中国音乐剧产业的当下现实与振兴之道

叶蔚

【摘要】音乐剧是一种集音乐、舞蹈和戏剧为一体的具有综合性的艺术形式，音乐剧从上个世纪80年代传入中国，到现在已经有了30多年的发展历程，国外音乐剧在传播的过程中受我国本土文化的影响，使音乐剧具有我国的文化性质，但是中国音乐剧在发展的过程中却遇到很多的阻碍，不利于中国音乐剧的发展。本文针对现阶段我国音乐剧产业的发展现状和未来发展前景进行分析，希望通过本文的分析能够进一步促进我国音乐剧的发展壮大。

【关键词】中国音乐剧;产业;现实

【中图分类号】J60                              【文献标识码】A

随着中国音乐剧的不断发展，我国的音乐剧具有自身独特的特点，但是在发展过程中还是存在有很多的问题，例如专业音乐剧人才不足，音乐剧场少等问题，不利于中国音乐剧的有效发展。本文首先针对我国音乐剧发展过程中存在的问题进行分析，然后针对问题提出几点有效的解决对策，希望通过本文的分析能够促进我国音乐剧产业更好的发展。

一、中国音乐剧的发展现状以及发展过程中存在的问题

（一）发展现状

上世纪80年代的时候，国外的音乐剧刚刚传入我国，我国的音乐剧还没有形成自己的民族特色，在音乐剧表演的过程中，也只是将一些国外经典的音乐剧表演的曲目按照他们的表演方式来进行表演，搬到中国的音乐剧舞台上，但是外国的这种表演方式却无法有效得到中国观众的认可，人们一时无法适应这种音乐表演形式。因此为了促进中国音乐剧的发展，我国的部分音乐人在研究音乐剧时在创作音乐剧时向里面融入了一些中国元素，使音乐剧具有中国的民族特色，这样观众在观看音乐剧时就能够很好的接受。但是由于音乐剧在我国的发展历程还比较短，因此普遍程度不高，很多人对音乐剧都存在误解，通过一些音乐人对音乐剧的完善，使得音乐剧在我国的发展程度越来越好，很多外国的经典音乐剧经过改编，加入中国元素，得到了人们的喜爱和追捧，例如音乐剧《妈妈咪呀》，得到了人们的大力支持。随着音乐剧在中国的不断发展，很多音乐人开始自己创作音乐剧，一大批具有中国元素的音乐剧作品相继产生，例如《一个橘子的爱情》《钢的琴》等，使得中国的音乐剧得到不断发展。

（二）存在的问题

我国音乐剧在发展的过程中存在很多的问题，首先是缺乏专业的音乐剧人才，虽然音乐剧在我国有一定的发展阶段，但是在专业人才方面还是存在很大的欠缺，尤其是专业的音乐剧编剧人才，演员以及制作人等，因为音乐剧是集舞蹈、戏剧、音乐为一体的一种音乐形式，所以对从业人员的要求比较高，只有接受过专业培养的人才才能够进入到音乐剧领域中进行相关的工作，但是我国教育机构中培养出来的专业人才大多在毕业后都是进入影视行业或者是出国深造，很少有进入到音乐圈的，这就导致我国的音乐剧缺乏专业人才。

其次是我国的专业性音乐剧场举办的比较少，存在剧场举办成本高，资金不足的问题，举办音乐剧对剧场的设施等方面具有很大的要求，因此我国的音乐剧演出也会受到地域的限制，例如我国的一些发达地区音乐剧演出的机会比较多，一些经济不发达的地区音乐剧的演出的机会就比较少，尽管有些地方开展有音乐剧演出，但也以为剧场设施不全面，而导致音乐剧演出并没有达到应有的演出效果，影响观众的感官体验。一场大型的音乐剧演出，不仅需要精美的服道化，还需要逼真的舞台效果，音响效果，只有做好这些准备工作，才能够使音乐剧演出顺利进行，并且能够到达预期的演出效果，这就使得举办一场音乐剧的成本非常高，为音乐剧制作人带来极大的困难，很多音乐剧演出因为资金短缺的问题导致音乐剧演出无法顺利进行。

最后是音乐剧的演出票价一般都比较高，由于音乐剧的制作成本比较高，因此音乐剧的观看票价也比较高，这对普通观众而言都是一笔不小的开支，因此音乐剧的消费群体比较有限，这就导致我国的音乐剧一直无法得到有效的传播，

总体而言我国的音乐剧与国外音乐剧相比，还存在很大的差距，尤其是在编舞、音乐以及音乐剧的故事情节设计方面存在很大的不足。一般国外的音乐剧都是现场有伴奏乐队，但是我国的音乐剧却很少在舞台上看到有现场伴乐，一般都是提前将音乐录制好，等到音乐的部分再将音乐播放出来，这样就可以避免现场音乐伴奏出现差错。音乐剧虽然是音乐、舞蹈和戏曲的结合，但是在演出的过程中，对故事情节要求的比较高，如果没有好的故事情节，那么再好看到舞蹈，再好聽的音乐都不能引起人们的关注，因此一场好的音乐剧是需要有一个扎实的引人入胜的故事情节为基础的，但是我国的很多音乐剧，往往将重点放在舞蹈炫技、场景宏大方面，在故事情节设计上存在很大的欠缺，由此导致我国的音乐剧经典作品比较少。

二、中国音乐剧的未来发展道路

（一）加大对音乐剧专业人才的培养

中国的音乐剧在发展的过程中存在的最大问题就是缺少专业的音乐剧人才，现在我国的各大高校虽然有培养舞蹈、音乐方面的人才，但是却缺少与音乐剧相关人才的培养，因此我国各大高校应该加大对音乐剧的重视，积极开展音乐剧相关的科目，加大对音乐剧人才的培养，尤其是培养音乐剧的创作人才，表演人才。另外对于我国各大高校的音乐、舞蹈人才而言，音乐舞蹈是他们的专长，编剧、编舞则不是他们擅长的领域，因此各大高校之间可以加强联系，在教育资源方面进行互助，从而培养出高水平的音乐剧人才。

（二）加强对音乐剧的宣传力度，采取有效的营销策略

音乐剧在中国虽然有经历了一段时间的发展，也取得了一定的成绩，但是还是有很多人不了解音乐剧，不能接受音乐剧的表演方式，因此相关部门或者是音乐剧组织单位应该加大对音乐剧的宣传力度，向广大人民群众宣传音乐剧，提高他们对音乐剧的认识。一方面可以通过电视、广播、报纸等媒介向广大人民群众宣传音乐剧，打破人们对音乐剧固有的认识，从而让他们知道音乐剧，了解音乐剧，愿意花钱去剧场看音乐剧演出。音乐剧制作的过程中需要大量的投入资金，因此音乐剧制作人应该加强对优秀音乐剧目的创作，从而吸引社会上的投资方为音乐剧的发展投入资金，给予音乐剧必要的支持。这样制作人在开展音乐剧演出时就可以针对音乐剧配置相应的设施、舞台、服装等，提高音乐剧演出效果，提高观众对音乐剧的满意程度。

（三）创作具有中国特色的音乐剧作品

为了促进我国音乐剧的不断发展，吸引更多的人去观看音乐剧演出，音乐剧创作者应该以本国群众为基础，在音乐剧中添加中国元素，注重对音乐剧故事情节的设计，在场景设置、音乐编排和舞蹈编排方面，进行不断的创新和完善，而不是一味的模仿国外的音乐剧制作，从而创作出更加优秀的音乐剧作品，这样我国的音乐剧就会具有中国的本土特色，从而吸引更多的观众去观看音乐剧演出。

三、总结

综上所述，音乐剧自上个世纪80年代传入中国，到现在已经有几十年的发展历程，虽然取得了一定的成效，但是还是存在很多的问题，不利于音乐剧在中国的良好发展，例如缺乏专业的音乐剧人才、音乐剧票价贵，缺乏优秀的音乐剧作品等，这些问题都阻碍了中国音乐剧的发展。因此相关部门和单位应该加大对音乐剧的宣传力度，各大高校加大对音乐剧人才的培养，音乐剧创作人在创作音乐剧时应该以本土特色为基础，注重故事情节的设置，注重音乐剧舞台、音乐以及舞蹈等方面的创新，从而促进中国音乐剧不断发展壮大。

参考文献

[1]李晶晶.中国音乐剧产业的当下困境与振兴之道[J].农家参谋，2018（21）：241.

[2]居其宏.中国音乐剧产业的当下现实与振兴之道[J].艺术百家，2011，27（1）：38-44，59.