这一阶段学生的古典舞训练已经进入了一个日臻完善的阶段。教师应该从舞蹈动作的指导，逐渐过渡到对舞蹈风格、舞蹈韵律的指导，帮助学生结合不同音乐风格展现不同的古典舞神态、韵律、节奏。教师在音乐伴奏中应强调学生能够用更加多彩的舞姿、多变的造型、复杂的技巧完成对音乐的理解，教师可以选取舞剧中节奏起伏比较明显片段，为学生提供训练素材，指导学生在欣赏中体会舞蹈动作设计的意图，并创新思考、设计新的舞蹈动作，提升学生的自主表达能力。

三、结束语

综上所述，在古典舞基本功训练中音乐运用与配合十分重要，因此，作为一名舞蹈教师，在训练指导中，应合理选择音乐形式，保持音乐与古典舞风格一致，营造充满古典韵味的舞蹈课堂，激发学生的基本功训练积极性，同时针对学生不同发展阶段指导基本功训练重点，帮助学生在音乐的辅助下循序渐进地提升，夯实舞蹈基本功，丰富古典舞的艺术表达。

参考文献

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作者简介：陈蕾（1973—），广州大学音乐舞蹈学院教师，副教授，研究方向：钢琴教学与合作钢琴教学研究。